<h5><br /></h5><h5><br /></h5><h5>台灣牧師 攝影人-- 馮君藍</h5> <h5>馮君藍自述:</h5><h5><br /></h5><h5>我,阿藍。生性懦弱、駑鈍、自卑的罪人;卻蒙上主垂憐,就此矢志追隨基督,作上主奴僕。美術與攝影是個人事主事人之余一點小小興趣,借以表達所以為之生為之死的信仰關照;也借以承載鄙人對愛造世界底貪戀痴迷。</h5><h5><br /></h5><h5>「微塵聖像」一系列肖像攝影,無意於客觀記錄,乃建立在聖經人類學的基礎上,或者允以為稱之為「單幅片斷的神劇」。按聖經的人觀,人並非浩瀚宇宙中一連串盲目的偶然性所衍生的意外,不是裸猿、不是慾望的主體或文化動物;卻受造於物質與神靈的揉合,是被賦予永恆嚮往的有限存有;並就此活在神性的可能,和實際表現出來的緊張、挫敗和實存的焦慮當中;而為上帝的救恩之法是懶。</h5><h5><br /></h5><h5>這一系列肖像攝影同時反映出,我對時間與人類歷史(特別是聖經所啓示的歷史)的興趣;而基督信仰的時間於歷史觀,既不是一個循環不已的封閉宇宙,也非盲目隨機的演化,卻以一種相對於有限虛空的受造而言,緩慢而隱晦的方式,漸近啓示著上帝的臨在,並朝向創造的完成推進。</h5> <h5><br /></h5><h5>微塵聖像 及相關</h5><h5><br /></h5><h5>馮君藍,1961年出生於香港,三歲時隨宣教士父親來到台灣嘉義開拓教會,從此在台灣落腳。他自幼喜歡美術,美術與攝影也一向是馮君藍的興趣。</h5><h5><br /></h5><h5>1994年,父親因罹患肝癌晚期,馮君藍湊足旅費,攜妻帶子從台灣前往加拿大探望。陪伴兩月有餘,父親問馮君藍:「我記得你讀初中的時候,曾經立誓要成為傳道人,現在呢?」馮君藍滿腹疑惑地望向父親說:「你知道我今年已經33歲了,有老婆孩子要養,更何況以我高職畢業的學歷,想要讀神學,那可是六七年的事,談何容易?不可能了,太遲了!」 父親卻一臉嚴肅地回應:「阿藍,什麼時候,你覺得該是兌現你對上帝的承諾,就永遠不嫌遲。我知道你喜歡美術,喜歡你的工作,我只是說,當時候到了,總不嫌遲。」</h5><h5><br /></h5><h5>這番告誡令馮君藍頗為懊惱,感覺律己甚嚴,不能忍受因循苟且虛應故事的父親始終難以討好。而這些年來自己在美術及攝影工作上的表現仍得不到他的肯定。父親不久離世,馮君藍卻在苦苦掙扎兩年以後進入神學院,承續父親的衣鉢,立誓成為上帝的僕人。</h5><h5><br /></h5><h5>直到與父親一樣走上神職的道路,馮君藍這才明白,基督里的價值體系實迂迥異於世界。好成績、高學歷,世俗的成功,遠遠不及他所關注的屬天的價值,對自我的否棄,對人對萬物對神的愛。</h5><br /><h5>馮君藍也因此獲得了重新觀看萬物的視角。雖生性羞怯,可他深愛兄弟姐妹,大約八年前,他開始以他們為模特,來拍攝他每天的講述、每天思索聖經人物,呈現其終極信念與關懷,因而也就成就了眼前我們所看到的、這一幕幕俗事中粒粒微塵演繹的單幅神劇。</h5><h5><br /></h5><h5>誠如恩師阮義忠所言,馮君藍以牧師的身份試圖以教友身上揭露聖經的啓示,他成功的傳達了信仰令人寧靜、充實,使人堅定、圓滿的神秘力量。這些肖像呈現了心靈提升的氣韻,悠悠地述說著卑微如塵土的人,也能由凡轉化為不凡。拍照對馮君藍而言,已不是在強調自己的手法,而是為了替人人本具的靈性顯影。</h5><br /><h5>策展人· 夏楠 2016年11月</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《主的使女》</h5><h5> THE LORD'S<br /> HANDMAIDEN</h5><h5>年份:2012年</h5> <h5>《主的使女》這幅照片拍攝於台灣排灣族福音歌手郭曉雯姊妹離世前6天。曉雯於懷孕初期檢查出罹患直腸癌,醫生要她立即拿掉孩子以利抗癌。經過一番天人交戰,曉雯最終拒絕了醫生的建議,堅持保全胎兒。懷孕期間她吃足苦頭,終於產下一名健康可愛的女娃兒,但由於錯失最佳的治療時機,癌細胞擴散。在她離世前6天,我受命拍攝曉雯最後的容顏,曉雯的丈夫說:因為她很喜歡你拍的肖像所傳遞的訊息。我如何拒絕?卻惶恐不已,生怕辱沒所託。她發現我的緊張,遂以無比的溫柔安撫我:「你別擔心,我可以,儘管把我們的工作做好。」鏡頭前的曉雯,儼然是一名聖徒,向我們見證了,愛更勝於求生,愛比死更堅強。</h5><h5><br /></h5><h5>——馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《童貞女瑪利亞》</h5><h5> THE VIRGIN MARY</h5><h5>年份:2011年</h5> <h5>馮君藍的父親是一個牧師,3歲那年他跟父親從香港到台灣開拓教會,從此在台灣落腳。他雖是一名虔誠的基督徒,但相比他更喜歡美術,所以大學時沒有選擇神學而是上了美工科,畢業後從事美術設計一做就是十幾年。</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《塔 瑪》</h5><h5> TAMAR</h5><h5>年份:2014年</h5> <h5>作為一個神職人員,馮君藍也有著自己的困惑和壓力,但是教會太忙了,他沒有時間來繪畫、旅行。最後,方便快捷的相機就成為了他轉換心情的快門。通過攝影,他進入到一個美的世界,「間接地受到上帝的安慰」。</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《珍 珠》</h5><h5> PEARL</h5><h5>年份:2013年</h5> <h5>即使是拿起相機,馮君藍依然想的是佈道。由於性格羞澀,他拍攝的對象,都是教會里的兄弟姊妹,他最熟悉、最愛的人。七年前,他開始了一個拍攝計劃,他稱之為「單幅戲劇聖經人物肖像」。</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《福音之子》</h5><h5> SON OF THE GOSPEL</h5> <h5>這個系列的照片,他說是「借用聖經的題材、聖經的人物來表達聖經的人觀」。照片里是教會的弟兄姊妹,他們身上穿的衣服,是馮君藍從各處淘來的舊物,或者用樹葉和藤蔓編制而成。</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《墮落的晨星》</h5><h5> THE FALLEN STAR</h5> <h5>「我常常跟別人講,其實我不會拍照,但是沒有人信。」馮君藍說攝影是最謙卑的藝術形式,「因為我拍的對象,物件、人、風景不是我創作的,是已然存在的現實。拍照片,你只是尋找角度,觀察方式,你沒有創造什麼東西,頂多是安排、連接。」</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《先知哈巴谷》</h5><h5> THE PROPHET HABAKKUK</h5> <h5>作為馮君藍的老師,阮義忠第一次看到這些照片時,發出贊嘆:「這組照片是近年來我在華人攝影圈所見過最好的肖像攝影,只有最無雜念的心思,且攝影者與被攝者彼此極為信任,才能有這樣純潔自在的作品,每個人本具的靈性突破了現實的籓離,浮現在容顏上。」</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《知罪的稅吏》</h5><h5> KNOW THE CRIME </h5><h5> OF TAX COLLECTORS</h5> <h5>馮君藍將攝影當做一種宗教行為,也是「和時間抗衡的一個努力」,「我常常把照片和墓碑聯繫在一起,一個墓碑,上面刻著一個人的名字和生卒年月日,告訴我們這個人曾經存在過。一張照片,是告訴我們這個時刻曾經存在過。但是,在按下快門的瞬間,那個時刻就不存在了。在我按下的快門的時候,我看見了,同時也告別了。所以有人形容照片是一個憂鬱的物件。」</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《小撒母耳》</h5><h5> LITTLE SAMUEL<br />年份:2010年</h5> <h5>「相應於整個宇宙時空,我們都像灰塵一樣微小。但是即便是這樣的微塵,在陽光之下依舊可以反射光線,上帝也給它榮耀的時刻。因此我說人是被光照的微塵。」</h5><h5><br /></h5><h5>——馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《月夜·牧童大衛》</h5><h5> MOON NIGHT--DAVID<br /> THE SHEPHERD BOY<br />年份:2010年</h5> <h5>「聖經人物並不遙遠,他們與你我一樣,不過是在自身所處的時代回應上帝的呼召,反映他們的信仰,以至於成為一個可以啓迪我們的人物。因此我們也應在所處的現世人生裡,去盡心盡性做好一個人,以便可以影響周遭或後代的人。」</h5><h5><br /></h5><h5>——馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《嫩 枝》</h5><h5> YOUNG TWIG<br />年份:2014年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《牧童大衛·仰望》</h5><h5> DAVID--LOOK UP<br /> AT GOD</h5><h5>年份:2010年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《哈 拿》</h5><h5> HANNAH</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《米利暗》</h5><h5> MIRIAM</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《以斯帖》</h5><h5> ESTHER</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《靈 童》</h5><h5> SOUL BOY</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《先知阿摩司》</h5><h5> PROPHET AMOS</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《挪 亞》</h5><h5> NOAH</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《青年約瑟》</h5><h5> YOUNG JOSEPH</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《先知耶利米》</h5><h5> PROPHET JEREMIAH</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《微 塵》</h5><h5> TINY DUST</h5><h5>年份:2010年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《預備著的童女》</h5><h5> THE VIRGIN IN PREPARING</h5><h5>年份:2008年<span style="font-size: 16px;"> </span></h5><h5><span style="font-size: 16px;"></span></h5> <h5>《預備著的童女》 The virgin in preparing </h5><h5><br /></h5><h5>引自耶穌十童女的比喻,有十童女奉主名迎接新郎。童女中的五人殷勤機伶,早早備妥燈油好整以暇;餘五人閒散怠慢不以為意。及至夜半新郎突然來了,慎重其事的五童女從容迎接,與新人同赴盛宴;另外五人則因渾渾噩噩措手不及,被撇棄門外。耶穌藉此提醒,人生在世當承天命儆醒度日。不單善用今生收穫真正的豐饒,更將在末後得以進入神所賜的永生。</h5><h5><br /></h5><h5>——馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《恩 寵》</h5><h5> GRACE</h5><h5>年份:2014年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《夏娃的女兒》</h5><h5> EVE'S DAUGHTER</h5><h5>年份:2014年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《流浪者》</h5><h5> PILGRIM</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《雅 各》</h5><h5> JACOB</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《以 撒》</h5><h5> LSAAC</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《追想錫安》</h5><h5> THINK OF ZION</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《在去而不返以先》</h5><h5> BEFORE I GO HENCE<br /> AND BE NO MORE</h5><h5>年份:2011年</h5> <h5>人是具有永恆意識的有限存有,活在有限的時空、日漸頹敗的肉身與對永恆的鄉愁之中。<br />人對永恆嚮往,但因為達不到所以憂鬱、焦慮…… 我希望能傳達出這樣的形象,表現出這種張力。<br /><br /></h5><h5>—— 馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《穿著彩衣的約瑟》<br /></h5><h5> JOSEPH WHO DRESSED <br /> IN A COAT OF MANY COLOURS</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《日光之下的日子》</h5><h5> DAYS UNDER THE SUN</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《青年但以理》</h5><h5> YOUNG<br /> BUT WITH REASON</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《亞當·自然的園丁》</h5><h5> ADAM<br /> GARDENER OF NATURE</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《天路客》</h5><h5> PILGRIMS</h5><h5>年份:2013年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《使徒約翰》</h5><h5> JOHN,THE APOSTLE</h5><h5>年份:2014年</h5> <h5><br /></h5><h5>作品:《期待上帝》</h5><h5> LOOK FORWARD TO<br /> THE COMING OF GOD</h5><h5>年份:2002年</h5> <h5>善惡撥河,是在神性與魔性之間撥河。<br />為善比為惡要艱難,就像建築比破壞艱難。<br />因為人常常懶惰。加繆(Albert Camus)說,<br />人終極的罪惡是沒有耐性。<br />由於沒有耐性,我們被逐出伊甸園;<br />由於沒有耐性,我們也回不去。<br />所以這些人,徬佛有一種純真,<br />但又有隱約的焦慮,這就是普遍人性的反射。<br />基本上我們怎麼相信,就決定了我們會看到什麼。<br />雖然我們誰也說不清楚永恆是什麼,<br />但在值得標記的時刻,享受意義的時刻,<br />多少碰觸到一點永恆。<br />這個部分它不是一觸可及的,<br />它是漸層式增加、逐漸往前邁進的過程。<br /><br /></h5><h5>—— 馮君藍</h5> <h5><br /></h5><h5><h5>我很明白馮君藍作品深度的來源。拍照對他而言,已不是在強調自己的藝術手法,而是為了替人人本具的靈性顯影。在肖像攝影史上,專拍北美印第安人的愛德華·寇蒂斯(Edward Curtis)無疑是透過鏡頭直入心靈深處的先驅。難得的是,馮君藍雖受其影響,卻另辟新徑,以牧師的身份試圖從教友身上揭露聖經的啓示。而他也的確成功地傳達了信仰令人寧靜、充實,使人堅定、圓滿的神秘力量。這些肖像呈現了心靈提升的氣韻,悠悠地述說著卑微如塵土的人,也能由凡轉化為不凡。</h5><br /></h5><h5>攝影最強的特性就是把瞬間凝住,馮君藍的作品卻剛好相反,彷彿是在緩慢釋放著時間的流動。世俗的一切離不開是非對峙、善惡撥河,人性總是在徘徊在魔性與神性之間,他拍的正是由迷到悟的覺醒過程。有信仰方能明辨是非、斷惡從善,從馮君藍的作品當中,我們看到的正是尋求救贖的努力。</h5><h5><br /></h5><h5>—— 阮義忠</h5> <h5><br /></h5><h5>點評:</h5><h5><br /></h5><h5>馮君藍以牧師的身份試圖從教友身上揭露聖經的啓示,而他也的確成功地傳達了信仰令人寧靜、充實,使人堅定、圓滿的神秘力量。</h5><br /><h5>這些肖像呈現了心靈提升的氣韻,悠悠地述說著卑微如塵土的人,也能由凡轉化為不凡。</h5><h5><br /></h5><h5>攝影最強的特性就是把瞬間凝住,馮君藍的作品卻剛好相反,彷彿是在緩慢釋放著時間的流動,拍的是由迷到悟的覺醒過程,讓人看到尋求救贖的努力。</h5><h5><br /></h5><h5>—— 阮義忠</h5><h5><br /></h5><h5>以神的名義看人,由人而望見神——在馮君攝影中遭遇這西方的、過時的目光,允為神奇。</h5><h5><br /></h5><h5>—— 陳丹青</h5><h5><br /></h5><h5>以平凡人物勾勒上帝的面向。一個有趣又大膽的嘗試。</h5><h5><br /></h5><h5>—— 呂 楠</h5> <h5><br /></h5><h5>馮君藍(Stanley Fung)</h5> <h5>《微塵聖像》創作者自述:</h5><h5><br /></h5><h5>作為一個掙扎中的基督徒,隨著年事增長,我愈意識到不獨我,而是整體世界,乃存在於聖經那宏大的、一以貫之的歷史敘事,及其表徵的漸進啓示當中。</h5><br /><h5>借著聖經這面鏡子,我見識到人所承載那不能自足、猶然模糊,有待澄清的上帝形象;借著聖經之中那一幕幕從創世紀以至啓示錄,從亞伯拉罕以至耶穌基督,燃燒生命掙扎演出的歷史神劇,通過亞伯拉罕的後裔、大衛子孫卑微的身影,啓示出隱蔽的上帝自始至終的臨在。足以安撫我等宇宙的遊子,被賦予永恆意識的有限存有,一直以來不曾止歇的存在焦慮與困惑。</h5><h5><br /></h5><h5>在《微塵聖像》系列作品中,我企圖借助多位身邊弟兄姐妹的身影來反映基督信仰的人觀、世界觀,卻無意於重現聖經的歷史場景;一則是知道自己辦不到,一則是希望在聖經與我自身所屬的文化脈絡之間,與現實中殊異的個體之間,營造出一種耐人尋味的關聯性,不想淪於單向的說教,而期許觀看照片的人,在有限的暗示下,做出自身的努力。</h5><h5><br /></h5><h5>《微塵聖像》是一個猶在進行中的攝影計劃,眼下已經完成了一百多幅。雖然覺得自己做得不好,但如果上主允許,我希望可以拍攝至少三百幅。對於一個業餘攝影者,這始終是不容易的,我經常惴惴不安,既覺得自己沒能全心照顧好教會內的弟兄姐妹,也沒能對從神那裡領受的文化使命全力以赴,在哪一方面都只是個半吊子。但由於我對這兩者都難以割捨,也只好接受這個令自己尷尬的、不能免除遺憾的現實。</h5> <h5><br /></h5><h5>馮君藍 簡歷:</h5><h5><br /></h5><h5>1961年 生于香港<br /></h5><h5>1964年 三歲時隨宣教士父親來到嘉義開拓教會,從此在台灣落腳</h5><h5>自幼喜歡美術</h5><h5>1974年 參與教會少年團契,查考聖經,信仰得啓蒙。多次經歷禱告得上主響應,而認真思索信仰,並承認自己的罪性,領受堅振禮成為基督徒。</h5><h5>1979年 進協和工商美工科,受教於恩師版畫、雕塑家董振平先生。</h5><h5>1982年 自職校畢業後(除了三年兵役期間)一直從事美術設計工作。</h5><h5>在此前後因受到阮義忠的攝影展及其相關著作之啓發,開始接觸攝影。</h5><h5>1985年 開始學習攝影</h5><h5>1988年 結識攝影家簡永彬先生,並在他鼓勵與恩助下於廈門攝影藝廊作第一次攝影個展《小孩與名叫愛麗斯的蝴蝶》</h5><h5>1990年 報名圖騰攝影教室開辦十二堂,由阮義忠老師教授的「當代攝影大師與黑白暗房技巧班」</h5><h5>2003年 取得台灣神學院道學碩士學位。</h5><h5>2004年 起在浸禮聖經會任傳道職</h5><h5>2006年 在台北士林創建「有福堂」</h5><h5>2008年 受按立牧師職,現任職於台北士林「有福堂」牧师</h5><h5>近年來他以教友為模特創作的《微塵聖像》系列備受關注</h5><h5>另有「靜物」、「肢體」、「草芥」等系列</h5><h5>同樣反映阿藍作為壹個基督徒的宇宙觀和人觀</h5><h5><br /></h5> <h5>重要展歷:<br /></h5><h5><br /></h5><h5>「小孩與名叫愛麗斯的蝴蝶」</h5><h5>第一次個展,廈門攝影藝廊,台北,1988</h5><h5>「七個七次」</h5><h5>個展,廈門攝影藝廊,台北,1989</h5><h5><font size="3"></font></h5><h5><span style="font-size: 16px;"></span></h5><h5>「東區多媒體大展」</h5><h5>策展,聯展,誠品藝文空間,台北,1995</h5><h5>「快慢之間時人聯展」</h5><h5>聯展,台北科技大學藝文空間,台北,2008</h5><h5>「微塵聖像」</h5><h5>阿藍、陳志駒影像雙個展,聯展,雲清藝術中心,台北,2009</h5><h5>「光照」</h5><h5>個展,金禧美術藝廊,台中,2010</h5><h5>「台灣新世代攝影展」策展人全會華,聯展,台北當代藝術館,2011</h5><h5>「被光照的微塵」</h5><h5>個展,國立清華大學藝術中心,新竹,2011</h5><h5>「耶穌熱攝影大賞」</h5><h5>聯展,八樓當代藝術空間,台北;活石藝術空間,台南,2011</h5><h5>「Photo Taipei」</h5><h5>聯展,八樓當代藝術空間,神旺大飯店,台北,2011</h5><h5>「三個地方」</h5><h5>聯展,臻品藝術中心,台中,2012</h5><h5>「上海藝術博覽會」</h5><h5>聯展,上海,2012</h5><h5>「春藝茶席」</h5><h5>聯展,ArtDoor藝境畫廊,台北,2012</h5><h5>「在去而不返以先」</h5><h5>個展,Art Door Gallery 藝境畫廊,台北,2012</h5><h5>「台北藝術攝影博覽會」</h5><h5>策展人· 全會華,聯展,花博爭艷管館,台北,2013</h5><h5>「PHOTO QUAI」國際攝影雙年展</h5><h5>musée du quai Branly(凱布朗利河岸博物館),法國巴黎,2013</h5><h5>「八樓當代藝術特展」</h5><h5>聯展,八樓當代藝術空間,台北,2014</h5><h5>「被光照的微塵」</h5><h5>個展,玉溪有容教育基金會 Studio 94,台北,2014</h5><h5>「光照微塵」</h5><h5>個展,英才文教基金會全球藝術中心,台中,2014</h5><h5>「PHOTO SHANGHAI 」</h5><h5>上海藝術影像展,聯展,上海,2014</h5><h5>「自然園丁」</h5><h5>個展,Art Door Gallery 藝境畫廊,台北,2014</h5><h5>「肢體」</h5><h5>聯展,Elsa Art Gallery 雲清藝術中心,台北,2015</h5><h5>「微塵聖像」</h5><h5>微個展,上海茶之路空間,2015<br />「Saint Anonymous」<br />個展,In Chbe Arts,紐約,2015</h5><h5>「喻體幻象 Figures of Speech:Portraits of Fantasies」</h5><h5>聯展,上海攝影藝術中心,2015</h5><h5>「卑微的隱喻」<br />雙個展,馮君藍與林岑品,正藝美學空間,台北,2015</h5><h5>「Man&God」</h5><h5>聯展,Gallery of Giovanni DeCunto,波士頓,美國,2016</h5><h5>「和光同塵」<br />個展,學學文創志業,台北,2016</h5><h5>「人間樂土」<br />聯展,東江國際攝影節,策展人 HeeJung kim<br />東江攝影博物館,韓國首爾,2016</h5><h5>「卑微的隱喻」<br />個展,M藝術空間,上海,2016</h5><h5>「微塵聖像」</h5><h5>策展人· 夏楠,個展,蒲扇藝術空間,瀋陽,2016</h5> <h5><br /></h5><h5>獲獎情況:</h5><br /><h5>雄獅美術新人獎佳作</h5><h5>愛克發黑白攝影大賽金牌<br />中華民國國際攝影藝術大觀優選<br />教育部文藝創作攝影類首獎<br />台北市美展佳作<br />台南美展府城獎<br />台南美展鳳凰獎<br />台灣省美展佳作<br />第一屆BenQ真善美藝術大賞第二名<br />第二屆BenQ真善美藝術大賞第三名<br />Epson數字藝術尊榮賞優選</h5><h5>2011年 「亞洲出版業協會卓越編輯獎」《生活》月刊《微塵聖像》專題——「卓越特寫攝影獎」<br />2011年 國立台灣美術館 「第一屆全國美術展攝影類銅牌獎」<br />2012年 國立台灣美術館 「第二屆全國美術展攝影類金牌獎」 <br />2013年 國立台灣美術館 「第三屆全國美術展攝影類銀牌獎」(金獎從缺)<br />2014年 世界攝影組織 「上海藝術影像展第一屆《週末畫報 》攝影大獎」—— 攝影見證時代「人文類專業獎」</h5><h5>2016年11月 憑借一組《微塵聖像》攝影作品榮獲首屆「阮義忠攝影人文獎」大獎</h5> <h5><br /></h5><h5><h5>出版情況:</h5><br /></h5><h5>2006年7月《英國來的一粒種子:戴德生的故事》,童書繪本,財團法人基督教宇宙光全人關懷機構<br /></h5><h5>2016年7月《光照微塵》,攝影文字書,大塊文化出版股份有限公司</h5>