从元杂剧起始到京剧，怎一个“情“了得。

范进中举

      用交响乐演奏京剧怎就一个了得

            一一音乐欣赏之八

  郭风是离我家族最近的散文作家，朱以撒是离我最近的散文作家。闲来在家无事忙，就读其散文。泡上一壶上好的岩茶，用农夫山泉水煮沸，茶香伴着书香，和着清澈的山泉泉水，缓缓流入我的心膛，滋润我的灵魂。我不仅只看他们作文，最近还找来“7个作家”微信网站，去看7个作家的写作。我在七个作家中独爱土家野夫和浆方舟（蒋方舟）作文，尤其是野夫小说“八指琴魔”一文,写尽了人生处在绝境低谷时，已然可以迸发出超强的力量与自已的精神放手一博，也算作是绝处可以逢生。最精采处是主人公斩去二指后，还可以左手拇指扣琴杆，剩余两指在琴弦上跳跃，有如林间两个跳舞的林妖（用典故）,主人公悲怆心情可以通过音乐流淌直接传递到读者内心深处,激发出共鸣和震憾。我看到此处时，已经无法用语言形容和表述心中感觉，只恍惚看到两个林妖精灵在魂灵中飞舞，互相追逐，轻盈生巧。

  从郭风起，经朱以撒到野夫到蒋方舟，年龄依次递减，写作依然功力相强，既有传承绵延，更有精采多端。还有甚者，厦大鲍元恺教授用俄罗斯交响乐团演绎中国京剧，在庞大的交响乐曲中混响中国乐曲，板胡，锁呐等乐器，这种音乐创作说来很有新意。你们作家文章再好，也无法在作文形式和语言上将中国与外国艺文嫁接。你们作家作不到的，在音乐家的创作中就可以作到；不仅可以作到，还可以作的很好。

  鲍教授创作的“京剧交响曲”，就是典型的用外国交响乐形式表现中国戏剧的“国粹”京剧。他的京剧交响乐分四个乐章，一，净一一悲沧行板（昆腔），二，丑一一诙谐的急板（曲牌），三，旦一一深沉的慢板（二黄），四，生一一辉徨的快板（西皮）。他所描述的京剧角色中，生旦净末丑五行只缺一末角色。不知是因为交响乐格式只有四个乐章还是怎的？

  仔细听来，整个曲风是交响乐式，规模亦宏大，各个器乐部表现互现高潮。演奏虽然感到离中国传统京剧抑扬顿挫尚有距离，但曲牌名一定是京剧的，净旦丑生四角色表现也是可以听出的。其中有用到京剧的“板鼓”用以表现快板，表现丑角诙谐最为突出。鲍元凯编曲的京剧交响乐和外国无主题交响乐相比 ，更可以体现中外音乐结合的中国京剧之主题。而我在听外国一些无主题交响乐时，常听有命名以第一乐章，庄严的慢板，第二乐章，欢乐的急板，却不知表现的主题为何物？

  在文学的传承和音乐的创新中我们可以选择，我们选择不同的欣赏，就像我们可以选择不同香味的红绿黄黑茶等七色茶可以品茗，我们甚至还可以在传统的七色茶外，再多一个选择“野茶”来猎奇。由此我批判“文革”时代创作的八个样榜戏，除了用舞蹈形式和音乐语言表现拳头和大刀，表现阶级斗争的主题外，我们一点也无法再选择其它的欣赏。难道生活只有“阶级斗爭”，就没有捏捏“三寸金莲”的其它乐趣？

  文革时代离我们远去了，那个时代的艺术也在艺术史上留下浓重的一笔，可作为文艺发展的一个阶段来研究。但我情愿品茗七色香茶，眼观五彩鲜花，耳听鲍教授的“京剧交响曲”，亦步亦趋跟朱教授学散文。如此这般可好，可慰我心，可悦我魂。