张健山水画浅析，画山论健

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张健艺术简历

1943年出生于山东东明县，毕业于武汉大学中文系，中国书法家协会会员，湖北国画院专职画家、作品《天籁》入选帮你“丹青楚韵”湖北省中国画晋京展，

中国山水画始于晋唐盛于宋元，有千年历史。历代大师的传世名作都具备几个共同点：

一、意境高深；二、笔墨精妙；三、手法纯粹；四、极富文化内涵，气质高古。

山水画的意境来自于画家对大自然的感悟与艺术提炼的能力，是画家世界观和人生观精神层面的体现，是直接关系到艺术作品高度与精神气质的重要因素。张健山水画作品所表现的山村野景，散淡闲适的生活气息，是历代文人高士所追求的生活状态，并且越到生活高压力、快节奏的今天这种情节越显强烈。所以张健的山水画所体现出来的情趣与意境容易与观者产生共鸣，这是一个成功艺术家的体现。

“笔墨”是中国画的“身份证”，离开笔墨中国画就无从谈起。中国画用笔讲究“骨法用笔”，“八面出锋”说的是力度、厚度与自由度；用笔“中锋”里也应该蕴藏有“散锋、侧锋”，要表现出灵动与丰富性；“散锋”里也应该有“中锋、侧锋”，要表现出骨力与厚度。中国画的墨色讲究“墨分五色”，讲的是墨色的丰富、鲜活与生动性，“淡墨”里也能分“五色”，“重墨”里也应该能分“五色”。好的“笔墨”应该气象万千，传递出来的信息应该是丰富酌。

张健的画用笔自由奔放出神入化，线条灵动并且充满力量与厚度，书写性极强，是用笔的高手。张健用墨浓重，在重墨里追求“五色”之分，这是十分高明的用墨手段，黑而不死是有极大难度的。

张健的笔墨特性使他的作品表现出明快、厚重、纯粹、视觉强烈的特质。

关于艺术创作手法的纯粹性，是能用最简单的手法表现出最深刻的含义，这也决定艺术的高度。历代的山水画大家技法都是很简单纯粹的，他们用纯粹的笔墨所表现的作品也让我们为之震撼和印象深刻。说到底艺术作品注重的是作品本身的思想内涵而非表面的花哨技巧。技巧毕竟属于“形而下”的范畴，精神境界才是艺术家所要不懈追求的。

张健的绘画手法就很纯粹，笔墨纯粹到只有书写性的点和线，所描绘的物象造型也很纯粹、自然、不做作。这与当今画坛近二三十年很多画家一味追求制作与技法的创新十分不同，而显得格外的突出和难得。我们回过头来看中国画的发展史，就可以看得出张健的“画道”是属于“正道”、“大道”。

中国画的文化内涵与气质格调是中国画写意精神以及整个中国文化的理解传承和画家个性特质的体现。画家自身对中国画的理解，对大自然对人生对生活的感悟各有不同，所表现出来的画面气质也就不同，个人风格就是这样形戍的。风格不可追求，而是随着个人全面修养的提高自然而然水到渠成的。

《四溟诗话》里讲诗有“三解”，运用到绘画创作中也很贴切，画也有“可解”、“不可解”、“不必解”，也就是“具象”、“抽象”、“意象”。三者能否完美结合将决定画的格调高低。

张健画中的农舍、船渡、小桥都是具象的，是“可解”的；他画中的山石、树木并非简单照搬自然界中的山石树木结构而显得非常抽象，是画家的艺术再创造，是“不可解”的；他作品中云头、水中莫名的笔触似山、似树、似石、似鱼，又都不似，是画家的意象根据画面需要随意为之，是“不必解”的。所以张健作品的格调和艺术性是极有高度的。

张健对中国画笔墨写意性的深刻理解，加上他丰富的人生阅历和全面的文化学养以及自由散淡的文人情怀，注定会成就他在中国画艺术上的高度。