古戏楼

飞翔

   今年春节过后的一段时间里，朋友圈关于秦腔戏曲的视频和文章火了一阵子。我猜想是因为央视春晚有秦腔戏曲元素在里面的缘故才会引起共鸣。

      我对于秦腔的热爱要从儿时说起，出生陕甘两省交界的我在潜移默化的环境里，打从记事起就迷上了秦腔。不过那时候我对秦腔的热爱并不是因为喜欢它的唱腔和戏文，而是喜欢看各种各样的人物造型，喜欢听那欢快的锣鼓声、悠长的二胡演奏声、爽心悦耳的唢呐声……因为看也看不懂，听也听不出个名堂。

    八十年代很多人都在家乡务农，只有很少一部分人外出务工，记忆中总是一片热闹繁华景象。盛夏小麦收割完毕很快就进入秋天了，天气也逐渐转凉。一年一度的庙会开始了，与其说是庙会不如说是唱大戏吧。不知道从哪年哪月起陕甘宁三省区一直都有这样的传统。所谓的庙被称为“龙王庙”，庙对面是一座戏楼。这样的建筑格局在西北很多乡村都能看到。戏楼具体是哪朝哪代修建的也没有详细记载，虽然修复过但也显得十分陈旧，不过这样的建筑也算是历史遗迹了。戏楼气势恢宏磅礴，建筑风格讲究，结构框架多由青砖古瓦建成，尤其是屋檐下的彩绘图案十分优美更显得古典。在这座戏楼内曾经回荡着一曲曲时而高亢悲壮、时而低回委婉，如泣如诉、似笑非笑、若真若假的艺术精品。

    西北自古干旱少雨，老一代的人思想普遍比较封建，所以修了“龙王庙”来求雨。人们不光烧香拜佛，还在对面修建戏楼，认为龙王也爱听戏，只要把龙王服侍好了，它才会施舍一场及时雨。不过说来也怪，记得有一次和父母看完戏在回家的路上，刹那间电闪雷鸣下起了大雨，很多老人信以为真，认为这场雨是龙王的施舍。现在想想那只是凑巧罢了，天下哪有所谓的神。

    秦腔戏曲在西北很受人们的欢迎，尤其是它的发源地陕西关中地区，男女老少都会吼上几句。它不同于京剧，京剧的前身是安徽的徽剧，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目。形成在清朝宫廷，繁荣在民国时期。不过观众及戏迷只局限于达官贵人。秦腔则是由华阴老腔演变而来，历史十分悠久，其根源可以追溯到战国时期。秦腔而且是开放性的，在一个空旷的广场搭个戏台，周围没有围墙，上至官僚下至黎民百姓都可以看，所以它才会传播的如此之广。九十年代乡镇甚至有些村子还有戏班子，但随着人们对物质的不断提高，不得不抛弃传统艺术，而去从事高经济收入的工作。如今只剩下少数县还保留有剧团。

    儿时的记忆中，父母多是晚上带我们姐弟俩去看戏，即使夜晚没有月光也不能错过。在来回的路上父亲总牵着我的手，因为人多生怕我走丢。那时我大概五六岁，父亲也正当壮年正是人生的黄金时期。演出未开始，大老远已经听到高音喇叭传出的戏曲音乐声，人们加快了脚步，去晚了占不到好位子了。

    随着锣鼓声的敲响演出开始，角色出场了。在灯光的照耀下，华丽的服装及头饰闪烁着光芒，英俊漂亮的男女小生脸谱白里透着红。大花脸一出场一声嘶吼能吓碎我那幼小的心脏，丑角出场台下阵阵笑声。虽然看不懂演的是什么，好在父母很耐心地给我讲解戏文，介绍角色。于是我渐渐地长大了，对戏曲也有了一定的了解，明白了什么是善，什么是恶。铁面无私的包公除恶扬善；可憎可恨的陈世美为了荣华富贵抛妻弃子；王宝钏苦守寒窑十八年的执着；梁山伯与祝英台的爱情惊天地，泣鬼神；窦娥的冤，六月天竟然下起了雪……演员们的唱功虽不及享誉西北的大腕名角，但对农人来说，却是一场不折不扣的视觉盛宴与精神大餐

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    春节回家去庙里烧香，说白了是奔着看古戏楼去的。但戏楼已经不复存在了，代替它的是一座崭新的现代仿古建筑。看起来没有任何艺术价值和观赏性，感到有些失望。因为那是我童年美好时光的记忆，但是那段记忆会永远存在我的心底。

    出生在50年代的家乡父老乡亲，几乎没有上过几天学，也不认识几个字。是秦腔戏曲让他们懂得人生的真理，丰富他们的精神世界。纯朴、善良是这块土地上人们最宝贵的财富。

    每当电视媒体偶尔传来秦腔那熟悉的旋律时，心情突然变得豁然开朗。勾起我那浓浓的乡愁。