<h3>21世纪很多投资者参与到名人字画收藏的市场，许多新手慢慢的也开是懂得字画收藏中的意义与想法和带来的财富·。随着人们对名人字画收藏的真正意义，也出现了许多把名人字画作为收藏投资的一种项目，不过选择名人字画收藏就要懂得如何购买收藏字画作品，这样一来，拥有一身鉴定名人字画真伪的技巧必须掌握。在名人字画收藏市场中，如果没有基本的鉴赏能力和鉴别真假的能力，这样收藏名人字画肯定会容易上当受骗，而且现如今中国赝品作伪的名人字画的例子非常多，那么大家可以多学学鉴定字画技巧，以及需要注意哪些方面的知识，如果是专门投资收藏字画的，那就要擦亮眼睛，综合分析是否有收藏的价值啦，关于如何判断字画作品是否有收藏价值在这里给大家讲解一些供大家参考。</h3> <h3>现代名人字画所体现的内在涵义，与古代与完全不同。古代书画名家大部分是因其才学、作品达到一定艺术境界，作品获得一定知名度后，其本人才开始逐渐有名气，因此大部分书画名家也能够历代流芳，如王羲之、赵梦涛等，其逻辑关系一般是“人鸣于画”。当代名人字画，逐渐加入了很多社会学元素，如作者具有一定的社会地位，其字画作品往往容易受到追捧，如一些影视明星的书法作品等，当代“画鸣于人”的现象比较多。</h3> <h3>古代名人</h3><div><br></div><div>秦汉</div><div>李斯、张芝、皇象、蔡邕等。</div><div>魏晋南北朝</div><div>王羲之、王献之、王珣、陆机等。</div><div>隋唐五代</div><div>张旭、颜真卿、欧阳询、虞世南、褚遂良、贺知章、怀素、柳公权、李煜等。</div><div>宋辽金</div><div>苏 轼、 黄庭坚、 米芾、 蔡襄 、赵佶、 蔡京、 朱熹、 欧阳修等。</div><div>元代</div><div>赵孟頫、 鲜于枢、 康里巎巎、欧阳玄等。</div><div>明代</div><div>董其昌、 祝允明、 文徵明、 唐寅、 陈淳、 王宠、 王铎等。</div><div>清代</div><div>傅山、黄慎、 姚鼐、 何绍基、 宋曹、 查士标、 杨守敬、 刘墉、 包世臣、 张照、 曾国藩 梁启超、 康有为、 王维贤。</div><div>近、现代</div><div>张大千、吴昌硕、李叔同、于右任、林散之、赵朴初、朱复戡、沈尹默、高二适、沙孟海、王个簃、萧娴、郭沫若、吴冠中等。</div><div>当代</div><div>汪国真 任继民 刑少臣 詹庚西 刘大为 卢禹舜 杨力舟 李宝林 陈野平 龙瑞 范扬 冯远 何家英 南海岩等</div> <h3>名人字画如何鉴别</h3><div>1 纸绢鉴别</div><div>书画所用的绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画途径之一。根据国内学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王堆汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的材料上的，迄今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻——北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛，纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌发现的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。此后，树皮纸全国都有生产。竹料的造纸用于书画始于北宋，竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束为硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。</div> <h3>2 装潢鉴别</h3><div>各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式——绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，“命裱工王芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件”。明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷藏画的装裱，有其特殊的风格面貌。康熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。</div> <h3>3 印章鉴别</h3><div>印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面辨别出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋末期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有，字体有古文篆体等各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以说文解字为主体。印色从为油质，水印已不见使用。</div>