王雪涛的荷花图

雨花梦

　　趵突泉沧园里有一尊王雪涛的半身雕像，以前多次来沧园，也拍过他的雕像照片，但是，对他的画作一无所知。最近偶然见得他画的一组荷花图，空灵俊逸，美轮美奂，怦然心动，爱不释目。遂搜寻有关他的资料和画作。 原来王雪涛是现代中国卓有成就的小写意花鸟画大师，画品多涉及花鸟虫鱼。

　慕名来到王雪涛纪念馆。小小的房间，墙上挂有他的生平简介和艺术成就图片展板，感觉室内陈列稍显简陋。

　　

 1987年10月，沧园《王雪涛纪念馆》落成。同年，王雪涛的夫人徐佩蕸将家藏的200多幅画卷捐赠给了济南政府，沧园修建了王雪涛纪念馆，展示其画作，后世学者画家得以瞻仰学习他的作品。

　　

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。

　　王雪涛生于清末，成长于五四前后，以近六十余年潜心研习花鸟画艺术。俱有深厚传统文化素养根基，又有文人画艺术追求，更重要的是受到新文化运动的洗礼，反对照搬、死慕古人之法。他遵循转益多师，取法乎上，执持独守“寂寞之道”，同时又充满激情，推崇“胆敢独造”之创新精神，是“继往圣、开来学”的真正艺术家。且毕生用自已的艺术实践不断验证了这一点，终集大成而独树一帜。他的艺术是传统的也是新的，促进了我国现代写意花鸟画的发展。

王雪涛的花鸟画，在意境创作中讲究画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。

　　

画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。王雪涛对多彩自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减。

　　

1918 年，王雪涛入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。

　　

1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。

　　

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

　　他很重视笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。



　　

画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。

代表作品

《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》、《报喜图》、《雉鸡》等。

王雪涛的荷花图

鬼才画家黄永玉

2022年3月3日拍摄，王雪涛纪念馆重新进行了装修。

纪念馆分为：“秋斋”、“无陋山庄”、“藕华楼”、“萝月堂”“瓦壶斋”五个展厅，珍藏和陈列王雪涛先生遗作212件，名人字画6件，及先生生前用过的文房四宝等。

沧园东南角瓦壶斋新建的王雪涛艺术馆。

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