篆刻的艺朮

七哥

      篆刻是书法和雕刻相结合的艺术，以印章的特定形式表现，其包涵了汉字书法美、章法表现美 、刀法展现美和金石自然美。形成我国独特的一种艺术，同书画相映成辉，在中国艺术中，笔墨丹青是最不能少的。自元代开始，诗、书、画、印四者的关系就开始密不可分了起来，然而在画卷上“占地面积”甚小的印章，总是不及那些大篇章的笔墨显眼，因此印章在之前一直处于慢热的阶段。

       很多人都曾把印章错误的当做是书画作品的附属品，事实上印章本身就是一种制造精良的艺术品。

      作为艺术品，印章的价值一般表现在两个方面，一个是其外形设计，另一个就是印面文字的书法和镌刻艺术。

      早在殷商时代人们就用刀在龟甲上"刻"字，即现代人称之为甲骨文。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的"刻字"水平，这应为篆刻之雏形。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。比较通常的说法认为，印章起源于殷商时期。其根椐，首先是殷商己有书契刻制，另外，当时还出现过一种类似印章的字范。实际上，它根本不是什么字范，而是工匠在制作器物时，按压在初成的器壁或底部的印记，而真正以陶瓷作印材刻制的陶印瓷印，在唐宋以后方始出现。因此印学界一般多认为印章出现于西周晚期，至战国时代已普遍使用，起初只是商业上交流货物时的凭证。印章的出现並不是一开始就被称为印章的，而是称之为"玺"。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。並立出规定只有皇帝所用的可称为玺，而平民百姓所用的，只可称为印。于是便有了印这个名称。                                        中国的雕刻文字最古的有殷代的甲骨文，周代的钟鼎文以及秦代的刻石等。雕刻的材料有:水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹木、石料等，其中使用最广泛的是石料。 印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。

       篆刻是书法和镌刻结合来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物，亦是艺苑珍异名品。

       在战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期，在这时期由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。

      到了明代篆刻艺术进入了复兴时期，明清以来篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈，出现了程邃，丁敬，邓石如，黄牧甫等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出一派繁荣的景象。

       秦统一中国以后，为加强中央集权统治，命令丞相李斯改革文字，以秦国文字为基础，根据六国古文，结合秦篆作小篆，编制成一套统一的文字。改变了自古以来文字杂乱各制的现象。在形体结构上更趋规范化，虽还保留了部分文字象形的意味，但已经趋于符号化，是上承甲骨钟鼎上古文字和下启隶楷现今文字的重要文字形式。小篆在秦印中的表现，也是有明显特色的。 秦制官印较大，多为四字，用白文，有田字格或边栏；私印风格接近先秦小玺，文字娇媚可爱，古劲苍秀， 大多为小篆字体。这时期已出现了以吉语、训诫语为内容的印章， 印面则也多方形、长方形、圆形或椭圆形。印文也是朱、白文兼有。方形印都刻有田字界，长形或圆形印，多加日字界，以隔开印面文字，这是秦印玺印文的特定格式。印文字体都取秦小篆，齐整秀丽，凿刻圆润，笔势挺拔有力，刀法纯熟，耐人寻味。印面的切分并不成等比，使印面结构天然浑成。秦汉时期是印章史上实用印章的最高峰。

       汉印无论从内容到形式比以前更为丰富，汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种"美术字″体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发 ，秦代、汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。

       三国两晋南北朝时代的印章，基本上是沿袭汉印的形制。

       明印章的发展在汉代之后，经历了魏晋南北朝和唐宋元的低潮时期。到了明代，随着 石质印材的大量发现和广为应用，文人自篆自刻印章蔚然成风，以往只有印工治印的漫长历史宣告结束，真正意义上的篆刻艺术从此揭开了崭新的篇章。元末明初人画家王冕在一个偶然的场合，发现了一种质地松脆，易于镌刻的青田花乳石的石料把它引作篆刻，因此受到了篆刻界的普遍青睐，这一发现，为日后文人相继登上印坛和光大篆刻艺术作出了历史性的贡献。 中国印坛从明代中叶文彭、何震起，至晚清吴昌硕、黄牧甫，赵之谦，吴让之出现了一个堪与秦汉媲美的辉煌时期。在这段时期内，印坛名家辈出，名作如林，流派纷呈，形成了中国篆刻艺术发展的第二个高峰。

      直至近现代篆刻大师吴昌硕，齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。

      近代。晚清至民国时期，大批著名书画家、文学家、古文字学家、文物考古学家加入了篆刻创作队伍，使得篆刻界猛增活力。商周古文字的大量使用将篆刻艺术带入了前所未有的多元化格局。依然钟情于秦汉印章文字的大家们责无旁贷，坚守正宗；勇于创新的后来者则以独特眼光对早已为人遗忘的古文字重新审视，深入研究。而同时，无论以何种文字入印，他们在篆刻艺术的创作观念和创作技法上都有着比之前辈更多的创新与完善。尽管近代很少以某大家之名分门别派，篆刻风格却的的确确达到了中华篆刻文化的极致，名家名作也大量涌现。

       

     篆刻中的四味: 笔味，就是遵循书法艺术规律进行创作的。篆文的间架、结构都要体现书法的美学原理。一方印章写得好坏，正确与否，会直接影响到作品的表现力。书法和篆刻是一种抽象的绘画，篆刻家以书法之功力融汇于篆刻之美，以达篆刻艺术之境界。

      笔写、刀刻、石印是经营构思的创作整体的运用。刻，非但刀技，要刀中见石味，石中见刀味，刀石之间还要包含着浓郁的笔味。笔、刀、石三者合而为一整体(三者缺一不可)，才能达到完整的艺术境 界。笔者称艺术味之所谓味者，趣 味也。篆刻石章之味，即：刀味、石味、笔 味、艺术味。四味合为一体，才是篆刻艺术的最高境界。

      书法:篆刻艺术是书法，章法，刀法三者完美的结合。一方印中即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，並且更兼有刀法生动的雕刻神韵。可称得上为"方寸之间，气象万千"。           传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描"的，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写。历来有成就的印艺家对书法都十分重视，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。

     章法：印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。常用的章法基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此。 刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。

      刀法：古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。

        篆刻中的十宜: 1.笔划字多的印，宜排得安详。 2.笔划字少的印，宜排得沉著  。3.方笔方形字宜排得丰满。4.圆笔圆形字宜排得劲挺。5. 单笔无所依者宜挺而略带濡涩。 6.有相同笔划的字宜紧凑而排列的有参差。 7.多转折的字宜灵活。 8.字的直画或横画宜刻得浑厚。9.朱文一般宜刻得秀劲。10. 白文一般宜刻得质朴。                       篆刻中的十忌: 1.笔划方正忌板。2.笔化圆转忌滑。3.字数少忌散漫。4.字数多忌杂乱。5.巧忌纤媚。6.拙忌狂怪。7.笔划瘦忌单薄。8.笔划肥忌臃肿。9.笔划转折忌露角。10.字之起笔、终笔忌尖而锐。

    章法与刻印的关系:

    章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。

怎样临刻古印:

    学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有 特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。 

    怎样临刻名家印 :

    明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据"取法乎上"的原则，在徽派、浙派、晚清名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。 对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。 前人说："小心落墨，大胆奏刀"，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。 以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀。

        怎样刻白文印 : 即刀角放在笔画线条右侧边缘一刀直冲而下，刻完后反过来顺刀痕正中带一刀，顺带刻掉笔画中的一部分齿形裂痕。把草稿的笔划全部去掉，即留下笔划以外的空地。运刀又有单刀、双力之分。单刀即一刀直冲而下，顺刀痕正中带一刀。双刀法去笔画，即刀角放在笔画边缘，将笔划的橫画的下部全部刻完然后将印转动180℃，又将笔画的上部刻完，轻转刀角修好两终端。竖画也依上述办法分二次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时"宁使刀不足，莫使刀有余"，因为不足可补，超过则不可补救。

    怎样刻朱文印:

    刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边。刻去除笔划以外的所有空地。刀角放在线条的左侧边缘，依流水作业程序剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重致使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。 

       怎样刻边款:  一枚完整的印章创作，除印面之外，边款也是不可或缺的组成部分，它是印章印面艺术意韵的延续和补充。边款艺术是融合了雕刻、书法、绘画、文学等多种技巧和修养的一门综合艺术。

   印章的边款，以方形或长方形的印材为例，在印面以外的五个面上镌刻的文字，一般称为边款(多面印除外)。其阴文称“款”，阳文称“识”，在一方印章的边款处理上，可以是“款”(阴刻)，可以是“识”(阳刻)，亦可款识并用。现在通称为边款。

    边款的内容一般是作者姓名及刻制时间，或署刻制地点、斋号等。后来逐渐扩大范围，包括刻印的创作感受、对印章艺术的见解、记事和论印诗词文赋等，亦可在边款上镌刻人物、山水、花卉、动物图案等，以丰其趣。 边款的书体，甲金文字、秦篆汉隶、魏书、行书、草书等所有书体皆可。

       印石:以特有的色，形，纹，韵，刚，柔无言地传文达意。当今市场篆刻石以寿山，青田，昌化和巴林最秀。石质细腻，不硬不燥，易于镌刻。其中青田石比较容易受刀，而昌化石常有砂钉，易伤刀刃。广西的冻石硬度在一3度之间是初学者的好材料。有些石太粉如青海石，刀感不理想和寿山石资源少且产品贵也不宜初学者作为练习石。

        刻刀:篆刻用的刀一般为平口刀刃,刀有一定厚度,刀口的出锋角度以40度至20度为适中。刻刀可以备大小不同的两三把,便于刻大小不同的印章。另外刀的长度也要适中,过长与过短不利于运用。在刀口尾端可作保留四方的硬角,以便最后敲打印面,做残损效果用。为防滑手须在刀杆上缠裹一些线绳,可使握刀时手更能着力。斜口刀、圆口刀不能作篆刻的刀具。工欲善其事，必须利其器。永字牌篆刻刀是目前市场上使用范围最广的品牌刻刀。该刻刀得到广大印友都给予高度的评价。  

      

印泥: 是篆刻的“墨色”。印泥以漳州、杭州、苏州、上海等地生产的较好。印泥从印色上区别有朱砂、朱骠印泥,还有深褐色的仿古印泥及其他颜色的印泥。好的印泥必须油迹不外渗,而有厚度,有很强的覆盖力。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。售书画篆刻印泥唯五家知名：上海西泠印社“潜泉”牌印泥、杭州西泠印“西泠印泥”、苏州姜思序堂印泥、漳州八宝印泥，上海李耘萍“石泉”印泥。

     印床:印床是固定印材所用的工具。除了一些特殊情况外,一般篆刻家不使用印床,而是左手按石,右手执刀,这样顺手而方便。初学用印床便于动刀，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种。

    印规:帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不移动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。

       汉印风格:  文字的点画比秦篆简略、明快、热烈、结构近于现代楷书，形体变秦篆的长形与汉隶的扁形，多呈方形，布局方正平直，浑厚之气。字体古拙，方中有圓，是书法书画章、藏书章等最常见的篆刻技法。 (网络图片)

      圆朱文: 元代朱文印章的简称，后则成为一种印章篆刻之风格流派。其风格静雅秀逸，工致隽美，是篆刻工稳一路的代表形式。又因"元朱文"笔划圆转妩媚，工稳清秀，人们习慢上称之为"圆朱文"。(网络图片)

     细朱文:  又称“铁线文"，顾名思义纤细而刚劲，形如铁线，瘦健有神，圆融洁净。篆刻难度极高，篆刻者需要丰富的篆刻经验和刀法。(网络图片)

      满白文:  笔画浑厚饱滿，气势磅礴。白文笔画刻粗，使红地仅留一线，几乎满白，布局方正平直，无板滞、笔画转折自然，纤巧的习气，历来为篆刻家所重。(网络图片)

      清代宫廷玉玺字体:  作为中华篆刻文化鼎盛时期的代表，同时也是中国灿烂历史文化的重要组成部分。字体以玉筋篆，其笔道圆润温厚，形如玉箸(筷子)，故名，左满文本字，右汉文。后人研习考究，以玉筋篆单独入印，形成了工稳大气，气势恢宏的清代官印字体。(网络图片)

     切刀:  切刀的技法一般是依靠刀刃切削印面的刀法，以刀刃自右而左地顺着线条的沿口切去，与冲刀的连续运动不同，刀刃短而线条长，长切、短切碎刀细切。线条涩拙苍茫，浑厚有力，给人大朴不工之感，古拙苍茫，显得平实。呈现鲜明的刀石镌刻感。(网络图片)

      图文印: 传统的文字篆刻与直观富有表达力的图案相结合的篆刻技法，设计出来的印文图案或抽象、或写实给人一种声情並茂的观感。现代印章中图文印章用途比较广泛，篆刻者要有很高的造诣，才能充分体会印章需要表达的意境创作。(网络图片)

    常见印风(网络图片)

 (  古玺  )王有大吉

( 战国  )  敬府之玺

( 缪篆印.賜紫沙门  ) 缪篆印及它相近的鸟虫书均是汉印中的"美术字"。这种文字最早见于古代的兵器上或乐器的钟上，有的还依上加了鱼形，鸟头等装饰。鸟虫书只见于私印，以白文为多。这种文字产生于春秋、战国而流行于秦、汉。

( 秦 ) 弄狗厨印

( 汉  )渭成令印

( 将军章  .橫野将军章 )   将军印古官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所以又称"急就章"。将军印风格独特，天趣横生，具体表现在印文错落自然，锋芒毕露，笔画安排无拘无束，毫无规律。

( 晋  )殿中都尉

(十六国)关外侯印

(魏)魏率善氏佰长

 ( 隋  )广纳府印

(唐)端居室

(宋)  都亭新驿朱记

(西夏) 文官印

金国书(女真文)

元代书(八思巴文)

(明)俊明

(清)延庆州印及满文

          印章的种类:

        随着书画艺术的发展，不少文人将印章应用在书画作品之上，丰富了书画作品艺术的特色，同时，也促进了篆刻艺术的发展。传世印章数以万计，浩如烟海。按不同的标准，有不同的分类方法。按印章的形体分，有正方形、长方形、圆形、椭圆形、三角形、子母套印、多面印等;按印文内容及字义分，有姓名印、別号印、地名印、斋馆印、闲文印、肖形印等。按制印工艺分，有铸印、凿印、琢印、烙印等。按印章材料有金、银、铜、铁、玉、角、砖、石、陶、木、竹等。

1.姓名印(董喜印.汉印)

     姓名印直接用途是取信，它在书画作品中常用。即用人的姓名人印。这类印章的风格丰富多彩，有朱文印、白文印、图案图纹印、饰灵印，也有采用鸟虫篆形式。

 2.字号印(松圆道人.汪关印)

      印文为人的字或号。秦汉时期大多用姓名印，唐以后始用字号印。书画作品的收藏鉴定、补白常铃盖字号印。别号印属字号印的另类，始于宋代，在书画作品上亦常见。

 3.斋馆印(花雨读书楼.吴昌硕印)

       古人常为自己的居室、书房、斋馆题辞命名，并将其刻成印章，以表现风雅和文人气息。其名称一般为斋、馆、轩、舍、堂、院、庐、榭、阁、台等。

4.书简印(泥人信笔)

       古时书信简白往来，常在姓名之后加上"白事""启事""信印""封完"等字。书简印盛于汉魏，一直承袭沿用并有所发展。今人有"谨封"、"顿首"、"笔"等印专用于书简往来。

5.鉴藏印(松崖所藏.陈豫钟印)

       鉴藏印系鉴赏、审定、收藏书画作品及欣赏、阅读典籍时铃盖之用，它兴于唐而盛于宋。藏印一般用珍赏、清赏、珍藏、赏阅、宝藏、考订、定等字样。古藏印的使用传世，给我们提供了收藏书画作品的丰富知识和识别作品真伪的重要依据，是印章领域里一个很重要的门类。

 6.吉语印(年年有余)

      文用吉祥如意的语言刻成，以寄托美好的愿望，表明心志与意向的印章形式叫吉祥印。吉语印始于战国，后历代盛行，至今不衰。常见的吉语有"大利"、″长乐""宜子孙"等。现代印人除沿用以上吉语外，还有"康乐""國泰民安""万事如意""安居乐业"等。

  7. 闲文印:   (五湖烟水.文彭印)                                         由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。 闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一, 一般或大于名章, 或等同于名章。

 8.肖形章(車马出行.古玺)

        肖形印是中国几千年来一朵华丽绚烂、璀璨夺目的艺术奇葩。是中国篆刻艺术的一个重要组成部分， 有着相当高的艺术价值和观赏价值。印面以古朴典雅的造型， 洗练传神的笔触、严谨的构图、强烈的装饰性以及沉郁浑厚的风格， 于方寸之内， 创造出一个丰富多彩的微缩图案艺术。肖形印以动物图案入印，在我国先秦时期即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。十二生肖印就是从古肖形印中演变而来。

9.署押印 (嘉官押)

       暑押印又称押字印，花押印，押花，戳记等。系古时用来作画押签字的印章。为杜奸防伪，使人不易模仿而釆用的一种兼文字书体正草隶篆，兼绘画图案，变幻莫测，只有使用者方知其意的印章，並作为取信的凭记。

10.鸟虫篆印

         鸟虫篆印最大特点是印文文字除了殳篆的盘曲折叠外，常常在字之末端或短笔画处写成鸟.虫.鱼等动物形象。把篆书进行艺术、装饰处理，使印章更有意趣，更丰富多彩。

11.封泥印(自强不息)

       封泥印亦称泥封。封泥印的文字结构严整老辣，古拙朴实，章法布局十分停勻精到。泥封战国就有之，秦至西汉时盛行，魏晋时逐渐减少。

12.瓦当印(长久乐哉冢)

        瓦当是中国古代建筑物上的一种附着物，系筒瓦顶端的下垂部分，起着保护檐头的作用。瓦当是历史的特殊产物，秦汉是使用瓦当的鼎盛时期，在瓦当面上有文字，图形，四灵等吉祥物，种类繁多。瓦当既不晶莹又不华丽，也不是印章，但它的朴素拙厚，自然天趣却令人赏心悦目，可与优秀的印章媲美，历代篆刻家皆从中汲取养料，引入方寸之中。

       篆刻艺术市场的现状: 从有印章那天起，普通百姓印象中的印章的功用仅仅是凭信。因此决定了它不可能有很高的经济价值，它和书画作品以及其他收藏品甚至一些工艺品相比较，完全不具有竞争力。 真正需要印章的人主要有三类。一是送礼，二是书画家创作自己的作品而对篆刻的需求；三是收藏家作为藏品收藏。这三部分人中，书画家的需求量是最大的。

        当代篆刻的价格，高价位刻印的篆刻家很少，当然，价格并不决定水平。书画市场也一样，画得好的不一定卖得好，卖得好的一定画得不好、写得不好。篆刻同样是这样。影响篆刻价格的原因就是需求量少。需求量少，价格就会受到影响。书画价格论尺，篆刻价格是论字，但是现在一位名家的一方印章还比不上一位画家一平尺画的价位。但目前对于一些篆刻名家来说， 一万元一方印章都被认为很高了。我们现在面临的问题是， 一万元有可能是一个印章爱好者半年的收入，虽然他们十分喜欢，但是要他们掏出那么多钱来收藏一方印章，就有些不现实了。而篆刻艺术的真正价值应该远远比这个价格要高，要想达到这个目标，还需要几代人的努力，印章爱好者们都富有起来了，篆刻艺术的的春天才会真正到来，篆刻艺术的价值才会真正体现。

      "天道酬勤"是学习篆刻的心得体会。其实学习篆刻也不是光勤的事情，时下的社会,纷繁且充满着诱惑，人心浮躁，能够安静的坐下来,长时间的做一件事情已经很少有人能够作到了。所以,与其把学习篆刻作为一门特长来学习,不如看作是对心的修炼。在上一篇"我的篆刻"美篇中，其中有位叫周昶先先生给我的评语:还是从汉印开始学起比较正统。这句话一直都给我在学习篆刻的过程中的一个启示。

       古往今来，大凡有名的篆刻家都建议学篆刻先从汉印学起，打好扎实的基础。汉印整体较为工整，易于掌握，初学者通过临摹汉印，可以了解篆刻创作的基本刀法，掌握篆刻的基本思维模框架，有助于进一步的深入学习。篆刻的经历大致分为：精临、意临、临中创作和创作四个步骤。精临就是与古人对话，以临摹秦汉印和明清流派印为主，临其神，亦临其形，做到形神兼备，达到有古无我；周昶先生对我的评价就是看到了我的基础不扎实，在摹秦汉印和明清流派印中只选了后者，特别是对现代齐白石先生的作品情有独钟。意临：是精临到一定水平的一个提升，临其神，做到神有，形在似与不似之间，达到古中有我；第三步：临摹中加以少量创作，达到作品中我中有古；第四步也是最难的一步，境界最高的一步——创作：经过前三步的积累和积淀，形成个人风格，唯有独我。

       学习篆刻与研究其它学术一样，要勤学苦练。近代吳昌硕苦练终身，临摹石鼓文的遍数之多，简直无法统计。齐白石为了学印，一气就刻了一担石材等等。

       除此以外还要广读博学。要多读，耳濡目染，对篆刻的知识，就能潜移默化。要多读篆刻理论方面的书籍，从理论到实践。要谦虚好学，不耻下问。学点篆书、隶书。在学习汉印的基础上，重点学习赵之谦的篆书。学习邓石如、吴熙载、赵之谦一路的布印和刻制技巧，勤学苦练，持之以恒。

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篆刻:七哥