一生只画一人——克劳德•莫奈

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       今年，正值法国印象派大师克劳德•莫奈逝世90周年，请跟随我通过多媒体感映技术一起“走进莫奈，触摸印象之美”。

        克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都是莫奈所推广的。他擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

        莫奈在年轻时就告诉人们：“我要像鸟儿歌唱那样作画。”

        这位光的贪婪捕捉者，其作品无不散发出令人感动的光线、色彩、运动和充沛的活力，而了解莫奈爱情故事的人又可从中看出一种迥异于其他画家的光芒。

《日出•印象》

        日出印象是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。莫奈把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。

        莫奈这一生只画过一个女人，那就是他的前妻卡米尔，他们相濡以沫，伉俪情深。卡米尔不仅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁。

        1865那年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米尔是他的模特。少女卡米尔如出水芙蓉、人间精灵般浑身散发着让莫奈着魔的光彩，他们很快便坠入了爱河。

        《草地上的午餐》与其说有多位女子，不如说就卡米尔一人，数位女子五官身材并无多大区分度。画中的卡米尔是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。

        一切都似乎完美如意，然而这只是一枝报春的迎春花。莫奈的家人看不起这位模特儿，他的父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。

         富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。莫奈一如既往地爱着卡米尔，卡米尔也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。  在那段艰难相守的日子，莫奈不厌其烦的画着卡米尔。人们在莫奈的画中、卡米尔的脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望。也许，对于莫奈，仅有光和卡米尔便可，而卡米尔是上帝赐予他的另一种光芒。

        天使卡米尔陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。1879年初秋的一个拂晓，身患癌症的卡米尔在操劳和贫困中悄然辞世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍耐着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米尔》。他曾说：“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”最后，他以忧伤的色调、纷乱的笔触完成了这幅极其特殊的作品，以此表达他最大的人生悲痛。

        卡米尔的离世，无疑带给莫奈巨大的悲痛与打击。至此，莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然。

        1883年，莫奈在距离巴黎80公里外的吉维尼小镇购买下“莫奈花园”。他在这里生活了43年，再也没有搬离。1892年，莫奈再娶。他晚期的作品也出现过第二个妻子爱丽丝的形象，但脸部总是模糊不清，再也看不到《草地上》那样恬美的画面。爱丽丝伴随莫奈的时间很长，但他从没给她专门画过肖像。塞尚曾经评价莫奈：“莫奈只是一只眼睛，但这是多么奇妙的一只眼睛。”这位大画家同样不知道卡米尔是莫奈的另一只眼睛，而且是多么神采奕奕、不可缺少的一只眼睛。莫奈一旦失去这只眼睛，他眼里的世界随之失去当初的光彩。

        莫奈不仅是著名的画家，也是出色的园艺家。莫奈亲手打造的花园成为他画作的最大灵感来源；而那些关于睡莲、鸢尾花、藤蔓、浮舟、日本桥的多彩意象，也成为世人窥探莫奈艺术与精神世界的途径，作品《睡莲》系列和《日本桥》系列就是在莫奈花园创作出来的。

        莫奈耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》后，于1926年12月6日安然长眠。从此，这位世界“巨匠”被埋葬在了卡米尔身边，因为那里有令他永生的光芒！

谨以此片献给印象派大师克劳德•莫奈！