<h1><b><font color="#167efb">题记:这篇是我在昆曲的老家江苏昆山编就的。一则借以纪念逝世400周年的汤显祖，是他让昆曲这一载体得以升华，如授予他多次诺奖则不为过；再则追忆我的恩师，这位梨园界德艺双馨奇才，正是他让我懂得了什么叫人艺合一；三则借此篇寄思我的父亲，实则是他把我引领至文学之路。他的人生历程，深究民国史的人或许能寻觅到踪迹。<br>听昆山什么湖边的阿姐说过（昆山的湖太多了）， 元朝末年的昆山人顾坚为昆曲创始人，去昆山千灯镇（旧称千墩、茜墩）可见有顾坚纪念馆。 <br>昆山现已经位居全国百强县之首多年了，真想留在这方人杰地灵的风水宝地，尝尝美味的阳澄湖清水蟹，听听那人间飘渺仙音——大美昆曲。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">原来姹紫嫣红开遍， <br>似这般都付与断井颓垣。 <br>良辰美景奈何天 ， <br>赏心乐事谁家院? <br>朝飞暮卷，云霞翠轩 ； <br>雨丝风片，烟波画船。 <br>锦屏人忒看的这韶光溅! </font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">我不喜欢看昆剧！<br>很不喜欢！<br>不要问我为什么？我也讲不明白为什么，因为那时我还小，童年。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">我小时候常跟随父亲去戏园子看戏。那些一板三眼、板板有眼的北戏，父亲看得舒服，听得会神。而我们一帮跟着大人去看戏的小孩，则喜欢趴在戏台前围栏上，看着一班兵丁伴随着密集激昂的“咚锵咚锵”锣鼓声，在舞台上打打杀杀、舞刀弄枪、打虎跳、翻跟头。 <br>后来渐渐喜欢上了演员们的舞枪棒、耍翎子、甩水袖。等到我粗略知道一些“四功五法”、“皮黄板眼”时，就已经远离我的少年时代了。<br>真正有点喜欢上昆曲，那就是不多年前的事了。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">十几年前我曾有过一段票过京剧的经历，当时是票友社的琴师引领我入门的。京剧开口特讲究韵味，三分唱腔、七分念白，都得有腔有调。我自感拿捏不准，就入手武场，也就是京剧伴奏中的打击乐，专司大锣——那个一槌定音的家什。师傅是司鼓——台上与幕侧的总指挥。师傅是前辈名师，一个台上倔拗，台下慈祥的老头。如谁不经意间走腔跑调，准保遭他吹胡瞪眼地呵斥。但不知是什么缘故，也许他是学艺的，我是学文的，艺文相通，惺惺相惜吧，总之他对我却特别特别宽容。这京剧打击乐也不是闹着玩的！戏剧学院学唱的当年只须五年，而学伴的却得七年。因没这先天功底，我这个在票友界“打酱油”的，出错是常有的事。但他老人家最多假装凶煞，拿着他手中的指挥棒在我头前比划几下，似怒似嗔地也不说什么气话。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">台上演京剧时，我的活不断，不能分心看台上演出。演昆曲折子时，大锣就少用，我就在幕侧席上得以细品这词藻华丽、曲调委婉的昆曲折子戏，渐渐的、慢慢的就喜爱上了。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“蘭花”。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">地域特色决定了一个地方人的性格，也决定了地域文化的形成。昆曲源于南方，也流传于南方，特点自是婉转悠扬的，像南方女子一样，因此昆曲也有“中国戏剧之母”的称呼。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">兰花在百花中可谓是清新高雅的代表，能把昆曲称为戏曲中的“兰花”，也正因为它的高雅动人，而经昆曲讲出的故事都深深的吸引着儒雅之士。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">正因如此，昆曲还被尊称之为“百戏之祖”。不仅是“国粹”京剧，其他许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。<br>如果把川剧比作一个豪迈粗犷的硬汉子，那昆曲一定是一位典雅静美的嫩娇娘。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">嫩娇娘娉娉婷婷地步入秋园，丝丝缕缕地缠绕着双眸。眼睛悠悠然的深得恍若秋水，眼神恍恍忽的飘得不知所踪：怎样的精致，怎样的完美，怎一个“闲”字了得？</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">这闲闲出了一段情，这情情生出一段曲，婷婷袅袅硬是淌过百年的光阴出乎意料地相会，这就是汤显祖的《牡丹亭》，这也是他戏中的《游园·惊梦》。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">今年是汤显祖逝世400周年。<br>400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭（原名:杜丽娘慕色还魂记）》。<br>汤显祖，江西临川人，中国明朝戏剧家、文学家。在他多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">梦里相约<br>南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。<br>她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，<br>从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，<br>两人在牡丹亭畔幽会。<br>杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。<br>她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，<br>嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">死而复活<br>三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中。<br>在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。<br>杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。<br>柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，<br>两人结为夫妻，前往临安。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">相伴一生<br>杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，<br>就告发柳梦梅盗墓之罪。<br>柳梦梅在临安应试后，<br>受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。<br>发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，<br>但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，<br>纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，既是一段凄美爱情的写照，也是《牡丹亭》的写照。不知多少人为这情真意坚所动容，为之洒泪。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">400年后的今天，另一个版本的《牡丹亭》出现在大家的眼前。<br>白先勇先生将《牡丹亭》重新改编，改编后的青春版《牡丹亭》在舞台设计、人物服装等方面将古文化的典雅和青春魅力更完美地融合在一起，传世经典焕发出了全新的活力，让更多的人走近昆曲。<br>白先勇是国民党桂系将领白崇禧家的老八，出生于1937年7月，其时“七七事变”已经在早四天发生。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">白先勇先生之前常说“大陆有一流的昆曲演员，台北有一流的昆曲观众”。<br>现在，他的青春版《牡丹亭》在大陆演出火爆，吸引了大批年轻学子，引起了人们、特别是年轻一代对昆曲的重视和欣赏。因此，他说已经修正了他的看法:“现在我改观了，觉得大陆的观众对昆曲也非常热情。”</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">青春版《牡丹亭》堪称美轮美奂！<br>精致的妆容把传统戏曲的魅力展现得淋漓尽致，手上的一把折扇都是如此的细致。<br>眼神里流露的羞涩与爱慕更是直戳人心，配上四处的白烟缭绕，让观众来到梦幻之境，来到剧中人的爱情世界。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">舞台环境的还原，观众好像真的来到了牡丹亭，爱上了杜丽娘。<br>空旷的舞台，几声轻点的锣鼓，绣花帔，花折扇。<br>婀娜的碎步，半侧着身子，从帷幕的一端迤逦飘来。<br>一个美丽的故事就要开始了。<br>你会发现，原来传统戏曲艺术可以美得如此极致！<br>白先勇先生的青春版，将这一凄美的爱情故事，演绎出了不一样的味道。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">青春版《牡丹亭》美，在音乐，把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，绝对是一席视听盛宴；<br><br>青春版《牡丹亭》美，在唱腔，白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，传统而时尚，年轻的你，一定会更喜欢；<br><br>青春版《牡丹亭》美，在服装，色调淡雅，还有着中国水墨山水画，刺绣等中国元素怎么能不美。无论是从哪一方面看，赏心悦目这个词，也许都不足以体现这部传世经典带来的惊艳。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【绕地游】 <br>梦回莺啭 <br>乱煞年光遍 <br>人立小庭深院 <br>炷尽沉烟 <br>抛残绣线 <br>恁今春关情似去年 <br>晓来望断梅关，宿妆残<br>你侧着宜春髻子恰凭栏 <br>剪不断，理还乱，闷无端<br>已吩咐催花莺燕借春看<br>云髻罢梳还对镜 <br>罗衣欲换更添香</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"> 【步步娇】 <br>袅晴丝吹来闲庭院 <br>摇漾春如线 <br>停半晌整花钿 <br>没揣菱花偷人半面 <br>迤逗的彩云偏 <br>我步香闺怎便把全身现</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"> 【醉扶归】 <br>你道翠生生出落的裙衫儿茜 <br>艳晶晶花簪八宝钿 <br>可知我一生儿爱好是天然 <br>恰三春好处无人见 <br>不提防沉鱼落雁鸟惊喧 <br>则怕的羞花闭月花愁颤<br>画廊金粉半零星<br>池馆苍苔一片青 <br>踏草怕泥新绣袜 <br>惜花疼煞小金铃 <br>不到园林，怎知春色如许</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【好姐姐】<br>遍青山啼红了杜鹃<br>那荼蘼外烟丝醉软<br>那牡丹虽好<br>他春归怎占的先<br>闲凝眄生生燕语明如剪<br>听呖呖莺声溜的圆</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【尾声】 <br>观之不足由他缱 <br>便赏遍了十二亭台是枉然 <br>倒不如兴尽回家闲过遣 <br>瓶插映山紫 <br>炉添沉水香 <br>蓦地游春转 <br>小试宜春面 <br>春呵春! 得和你两流连 <br>春去如何遣 <br>恁般天气，好困人也</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"> 【山坡羊】 <br>没乱里春情难遣 <br>蓦地里怀人幽怨 <br>则为俺生小婵娟 <br>拣名门一例一例里神仙眷 <br>甚良缘，把青春抛的远 <br>俺的睡情谁见 <br>则索要因循腼腆 <br>想幽梦谁边 <br>和春光暗流转 <br>迁延，这衷怀哪处言 <br>淹煎，泼残生除问天</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【山桃红】 <br>则为你如花美眷 <br>似水流年 <br>是答儿闲寻遍 <br>在幽闺自怜 <br>转过这芍药栏前 <br>紧靠着湖山石边 <br>和你把领扣儿松，衣带宽 <br>袖梢儿揾着牙儿沾也 <br>则待你忍耐温存一晌眠 <br>是那处曾相见 <br>相看俨然 <br>早难道好处相逢无一言</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"> 【画眉序】<br> 好景艳阳天 <br> 万紫千红尽开遍。 <br> 满雕栏宝砌，云簇霞鲜 <br> 督春工珍护芳菲 <br> 免被那晓风吹颤 <br> 使佳人才子少系念 <br> 梦儿中也十分欢忭 </font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【滴溜子】 <br>湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。 <br>雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。 <br>惹下蜂愁蝶恋，<br>三生锦绣般非因梦幻。 <br>一阵香风，送到林园。 </font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"><br> 【五般宜】 <br>一边儿燕喃喃软又甜 <br>一边儿莺呖呖脆又圆 <br>一边蝶飞舞，往来在花丛间 <br>一边蜂儿逐趁，眼花缭乱 <br>一边红桃呈艳，一边绿柳垂线 <br>似这等万紫千红齐装点 <br>大地上景物多灿烂</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a"> 【山桃红】 <br>这一霎天留人便 <br>草藉花眠 <br>则把云鬟点，红松翠偏 <br>见了你紧相偎，慢厮连 <br>恨不得肉儿般和你团成片也<br>逗的个日下胭脂雨上鲜 <br>我欲去还留恋 <br>相看俨然 <br>早难道好处相逢无一言 <br>行来春色三分雨 <br>睡去巫山一片云 <br>夫婿坐黄堂 <br>娇娃立绣窗 <br>怪她裙钗上 <br>花鸟绣双双 <br>宛转随儿女<br>辛勤做老娘</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【绵搭絮】 <br>雨香云片，才到梦儿边 <br>无奈高堂，唤醒纱窗睡不便<br>泼新鲜，俺的冷汗粘煎 <br>闪的俺心悠步躭，意软鬟偏 <br>不争多费尽神情 <br>坐起谁欠，则待去眠 </font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">【尾声】<br>困春心，游赏倦 <br>也不索香熏绣被眠<br>春吓!有心情那梦儿还去不远</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。<br>昆曲见史已有600余年，但据称，现今在大陆从事这方面事业的，仅余600人左右，且观者也已寥有。白先勇先生说的大陆有一流的昆曲演员，台北有一流的昆曲观众，此话真值得人们玩味或深思。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">江西抚州汤显祖纪念馆（图片三幅）</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">顾坚（约1368年前后），元末明初戏曲家，昆曲鼻祖。根据日本国立国会图书馆藏《顾氏重汇宗谱》记载，顾坚之父，顾鉴，晚娶毗邻华氏，得一子，名坚，字颋玉，自号“风月散人”。平江昆山千墩（今属江苏昆山千灯镇）人，太学生，精于南辞，善作古赋，善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称，被尊为昆曲鼻祖。图为江苏昆山千灯镇顾坚纪念馆，题匾的是当地书法名家程振旅先生。</font></b></h1> <h1><b><font color="#39b54a">据史料载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。<br>花部含括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调等，统称乱弹。 <br>雅部即昆山腔。由此可见，昆山腔在当时艺界的重要程度。<br>沈崇绥在《弦索辩讹》中所说：“嘉隆间，昆山有魏良辅者，乃渐改旧习，始备众乐器而剧场大成，至今遵之。”<br>经过魏良辅等人改革之后的昆山腔，在表达人物情感的能力和艺术技巧等方面都达到了这一时期的高峰。<br>昆山腔源于南戏四大声腔之一，而其他三腔浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔已衰落消失，惟有昆山腔（简称昆腔，后称昆曲）经过六百余年的沿革，至今尚传于世。</font></b></h1> <h1><b><font color="#b04fbb">网采素材 谨致谢意</font></b></h1>