《萨拉·西顿夫人像 》 托马斯·庚斯博罗作于1785年。
雷诺兹与庚斯博罗，被称为18世纪英国肖像画之星。
18世纪的英国画坛，肖像画盛行。当时最著名的两位肖像画家都是上流社会的宠儿，其中一位名叫雷诺兹，另一位叫庚斯博罗。
尽管两人同是上流社会所青睐的画家，他们的艺术风格和艺术思想却颇有差别。雷诺兹博学多才，崇尚传统，严守古典原则。庚斯博罗自学成功，勇于创新，更崇尚自然和追求个人风格的表现。
乔舒亚·雷诺兹爵士(Sir Joshua Reynolds 1723—1792年)，是英国皇家美术学院创建者之一，第一任院长。他是典型的古典学院派画家，去过意大利，崇尚拉斐尔、提香等文艺复兴大师的艺术，把古典艺术视为真正的不可动摇的艺术典范。他在皇家美术学院的讲课稿中一再阐明模仿古代大师作品之必要，坚信历史题材的画具有崇高的地位，希望在英国复兴古典绘画艺术。其实在英国上流社会中，人们更需要肖像画而不是历史画。雷诺兹本人就是一位优秀的肖像画家，他善于美化对象，让作品具有优雅高贵的气质。在表现手法上雷诺兹是相当传统的，没有什么独创性。他的主要作品有：《装扮成悲剧女神的西顿夫人像》（1784年）、《伊利莎白·德尔美夫人和她的孩子》（1788年）等。
托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough 1727～1788年），在肖像画方面比雷诺兹的成就更突出，他是雷诺兹在艺术上的劲敌。
托马斯·庚斯博罗于1727年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。14岁时，庚斯博罗前往伦敦学习素描和雕刻。1746年结婚，1750年左右定居于伊普斯维奇。1759年庚斯博罗移居时尚胜地巴斯并很快成为当地的肖像画领袖。1768年庚斯博罗被选为皇家艺术学院院士。庚斯博罗是皇家学院（创立于1768年）的36位创始成员之一。
庚斯博罗的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使庚斯博罗成为皇家宠爱的画家。庚斯博罗善于捕捉绘画对象的特点，他运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。在绘画技法上，其作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。 1770年，庚斯博罗最著名的作品有《蓝衣少年》、《萨拉·西顿夫人像》、《晨间漫步：威廉•哈利特和他的妻子伊丽莎白》。尽管托马斯·庚斯博罗以肖像画而广为人知，但他对风景画也情有独钟，许多肖像画，如 《罗伯特·安德鲁斯和他的妻子》，都是以大幅风景为背景。 庚斯博罗是最早描绘英国乡村风景的画家之一。
《装扮成悲剧女神的西顿夫人像》乔舒亚·雷诺兹作于1784年。 当我们仔细观赏他们两人的作品时，会在他们描绘的相同对象中发现许多不同之处。他们二人都曾为当时英国著名悲剧女演员西顿夫人画过像，然而两张“西顿夫人像”在气质和表现手法上却显得如此不同。雷诺兹的“西顿夫人像”（图二）显然经过精心的构图安排，这位夫人身着庄重的长袍坐在宝座上，她双眉微颦，仰头遐思，背景伴有神话中的人物，仿佛正在演出一幕古典正剧。整幅画有古典绘画的褐色调子和典雅宏大的气魄，也有相当明显的理想化处理痕迹。 庚斯博罗一年以后画的“西顿夫人像”（图一）则完全是另一种趣味，夫人随意地侧坐于画中，身着鲜艳的蓝条绸衣，饰有入时的皮毛披肩，毫无做作的姿态。画家用细碎的笔触、华贵富丽的色彩描画了一位生气勃勃颇具个性的女演员形象。整幅画一点没有古典绘画的陈规，带有一种轻松自然的韵味。西顿夫人本人也更喜欢这张画像。
庚斯博罗就是这样一位风格自由，不为古典艺术所束缚，作品带有自然淳朴气质和接近罗可可风格的画家。他为了生计不得不画一些肖像和迎合上流社会趣味的作品，但在闲暇时间里，他就尽可能描绘他一生都十分热爱的风景。他的风景画虽然在画室中完成，却并不逊色于他的肖像作品。 我个人更加喜欢托马斯·庚斯博罗的肖像画，本篇收藏展示了庚斯博罗的主要肖像画作品。（以下画作按创作年代排列。）
作品名称：conversation in a park
作品尺寸：68x73
作品年代：1740年
作品名称：演奏大提琴的约翰
作品尺寸：74.9x60.9
作品年代：1752年
作品名称：《john plampin》
作品尺寸：60.3x50.2
作品年代：1753-1755年
作品名称：玩猫的画家之女 - artists daughters with a cat
作品别名：画家的女儿和猫
作品尺寸：75.6x63
作品年代：1760-1761
现收藏于：伦敦国立美术馆
《玩猫的画家之女》这幅油画，表现的是画家庚斯博罗的两个女儿：玛格丽特（1752-1820年）和玛丽（1748-1828年）。《玩猫的画家之女》是一幅尚未完成的油画作品，在玛丽的左边脸颊上我们还可看出明显的运笔方向，画中除了人物的头像外，其余部分均显得过于粗糙和不够精确，但这是画家庚斯博罗有意而为的。
在她们的脸上，画家使画面从亮部到暗部的过渡非常微妙自然，阴影部分也刻画得恰当准确，但是耳朵却是草草的几笔，未作过多的描绘。在18世纪，画家常雇用助手绘制细节，而庚斯博罗的画却完全由他一手完成，因为他深知他的技巧是他追求的效果之中最重要的成分。
庚斯博罗使技巧本身也成为一种美，关于这点，他的对手雷诺兹在皇家美术学院为他所作的追悼辞中说得最为透彻：“这些古怪的擦痕和记号，仔细看去，清晰可见，即使有经验的画家也会认为是出于意外而非有意的设计。然而这混乱、笨拙和不成形的外表，从某个距离看去，却像有魔法似的成就了完美的形式。”
作品名称：阿尔斯顿小姐 - lady alston
作品尺寸：165.1x226.1
作品年代：1761-1762年
作品名称：阿尔斯顿小姐 - lady alston
作品尺寸：165.1x226.1
作品年代：1761-1762年
作品名称：艺术家女儿们的肖像
作品尺寸：127.3x101.7cm
作品年代：1763-1764年
作品名称：亨利_威廉_巴克莉夫人
作品尺寸：213.7x152cm
作品年代：1764-1765年
作品名称：玛丽，霍维伯爵夫人 - mary, countess of howe
作品尺寸：152.4x244cm
作品年代：1764年
现收藏于：伦敦·肯伍德宫收藏
这幅《玛丽，霍维伯爵夫人》是画家庚斯博罗定居巴斯时所完成的，在此处庚斯博罗获得意想不到的功名利禄。巴斯是一个不列颠最时兴疗养的城市，富豪名流之辈云集于此，画家庚斯博罗来到这样的环境中，为达到名利双收的目的，便开始改变他的作画风格。当时庚斯博罗为达官贵人或显要人物作画时，习惯加上一些具有暗示性或象征意义的道具，并且着重于华美服饰的描绘，展现画中人物身分的高贵。
在《玛丽，霍维伯爵夫人》这幅画中画家庚斯博罗以他擅长的风景画为背景，但此处的风景与他早期绘画中的真实田野风光迥然不同，是一种带有田园牧歌意味的朦胧风景。雾霭迷蒙，树木山岗既是实景，也是虚描。除了风景画之外，庚斯博罗对华美服装的描绘也相当热衷。画中伯爵夫人身着粉红色礼服，裙摆的皱褶与光影细腻巧致，裙子上的白色蕾丝轻薄透明，华丽袖口的层叠垂坠十分自然，大盘帽以及高高的珍珠领显出伯爵夫人极为优雅、迷人和高贵的特质。在华丽灿烂的服饰之外，画中人物兼具不卑不亢、略带忧郁的高雅态度和自信神情，以聪慧高贵的形象出现在观赏者的面前。
作品名称：伊丽沙白女士
作品尺寸：76.5x64cm
作品年代：1767年
作品名称：托马斯·庚斯博罗_2 - thomas gainsborough_2
作品尺寸：75x63cm
作品年代：1767年
作品名称：augustus john, third earl of briston
作品尺寸：152.4x232.4cm
作品年代：1768年
作品名称：伊莎贝拉子爵夫人
作品尺寸：236.5x155.1cm
作品年代：1769年
作品名称：约翰·希斯柯特大师 - master john heathcote
作品尺寸：101x127 cm
作品年代：1770年
作品名称：男孩的肖像
作品尺寸：165.5x113cm
作品年代：1770年
作品名称：蓝衣少年
作品尺寸：121.9x117.8cm
作品年代：1770年
1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：兰色作为冷色最好不要在画中作主调，他有意约请一位工场主的儿子穿上兰色的服装为模特，创作了一幅以兰色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。
作品名称：苏塞克斯郡的赫斯特子爵夫人和她的女儿芭芭拉
作品尺寸：226.7x153cm
作品年代：1771年
年作品名称：佩内洛普_列戈尼尔子爵夫人
作品尺寸：240x156.9cm
作品年代：1771年
作品名称：爱德华·列戈尼尔子爵 - lord ligonier
作品尺寸：238.8x157.5cm
作品年代：1771年
作品名称：林利姐妹
作品尺寸：199x153.1cm
作品年代：1772年
作品名称：刘易斯_加兰夫人
作品尺寸：90.2x69.9cm
作品年代：1775年 作品名称：mrs graham
作品尺寸：69x89.5cm
作品年代：1775年
作品名称：布瑞斯科女士
作品尺寸：235.2x148.5cm
作品年代：1776年
作品名称：the honourable frances duncombe
作品尺寸：152.4x231.1cm
作品年代：1777年
作品名称：第四海军步兵团的官员
作品尺寸：230.2x156.1cm
作品年代：1776-1780年
作品名称：一位蓝衣女子的肖像 - portrait of a lady in blue
作品别名：Woman in Blue(1870-1880)
作品尺寸：76 cm x 64 cm
作品年代：1777-1779
英国美术界的盖世权威雷诺兹说过：“蓝色不能在画中占主要地位。”他的这句名言被英国画家当作金科玉律。可是这位在野的庚斯博罗却无所畏惧地向权威发起挑战，专画蓝衣人物，一幅衣饰华丽的《蓝衣少年》使人赏心悦目，而这幅又是以蓝色为主调的《蓝衣女子》像。这幅《蓝衣女子》是庚斯博罗在色彩运用上对英国传统技法的又一次突破，而且是一次极为成功的突破。画家运用奔放而流畅的笔触和含蓝色的头发衣饰，构成一幅别致的经过画家艺术处理的肖像艺术，令人耳目一新。
作品名称：格雷厄姆夫人
作品尺寸：237.5x154.3cm
作品年代：1777年
现收藏于：爱丁堡苏格兰国家画廊
画家庚斯博罗在18世纪60年代末期，经常在伦敦皇家美术院展出作品，这幅油画《格雷厄姆夫人》也不例外。1774年，画家庚斯博罗迁居到伦敦，此画是他初抵伦敦时所绘制的作品之一。
这幅《格雷厄姆夫人》展现了画家庚斯博罗惊人的成熟技巧。刻意突出衣着的华丽和人物的富有，这在他之前的许多肖像画中已逐渐显露，而此画则到了让人惊叹叫绝的地步。年轻的格雷厄夫人，带着精美的羽毛帽，穿着一袭乳白色外衣和粉红色丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，华丽的衣饰和背景，几乎使夫人那五官清秀、表情略显傲慢的面孔黯然失色。画家庚斯博罗处理油彩的手法自如而流畅，表现出一种诗意、尔雅之美，这是他崭新的成就。光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人仿佛站在聚光灯下，明亮而贵气。
作品名称：格雷斯_埃利奥特夫人
作品尺寸：234.3x153.7cm
作品年代：1778年
作品名称：庚斯博罗夫人像
作品尺寸：63.8 x 76.6 cm
作品年代：1778年
作品名称：右手拿着素描画的罗蒙德夫人肖像
作品尺寸：126x100cm
作品年代：1778-1779年
作品名称：主人约翰·杜鲁门和他的兄弟
作品尺寸：154.9x129cm
作品年代：1780年
作品名称：约翰·克里斯蒂安·费舍尔 - johann christian fischer
作品尺寸：150.5x228.6cm
作品年代：1780年
作品名称：queen charlotte
作品尺寸：158.7x238.8cm
作品年代：1781年
作品名称：乔安娜_巴切利
作品尺寸：226.7x148.6cm
作品年代：1782年
作品名称：林荫大道
作品尺寸：120.6 x147 cm
作品年代：1783年
作品名称：牧羊小孩与打斗的狗
作品尺寸：222.5x155.1cm
作品年代：1783年
作品名称：the duke and duchess of cumberland
作品尺寸：124.5x163.8cm
作品年代：1783-1785年
作品名称：《charity relieving distress》
作品尺寸：76.2x98cm
作品年代：1784年
作品名称：萨拉·西顿夫人像 - mrs sarah siddons
作品尺寸：99.5x126cm
作品年代：1785年
作品名称：威廉_哈莱特夫妇
作品别名：《晨间漫步：威廉•哈利特和他的妻子伊丽莎白》
作品尺寸：236.2x179.1cm
作品年代：1785年
庚斯博罗的肖像画既能迎合贵族男女追求华美的审美趣味，在盛装肖像中给被画者增加沉稳高傲的贵族风采，又能真实地传达出画中人的个性气质。
在这幅早晨散步的青年夫妇肖像中，画家就是有意将他们描绘得高尚而优雅、华丽而带韵致，似乎这些人物就是上流社会中的精华。这一对夫妇，英俊而美丽，身着华贵质地衣饰，雍容高傲，在景色宜人的大自然中结伴而行，悠闲自得，世界是如此美好。
画家虽然精心地描绘他们，但内心却蔑视他们，画中人总爱侧转身姿，目光向外，这正是画家的暗示：贵族男女对爱情是永远不会专一的。
作品名称：拿着水罐的乡村小孩与小狗
作品尺寸：174x124.5cm
作品年代：1785年
作品名称：理查德_布琳丝莉_谢立丹夫人
作品尺寸：220x154cm
作品年代：1785-1786年
作品名称：凯瑟琳_塔顿小姐
作品尺寸：76x64cm
作品年代：1786年
作品名称：克罗内尔·约翰·布洛克画像 - portrait of colonel john bullock
作品尺寸：152.4x227.3cm
作品年代：不详
作品名称：伊利莎白·鲍伊斯，科洛弗特夫人
作品尺寸：69x57cm
作品年代：不详
图片、文字编辑：月白风清（部分文字来自网络）
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