【参展作者简介】
沈佳宾，男，1972年生，江苏溧阳人，中国摄影家协会会员。
沈佳宾善于用创造性的表达来完成视觉交流。他的作品既富有艺术表现力，又蕴含人文精神的探索，在真正与虚幻之间寻求独特的影像语言。
作品入选24届全国摄影艺术展、第15届中国国际摄影艺术展、江苏省21届摄影艺术展(金奖)、上海第11届、12届、13届国际摄影艺术展… 西方美学集大成者黑格尔在《美学》第一卷说：“美是在感性的现实事物中实现了的理念”。在黑格尔看来，精神内容通过具体可感的形象显示出来，也就是美。黑格尔认为，人的身上具有美的诗意和精神的神性，艺术家寻找的便是这种神性，艺术品之美，乃是神性之美。 《记忆7秒》之一 美，是沈佳宾摄影作品的一个基本的特点，从构图、光影、色彩到后期处理技法，他都力求让整个摄影作品体现出一种视觉的美感，这是前提，也是再创作的基础。“我认为好的摄影作品首先必须是美的，我不能够容忍自己的作品不美，接下来才融入情感，注入生命力。”驻足细观沈佳宾先生的画意作品，仿佛有穿越时空的缥缈之气迎面拂来，渡我飞身世外，此刻，相机犹笔墨，影像与心念相通，万般形态倏忽遁形化影，虚实难辨，此为灵气！ 《花季印象》之一 不同于传统画意摄影所追求的纯粹唯美表达，沈佳宾先生之作品，无论是在表现题材、表达方式上还是在表现手法上，都展现出一种颇具开拓性、先锋性、创造性、实验性的新画意摄影风格，更奇妙的是，在他的摄影作品中，光与影、阴与阳、刚与柔、虚与实、静与动、人与自然等等，都找到了一个绝妙的平衡点，这让他的作品闪现出一种逾越现实时空的神性。 纵观沈佳宾先生的摄影作品，常取材于日常生活，并擅于从小景致入手，自由行走于真实与虚幻之间，产生出一种幽深远阔的生命情调、一种超脱自然超脱小宇宙的生命力量。按动一次快门是很容易，但真正做到“艺术地表达”却极其不容易，摄影家不仅要具备精湛的技术，并且还要有将自然美升华为艺术美的能力。沈先生说，创造性是摄影家创作过程中不可缺少的一环，“创造性关系到一个艺术家能否不断突破自我提升到另一个境界。” 我跟随沈佳宾老师多年，常折服于他谦和的为人、高远的视野、包容之灵心，他是朋友们公认的谦谦君子，他的摄影作品如其人，总是表现出一种君子的豁达以及深刻的思考。他说，“当我举起相机的瞬间，我看到的是人与人、人与自然的联系，是生命的变化历程，反过来，我在自己的作品中也获得了某种自省与启发。”这是沈佳宾的创作初衷，也正与“君子不器”的中国哲学传统是相合的。 为何热爱摄影？沈先生说，“我用画意摄影来尝试人文精神的探索，让我通过一个美妙的方式来认识这个世界，发现我人生中很多以前忽略或平时不关注的事物，收获感悟，体味价值。这个过程我用两个字形容：美妙。”
《墙之语》之一 一幅优秀的摄影作品应该是一个思想的诱饵，希望这些摄影作品，能给画前驻足的你带来一些美的印象、一丝对生命的感悟，沈佳宾先生如是说。
撰文/彭洁