由欣赏陈阳作品浅谈摄影

🌎地球人是幸运儿

<h3><font color="#010101">  说起摄影这个话题,大伙可能会说,不就是照个像嘛,快门一按,咔嚓,齐活。 不像我们这些老一代人,连小时候的照片也没得几张;现在不说相机,人手一个手机不时咔嚓咔嚓,简单方便得很!但是还是得说,拍照简单,想照得好可不容易,若是达到艺术品的水平那就更是难了。<br>  陈阳,我的一个亲属,酷爱摄影,这儿照那儿照,照这个照那个,照出来一个名家的水平。不是我替他鼓吹,是真的名家吔。说到他遍游116国拍遍世界,就能知道这不是简单的玩儿了,吃苦受累着呢,真是当成一种事业在追求。</font></h3> <h3><font color="#010101">奔向格陵兰</font></h3> <h3><font color="#010101"> 摄影的要点有三要素说、六要素说,我倒是赞成分三方面讲比较条理分明,即用光、调焦和构图。<br>  照片是光影像的记录,曝光量正确、照片明暗适度,不言而喻是很重要的。此外,用光还有几方面的意思:光照来源方向(顺光逆光等),画面的明暗对比,色彩的简繁与浓艳。<br>  看了上面两幅照片,对作者的用光是否有所感悟呢?冰山在周围暗淡背景映衬下显得那么明亮晶莹,远方岛屿被天际的发散光影所烘托就像发出了召唤。</font></h3> <h3><font color="#010101">乌克兰街头沉醉的跳舞者</font></h3> <h3><font color="#010101">巴布亚新几内亚采风</font></h3> <h3><font color="#010101">情绪</font></h3> <h3><font color="#010101">  调焦,也叫对焦、聚焦, 就是通过变化焦距使哪个距离的物体成像最为清晰,这个物体之前及之后能较清晰成像的范围叫景深,要拍摄的主体对象没能清晰成像叫失焦。自动相机会在快门完全按下曝光之前自动调焦并且具有人脸识别功能,使到此一游类的拍摄不再会失焦而模糊不清。〈街头跳舞人〉由于拍摄距离较近、或者使用了长焦距镜头,景深较小,背景相对模糊,使前排舞者凸显在背景之中。这一点在〈巴布亚新几内亚〉中体现得更明显。<br>  为了虚化的目的还有其它技术手段,延长快门时间拍出拖影来强调动感 。〈情绪〉一图连房屋这样的静物都出现了拖影,极可能是曝光同时有意晃动了相机?</font></h3> <h3><font color="#010101">智利百内的冬日</font></h3> <h3><font color="#010101">孟加拉国达卡街头</font></h3> <h3><font color="#010101"> 构图就是你要拍的主体是什么、怎么处理它与整幅照片其它部分的摆布关系。比较被承认的法则是三分法,即将主体摆放在图像横竖都三分之一的位置。<br>  〈智利〉用大视角表现辽阔和空寂,画面内也没有收纳近景事物;〈孟加拉〉为了表现街道拥挤采用了窄视角处理,并且画面塞得满满的不留空余。<br>  照片的后期制作对构图仍有某些调整余地,有时一张表现平淡的照片经过剪裁有可能变成主题鲜明效果突出的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">罗马尼亚美女</font></h3> <h3><font color="#010101">埃塞俄比亚老者</font></h3> <h3><font color="#010101">  以上诸点应该说是摄影的基本技术,要想拍出艺术气息,还要提高自己的艺术修养,能觉察出景色或人物潜在的美。脸蛋儿不漂亮的人物可能拍出更美的人物照,看似平平的景色选取个别局部或变换视角可能拍成漂亮的风景,能否调动和抓住对象人物的情感表露,这些方面的能力只能靠不断去摸索和打磨。想没想过,改换一个题目改变观者的欣赏角度, 一张拍砸了的照片变得很出彩呢?<br>  好的立意是艺术创作的核心,能赋予作品以灵魂。能否摆脱平庸、能否拨动人们的心弦给心灵以震撼,决定了摄影作品在艺术性方面是否成功。</font></h3> <h3><font color="#010101">瓦努阿图印象</font></h3> <h3><font color="#010101">厄瓜多尔女郎</font></h3> <h3><font color="#010101">  世事是流动的影像,拍摄时机转瞬即逝,把恰当的时刻抓拍固定下来真是需要扎实的基本功底和辛苦的守候。</font></h3>