雅石共赏——中石协科学与艺术顾问邹顺驹藏石鉴赏

邹顺驹

海魂

这是一方九龙璧文房清供石，由于其上＂山岛聳峙＂如＂洪波涌起＂，故名海魂。它披红挂彩，苍翠欲滴，就象婆娑的美人般秀色可餐；它山形高低错落，曲谳生幽，宛若梦中的海上圣山。
海以山为骨，山乃海之魂。＂日月之行，如出其中；星汉灿烂，如出其里。＂

花火鸳鸯

缠缠绵绵、卿卿我我、如胶似滕。
好一对儿白头偕老、终生相伴的恩爱夫妻。俏鸳鸯，永远在火一样的爱琴海中共渡良霄，
美呀美，那小日子就像红高梁般铺天盖地……

（注：此石为马达加斯加红玛瑙）

玉鸟

这只天然形成的戈壁玛瑙玉鸟，既有完整的形体轮廓，又有鲜活的细部特征。即真鸟身上所有的形体部位几乎在它身上都能见到。请看：
它有鸟头，头上有喙。它的喙不仅生得比鹦鹉还大，而且活灵活现，彷佛正在回头悠扬婉转地呜叫……
在鸟头距喙不远处，一粒嵌进玛瑙凹糟中的沙子，恰到好处地为它添上了一只黑眼珠。这只黑眼珠滚瓜溜园、非常传神，真鸟的韵味顿时从鸟身上呼之欲出。
它还有鸟腹、鸟背。鸟腹园润、饱满；鸟背生得肉坨坨的，有一种复盖着羽毛的蓬松质感。它还生有鸟尾和鸟足。扇形鸟尾晶莹剔透，上面显出许多细密的花班。鸟足伸进树洞里，就像稳稳地站在树椿上。
玉鸟的整体造型昂首回望、顾盼生辉，充满了灵性和动感。看见它，人们心中自然会联想到电影《阿诗玛》中那段动人的爱情旋律：＂马铃儿响来哟玉鸟唱，我陪阿诗玛回家乡〃……（原载北京《中国收藏》杂志）

何当共剪西窗竹

《何当共剪西窗竹》是一方罕見的石英质画面石，它图案鲜红、色泽艳丽，既有梦境的朦胧，又有情态的逼真，情节虚实结合，意蕴幽长。
更奇特的是，它用极大的空间刻画了一男一女两个不同性别的人物。男的站在山巅秉烛吟诵；女的似在聚精会神地聆听来自远方的声音。
这幅奇画真实地再现了晚唐诗人李商隐在《夜雨寄北》中表达的诗歌意境：
＂君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗竹，却话巴山夜雨时。＂
石上的男女分明是一对儿被时空阻隔的恋人，他们望断关山，只能凭借一支腊烛来点亮思念之情。
同时它又通过画面展示了另一种思念。那就是我们看到有条鸿沟将这一男一女分成了两半。它比一千多年前古人的思念更为强烈。台湾诗人余光中在《乡愁》中说：＂乡愁是一湾浅浅的海峡＂。而在这块石头上我们见到的则是一线窄窄的海峡。＂浅浅的海峡＂只能让＂我在这头，爱人在那头＂；而窄窄的海峡却让我和心爱的人近在咫尺，远隔天涯。

惊天一跳鱼化龙

这是一方名为＂惊天一跳鱼化龙＂的长江图纹石。其上出现了一幅十分奇妙的图案。只见一条红色的锦鲤从水面腾身跃起。这惊天一跳居然盖了龙的帽——跳到了另一条试图起飞的龙的上面，让龙惊得目瞪口呆，从而演释了一个鱼化龙的古老故事：
战国史书《竹书纪年》对鱼化龙的典故有过这样的记载：＂江海大鱼薄集龙门数千不得上，上则为龙……＂过去传说中的大鱼有溯江而上、繁殖产卵的习性。＂鱼化龙＂，即鲤鱼跳龙门是多少人梦魅以求的成功之路，它不仅鼓励人们勇攀高峰，也是新常态下＂大众创业＂、＂万众创新＂的生动写照。

啸傲烟霞

这件英石带给人们的艺术美感，丝毫不亚于一件人工雕塑作品。它不仅具有静态的物像美，更具有＂鹰＂姿飒爽的动态美。它寓动于静，连时间和空间都被它的气场和美感激活了。而这样浓郁的诗性美，完全是从一块被隐于荒野的自然原石中产生的。而使石头产生美感的力量就来自赏石艺术家的创作。
不过，形体创作只是审美创作的重要组成部分之一，它还有另一个更为重要的组成部分叫意象创作。诗言志，物象和诗一样均为志的载体。抒情、写意才是对创作的最高要求和终极目的。
在＂啸傲烟霞＂中，更为难能可贵的是形象本身的深刻寓意。＂啸＂者，＂枭＂也。在《三国演义》中，曹操称刘备为枭雄。可见＂枭＂是帝王的象征。然而＂枭＂在此处的寓意却完全变了。仅管它仍有帝王的范儿，却不像刘备那样苦苦参与枭雄之间的争斗，而是＂返璞归真＂，＂道法自然＂，如闲云野鹤般＂啸傲烟霞＂。

仙寿恒昌

长江石＂仙寿恒昌＂形似泰岳，色如霓虹。它既有＂一览众山小＂的凛然气势，又有＂云霞出海暑＂的媽然秀丽。
它既有几分具像，又有几分抽象——令你无法准确说出它是谁？
但它却透过美的气质告诉你，什么是洪（红）福齐天，什么叫仙寿恒昌？

溯漠魂

这是一块采自宜昌的长江图纹石，由于它天生丽质，人们一眼就能发现图中的美人形象。创作的难度在于如何为人物定位。中国古代的美人太多了。面对一大片铺天盖地的龙卷风，定谁都不合适。＂龙卷风＂、＂沙尘暴＂是塞外的产物，能够在大漠环境中生存的美人，非王昭君莫属。
西汉王昭君又称明妃。两千多年前，她为了百姓和国家的安宁远嫁塞外去西域和番。杜甫在《咏怀古迹五首》中写道：
＂一去紫台连溯漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环偑空归夜月魂。＂
请看，一个窈窕红颜虽死葬塞外，却把心留在了家国。而之所以导致她＂空归＂的原因，就在于大漠尘暴锁昭君！
诗中所指的＂明妃村＂就在今天的远安县香溪河畔。今天的昭君故里和其它好多地方都有她的造像。这些人造的昭君均怀抱琵琶、环佩鸣响、非常具像。但依我看来，都不如石上自然形成的＂昭君＂美。石上呈现的昭君身处恶劣的大漠环境，没有那么多迷人的现代色彩。但她却是一个借着月色还魂的远古幽灵。她像天安门前的＂人民英雄纪念碑＂一样，是一座跨越二千多年的＂历史丰碑＂！人工艺术作品只能呈现在我们的眼前，而石上的巾帼英雄却永远话在我们心中！

慎宗追远，落叶归根

这块根画石具有很深的象征意义和美学内涵。它形象鲜明、色彩斑斓，令人过目不忘。天然形成的根状物呈脑血管状，如＂春蚕吐丝＂般宛延向前延伸，与东晋顾凯之在作画时运用的＂铁线描＂极为相似。
根的象征意义在于，它是＂兴业之本＂、＂立国之基＂。即一个国家的民族文化之源和每个个人族谱文化之源。
文化最重要的性质是历史；历史最重要的性质是＂根本＂。人们对历史文化的崇拜，其实就是对根本的崇拜。习总书记谆谆告诫全党要＂不忘初心＂，要始终不忘《共产党宣言》、始终不忘‘’为人民服务‘’的根本宗旨。而对每个个人而言，＂不忘初心＂就是要守住家、国的底线。每一个成龙、成凤之人切记要做好两件事情：一是不忘回馈社会，多参加公益事业；另一是慎终追远、认祖归宗。由此看来，无论家也好、国也好，都与根文化的性质有关。那就是树高千丈，落叶归根，从哪里来，再回到哪里去。熟话说，＂创业容易守业难＂，只有不忘初心、不忘根本，才能免遭亡国、败家之祸。所以，根文化是一切成功人士创业、守业的保护神；同时也是一个国家巩固政权、永远保持繁荣昌盛的保护神。

羞答答的玫瑰静悄悄地开

这种含有白色石英晶体的黄腊石在云南被称作金包银，能从上面见到大量的铜钱花。从强光电筒显示的透光性来看，此石应在冻腊之列。
从广义上讲，黄腊石属于造型石，它与纹理画面几乎无缘。但在这方黄腊石上却出现了一幅罕见的浮雕图案。即石头左侧露出了一张羞答答的女郎面孔。她长长的头发被风吹起，后脑勺上好像还插了一朵娇艳的玫瑰花。女郎侧身、半遮面孔、背对着人群、深沉地低下头，似乎是想要避开那些正在身后追寻自己的目光……
唯美是西方现代艺术的一个重要流派，从这方黄腊石上，找们是不是也能看到它的影子呢？

奴是嫦娥离月宫

《贵妃醉酒》是京剧＂梅派艺术＂中极富盛名的代表作。由于它在艺术上炉火纯青，深受群众喜爱。1962年，国家邮政总局将＂梅兰芳舞台艺术＂制成邮票，后又铸成金币在全国限量发行。在邮票和金币上，均能见到一个极为经典的舞台动作：即杨玉环酒后失控的美妙神态。此时的杨玉环头戴凤冠，身着霞披，身子一边往下蹲，两臂一边呈倒＂八＂字形往上举……这本来是一个醉酒后的倒地动作，却被梅先生表现得妙不可言。就是这样一个简单的动作，终于在人们的神思暇想中，被定格在了＂千年一叹＂的历史瞬间。
更为奇妙的是，杨贵妃这个失手坐地的醉态，竟赫然出现在了《奴是嫦娥离月宫》的长江画面石上。
石上的＂贵妃醉酒＂影像虚幻、飘逸朦胧。她不仅形似，而且神似。图中人物醉态可掬、雍容华贵，与邮票和钱币上的＂贵妃醉酒＂图案异曲同工。仅管天然图像和人工作品之间存在一定的差距，但在人们心目中仍能唤起那齁韵味十足的京剧唱腔：＂海岛冰轮初转腾……那冰轮离海岛……奴是嫦娥离月宫。＂

宝像观音

《宝像观音》是一幅黑底白花的＂水墨人物画＂，它不施丹青，光彩照人。观音造像凸出石面，又有木刻板画浅浮雕的艺术特色。
众所周知，＂天然造型“＂很难缩小它同人工艺术品之间的完美差距，它可以做为加工素材，但不能成为真正义意上的作品。因为艺术仅管源于生活，但并不等于生活，艺术是对生活的典型化和深加工。
但＂天然造型＂中也有极少数凤毛麟角非常接近人工艺术品，甚至就是不需再作加工的成熟艺术品。
什么是＂宝像观音＂？所谓＂宝像＂就是石上这种已被艺术化了的神坛法像。它与廟堂里供奉的、或名家丹青高手塑造与描绘的观音十分吻合，完全可以称得上是件摆脱了天然造型石束缚的成熟艺术品。
由于观音高度的普世价值，世上有太多、太多的＂泛观音＂。只要稍有一星半点的女人味，都会被称作观音。但那不是艺术，而是一种俗不可奈的＂泛艺术＂现象。
＂宝像观音＂的价值在于，它＂虽为天工，宛若人作＂。观音整体呈现侧身端坐和俯首颂经的姿态。她像阿拉伯妇女那样只露颜面，身体的其它部分均为＂天衣＂覆盖。＂天衣＂顶部有一个盖住额头的冠，然后再用这种带冠的天衣沿着后脑勺披下来裹满全身。它没过双滕和臀部与下面的宝座相连。观音侧身像气定神闲、曲线分明，那种神人合一的禅境呼之欲出。＂恍觉身入维摩室中与菩萨对语，眉捷鼻翼皆动。＂