再看安娜

夕阳影里一归舟

一本小说被拍了十几遍电影，大约只有托翁有此殊荣。《安娜卡列尼娜》最新一版为英国导演Joe Wright于2012年所拍，90%用的英国演员。故事大家都知道，十九世纪七十年代，发生在俄罗斯。 故事主线是27岁已婚的安娜•卡列尼娜和22岁的单身伯爵亚历山大•弗龙斯基的爱情故事。本来沾花惹草在上流社会属风流俏事，偏偏他俩较真，要永远在一起，惹众非议，压力之下他们的爱情变形走样。弗龙斯基心生厌倦，安娜•卡列尼娜卧轨自杀。

这部电影的最大特点是舞台戏剧化。舞台剧的限制是场景转换，巴掌大的舞台要表演人生比较困难，所以不是所有故事都适合搬上舞台。电影不同，可以满世界跑，还可以蒙太奇，还可以穿越，动漫，要啥有啥。偏偏这个导演Joe Wright 舍去电影之长，用舞台剧之短来演绎托翁的代表作，胆儿贼大。影片开始2分钟，就是安娜在梳妆间一边被佣人伺候一边看信，然后去丈夫卡列宁的书房。两个场景的切换就是安娜从舞台上走下来，背后的布景换成了街道，街道上（即舞台）有人跳舞拉手风琴还有马车；书房的背景降下之际，书桌和卡列宁一并被推到台前，和安娜的脚步同步到位，工作人员在众目睽睽之下退去，剩下安娜和卡列宁交谈。我没有看过小说原著，不知道安娜的梳妆间和卡列宁的书房是否在一个房子里，电影里的快速切换，告诉我二者离得不远。刚开始的时候我对这种舞台剧布景方式很迷惑，不知道为何这电影要借用舞台剧不得已的局限。几场戏下来，我渐渐习惯这种表达方式，它带来前所未有的流畅感，犹如我们的目光，无论移步，不会断开。当然电影用舞台来切换时空还有另外一个用意，就是这些贵族们犹如生活在舞台上，过着虚假做作的日子。唯一不虚假的人就是列文Levin,那个农场主，他是外景戏最多的人物。舞台剧还有一个特点就是夸张。观众离得很远，人在舞台上相对很小，动作对话必须夸张才让观众都看明白。导演Joe将计就计，极度渲染一些细节和情绪。比如说安娜和弗龙斯基跳舞，他们非常投入，忘我，舞到之处，其它人静止不动，到后来整个舞厅空荡荡只有他们两个在跳，余人全部退去。如此戏剧化，象征了他们的忘情。这样的表达手法，让人开眼。

另一个特点是充满了象征语言。电影一定要用形象语言表达抽象概念或者内心世界，这个是必须的，这部电影尤其多，加上夸张，看不出来都难。举几个例子：

1. 一组文官犹如士兵操练一般在盖戳，讽刺官僚机构的庞大、机械和非人化。

2. 安娜和弗龙斯基的一次见面，在火车站，有一个人撞死了。和结尾呼应。

3. 安娜和弗龙斯基的第一次跳舞，安娜穿了黑裙，那是葬礼的颜色啊！俄罗斯迷信，黑猫碰上白猫，一定有死神来临。弗龙斯基穿的是纯白的制服。服装设计师说当时还一时找不到纯白布料，想用乳白代替，导演坚持要纯白。

4. 列文（Levin）和农工在交谈，说人生。农工的身后有灯火闪烁，象征平凡人也有智慧。（有图）

5. 凯蒂（Kitty）和列文的嫂子马莎（Masha）在共同护理列文的哥哥，他哥哥得了肺结核，快要死了。列文的嫂子原先是个妓女，嫂子的地位是不被承认的，按当时理，不能和凯蒂同处一屋檐下。背景刺眼的光隐喻现实或人言，她一直背对这个刺眼光。（有图）

6. 马莎的身后背景里，有一张黄色的兽皮，黄色本来就是明度最高的颜色，还打一束光上去，太抓眼球了。马莎是窖子出身的，兽皮就是指的她。（有图）

7. 这部电影很多蓝光，越到后来光越暗，蓝越深。蓝色的意思大家都懂的。还有火车站，火车站在托尔斯泰的小说里有特别的意义，故事的转折都发生在这里。（有图）

第三个特点是加了不少现代元素。这个比较直接，表现在服装、手饰、舞蹈上等等。比如裙子，下摆是欧洲十九世纪七十年代的式样，上装却有欧美二十世纪五十年代的痕迹 --小外套不对称设计。领子外翻松松地立着觉得是现代摩登的设计。个别人物比如伊丽莎白公主，简称Betzy，常穿亚洲风格的裙服，和喜爱别出心裁的人物性格吻合。不对称设计还体现在珠宝上，安娜的两款首饰：不对称珍珠项链和花朵图案的钻石项链，显示了她身家不菲的底子。电影里有不少舞蹈，它新创了一款华尔兹，两人双手翻飞，犹如蝴蝶对舞，美丽之极。

我个人最喜欢的是灯光和布局。用光考究到极致，少用正面光，逆光或侧光，非此即彼，摄影的最佳光线，完美展现人物轮廓线条，而且有很多特写。这些特写的表情、背景光、饰物、色彩对比几乎让它们个个是副完美油画！主摄影师充分利用了大量内景以及舞台的优势，加大戏剧效果，有强烈的视觉冲击，把这部片子称作视觉盛宴不为过。

我看书看电影都会打分，这部2012年版的电影我只能打B+，烂番茄网上也只给了63分，看来观众不是很买账，不管导演如何大胆尝试。观众和影评家们最大的批评就是前头提到的第一个特点--舞台戏剧化。如果我们在看电影的当儿，注意到了电影里的舞台、场景切换和灯光等其他技术细节，我们自然和故事以及故事里头的人物拉开了距离，不再投入。不投入的观众是不太在意主人翁的命运的，不是么？好电影会让观众同情里头的主要人物，不管他/她是好蛋还是坏蛋，而且急切想知道下一步。观众的重心不在安娜•卡列尼娜身上，这片子何以为《安娜•卡列尼娜》？

我的另一批评是演员，当然演员的直接原因是导演。女主Keira Knightley演得不错，但是定位我不喜欢，太不优雅了，哪有贵妇的雍容？歇斯底里多于优雅,怎么也不像在上流社会混了27年的伯爵夫人、部长太太。 还有和儿子戏太少，小说里和其它电影版本安娜是个很称职很投入的母亲，这个电影里安娜却是个没心没肺只知道纵情的自私女人。女主和儿子唯一一场戏没演出母子的亲密和不舍。和丈夫的关系也没演出距离和零感情来。《危险手段》（A Dangerous Method）里头的精神病人，我觉得那才是她演得最好的电影。男主吗，太嫩，虽然比其它版电影要年轻帅气，演技乏善可陈，所以没几个特写镜头。演得最好的是卡列宁的演员Judy Law，英国男演员好的真多啊，他是一位。Judy Law十五年前当红，The Talented Mr. Ripley 是他的成名作，得了奥斯卡奖。他是演技派，这次演安娜的丈夫卡列宁，古董而隐忍克制，演得好。不过定位有问题，没演出卡列宁冷酷的一面。这赖导演，电影里卡列宁说的话都是正直和正义的，这样的定位，只能把安娜挤向悬崖的一边，而失去了观众对生活在无爱的婚姻里安娜奋不顾身活一次的同情。另外一位比较喜欢的演员是演Kitty的Alicia Vikander。这位瑞典美女长相很甜，演得也细腻。最新的电影《丹麦女子》（The Danish Girls）演女主/女配。

总之，喜欢导演的尝试和勇于突破。一部片子被人拍过十几遍，没有新意不行的。如果是抱着看电影替代读名著的想法，那这部片子不是首选。作为艺术表达和创新，这片子值得一看。

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