何金龙书画作品欣赏

博藝斋

何金龙 博艺斋主人，曾用名：何霄，男，汉族，一九八零年六月出生，甘肃西峰人，二零零五年毕业于宁夏大学美术学院美术教育专业。甘肃省美术家协会会员.中国书画家协会会员，庆阳市书法家协会会员，镇原县美术家协会理事，东方艺术研究院研究员。擅长花鸟，人物，山水等。
入展获奖：
二00四年在庆阳市庆祝第二十个教师节书画展中获优秀指导教师奖
二00五年二月绘画作品《三月里》在《陇东报》文艺副刊上刊登。
二00五年四月被中国教育科学管理学会高校招生推广学会聘为顾问。
二00五年六月被东方艺术研究院聘为研究员。
二00五年六月加入中国书画家协会。
二00五年七月书法作品在纪念中国工农红军长征胜利七十周年“长征杯”全国书画大赛中获银奖。
二00五年六月书法作品在第二届全国“欧阳询奖”书法大赛中获银奖。
二00五年七月书法作品在“纪念抗日战争胜利六十周年海内外书画作品大赛”中获银奖。
二00五年六月书法作品在第二届全国“欧阳询奖”书法大赛中获银奖入编《中国当代知名书法家墨迹选》。
二00九年加入甘肃省美术家家协会.
二0一0年在庆阳市第三届经典诵读作品展中获二等奖

山水，山清水静林更幽，六尺整张

山水，栖，四尺整张

山水，雪晴，四尺整张

山水，清净，四尺整张

山水，林幽，六尺整张

山水，清幽，六尺整张

山水，林深不知处，四尺整张

山水，黄土情深，34✕128✕4

山水，春夏秋冬，34✕128✕4

山水，春夏秋冬，34✕128✕4

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，小品，50✕50

山水，黄土情，68✕138

禅之传人中国已有1500多年的历史，当它走出印度，与中国本土的儒道思想融为一体之后，便形成了具有中国思想文化特征的禅宗。之后，它又传人日本以至大洋彼岸，均产生了强大的难以言说的魅力。现代西方世界把禅作为东方文化与精神的代表，以其对人生心灵的关注、对自然形态的追求，反对理性超逻辑的展示与西方现代思潮相沟通，故而在思想、学术界引起了很大的反响。

禅宗作为儒释道相结合的产物，其哲学内涵与美学意蕴都是极为丰厚的。日本著名禅学大师铃木大拙说得好：“禅是大海，是空气，是高山，是雷鸣与闪电，是春花，是夏日，是冬雪。不，它在这一切之上。它就是人，”禅就是自然万物，又是人之精神，既是通达天地、超越物我的修持途径，又是游戏三味、大彻大悟的理想境界。它突破了佛教的传统藩篱，渗透到日常生活的各个层面，“运水搬柴，无非妙道”，“一切声音，尽是佛事。”它不承认权威偶像，没有教规圣典，它是非宗教的宗教，它把信仰与生活完全统一了起来，千百年来，无数的文入墨客在禅风的直接陶染之下，澄观一心，闲淡自然，不断领悟印证艺术之真谛，遂形成了中国所独有的审美意趣、审美理想与价值取向。

而禅与中国书画之间更结下了天然的不解之缘。书画家们多是文入学士(有的本身就是禅师），外服儒风，内修梵行，书画的参究与水墨的挥洒便成了他们证悟心印、表达心灵的理想媒介。

一、拈花微笑 心法为正

传说释迦牟尼在灵山会上说法，手拈鲜花，一语不发，听者不知何意，面面相觑，唯摩诃迦叶尊者发出会心的微笑。于是释迦佛便将“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”的禅道传给了他。迦叶之所以能发出会心的微笑，即在于他能以自己无私的心、不拘谨的心，纯净忘我的心去体会释迦的心，心解心悟，心会心通。

这“不立文字，以心传心”，“法即是心”正是心宗禅门之要旨，学禅者唯有悟之以心，方能内传法印，以契证心；而学书画者亦必当发心证悟方能渗透书画玄妙之境。虞世南(笔髓论)云“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也，机巧必须心悟不可以目取也。”郝经<陵川集)云：“书法即心法也。”晚唐巩光的(论书法)则把书法与佛法珠联并论：“书法犹释氏心印、发于心源成于了悟，非口手所传。”他们不约而同地都以心法为宗，学书之法，在乎一心。得之于心，方能应之于手心，能转腕，手可运笔，笔能呈象，象可达意。

李世民作为一个皇帝书家对此亦提出了颇为精到的见解，他在(指意)中说：“及其悟也，心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足。思与神会，同科自然，不知所以然而然矣。”在心悟手从，思与神会之际，方能进入随心欲、同乎自然、巧夺造化、思人妙微的境界。书法如此，绘画亦是如此。顾恺之的“迁想妙得”，宗炳的“澄怀味象”，王维的“意在笔先”及至范宽的“吾与其师诸人者，未若师诸物也。吾与其师诸物者，未若师诸心”和米芾的“心匠自得为高”无不言及心法的重要性：心师造化，心映万物，心会众法，心达妙境。心通则一切通，心悟则一切悟。不悟者往往心有所迷，目为所障，拘泥成法，不思变通。

六祖慧能于《坛经》中说得好：“自性迷，佛即众生；自性悟，众生即佛，”“前念迷即凡，后念悟即佛。”而由迷至悟绝非一日可成，所谓顿悟。更不是说不费吹灰之力即可于一朝一夕顿入悟地。它常常需要由量变而至质变，由积功累力而至水到渠成。请看灵云禅师的悟道诗即是最好的印证：“三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝，自从一见桃花后，直至于今更不疑。”灵云禅师之所以一见桃花便能释疑人悟，是因为有前三年的苦苦参寻。春去秋来，寒暑更易，虽未能证人佛地，但却筑基固柢，为最后的彻悟境界开拓了通达之路。书画艺术境界的升华与实现亦如参禅，当以通身精神赴之，奋苦数十年、方能透过一关又一关，证语真谛。徐浩(论书)有云，“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。

张公精熟，号为草圣；永师拘滞、终能成名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云；‘书无百日工’，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎!”书画艺术的修持当“白首攻之”，以永师登楼不下之志、张公池水尽墨之功，自能臻至心悟腕从、言忘意得、操舟若神、运斤成风之妙。否则崇尚空谈，虚度时日，只能“落得少日浮夸，老来窘隘而已。”((郑板桥集))可见，顿悟需经渐修，修而至悟，当然修与悟亦不是截然分开的，常是即修即悟，修中有悟，悟中有修，由小悟而至大悟，渐渐而至彻悟。

二、静观万象 绝虑归一

宋代严羽(沧浪诗话)有云：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。”“唯悟乃为当行，乃为本色。”禅道与诗道相通在悟，禅道与书画之道相通亦在悟。悟从修起，修从定人。中国古代老庄哲学中曾多次提出过致虚守静的问题，老子云：“夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，是谓复命。”(老子．十六章) 唯有在静的状态中，才能“万物并作，吾以观复”；才能“万物静观皆自得”，深入核心，发掘深趣；才能感其玄妙，会其真境。庄子还提出了静观默察、摒除杂念的具体方法：“无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。”(庄子·人世间)在庄子看来，领会天地之美、万物之理、自然之妙，完全是一种神贯气注的心理活动。若无此心态，天地之大美是难以体认并深悟的。
禅宗有如老庄也要求人们通过反观内照绝虑归一，使意识集中到单纯空明的“本心”，清静无尘的“佛性”上。所谓禅是梵文Dhyana音译“禅那”的省略，意译为静虑、弃恶、思维修，其中心意旨为心绪宁静专一，深入万物义理，排除一切干扰，放下一切执着，忘却一切善恶境界，诚如六祖慧能所言：“外离相即禅，内不乱即定。”于念念中自见本性清静，自修，自行，自成佛道。”(坛经)

《华严经》尝言：“菩萨清凉月，游于毕竟空；众生心水静，菩萨影现中。”众生心中藏垢纳污之水，若能清碧澄静，觉悟的清凉明月自能影现其中，上下廓彻，了了分明。当修道者进入这种心空如洗、心静如水、心明如月的境界，也就到了梵我合一、天人合一。这时身是菩提，心若明镜，扫尽尘埃，已经没有任何迷障、任何滞染，智慧之光便会透过一切，照见一切，参悟万事万物的本质与真谛。这与书画之道参悟的心态是十分契合的。六朝时宗炳的(画山水叙)中就已提出“凝气怡身”、“含道映物”、“澄怀味象”等一系列美学观点，至于蔡笆之“默坐静思”、王羲之之“凝神静虑”、虞世南之“心正气和”、郑板桥之日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神，达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情”，无不言及观物开悟前心灵状态的特征：空而静。“静故了群动，空故纳万境。”这了群动之静、纳万境之空是中道悟禅的生动体现。

宗白华先生说：“绘画由丰满的色相达到最高心灵境界，所谓禅境的表现，种种境层，以此为归宿。……禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆地观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成禅的心灵状态。”(宗白华<艺境))怀素观云起而笔意纵横，山谷观荡浆而笔法升华，道子观舞剑而笔若神助，子久观激浪而造化争奇……，无不在静穆的观照中审视万物，由此及彼，由表及里，不断启发，不断感悟，不断通会，不断升华，令参悟主体的直觉达到一个高度的综合，心灵与万物不二、心灵与道体亲合，心灵与禅境化一，这时心灵之窗，洞彻天地，正法眼藏。艺术家的“涅槃”妙心映射着宇宙之心、万物之本，遂把形象的认悟、意象的生发推向舍取自然的佳境。

三、色不异空 空不异色

老庄的有无观与佛教的色空观，对书画艺术的创作构思及点线面的组合布局都有着极为深远的影响。(老子)云：“无，名天地之始，有，名万物之母。故常无，欲以观其妙，常有，欲以观其徼。”又云：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈、声音相和，前后相随，恒也。”既从道的本体上说明无形质与有形质的相互关系(无蕴含着有，有显示着无)，又从现象界指示一切事物在相反的关系中所显示的相成的作用：互相依赖，互相补充，佛经中的色空观与老庄的有无观若出一辙，其哲学内涵极为一致。<般若波罗蜜多心经)中有云：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”这色与空之间的内在联系可以说是佛法中最重要的问题，色(宇宙所有的物质)与空(物质的本质)互不离异，互相依存，两者统一不二即是实相般若的真如境界。有无观与色空观注入书画理论及实践所产生的效应是多角度的也是深层次的：从执笔的指实掌虚到运笔的实中有虚，虚中寓实，从构思布局聚散疏密、黑白虚实到写意造境的蹈光揖影，空灵无迹，从一般技法理论的阐释到书画哲学美观的建构，虚实无处不有，无处不在，二者相反相成，互补互济。

丁皋(写真秘决)中有这样一段对虚实的论述：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳。……惟其有阴有阳，故笔有虚有实唯其有阴中之阳，阳中之阴，故笔有实中之虚，虚中之实。”笔之虚实，可现物之阴阳，明暗、高低、凹凸，更可以通过线条的秩序、节奏、韵律，展示最高的生命、旋动、力和热情。张怀璀在(书议)中对王羲之绝妙的笔法曾作过这样生动的描述：“一点一面，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。然字俊秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。”王书在纵横偃亚的虚实变幻中所给与人的，不只是实在的字象，而是字外之字，象外之象的意蕴，是虚空中焕发出神明、幽静中透露出深的内涵，是“以不测为量”，超以象外得其环中的艺术妙境。书法妙境通于绘画，绘画妙境亦通于书法。画家常常“借取书法中的草情篆意或隶体表达自己心中的韵律，所绘出的心灵所直接领悟的物态天趣，造化和心灵的凝合。自由潇洒的笔墨，凭线文的节奏，色彩的韵律，开径自行，养空而游，蹈光揖影，抟虚成实。”(宗白华<艺境))蹈光揖影之笔，或草或篆，或隶或行，物态天趣，抟虚成实，皆在虚灵二字。恽寿平<瓯香馆集)说得好：“用笔时，须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑然，神气浑然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”

无笔墨处为虚，有笔墨处亦为虚，须笔笔实却笔笔虚，虚不离实，实不离虚，虚即是实，实即是虚，这正是道之有无观与佛之色空观在书画中的反映。“笔尽而意无穷”即是抟虚成实，无字处皆其意蕴，虚实相生，无画处皆成妙境。笔虚则意灵，意灵则无滞、无痕。画到此时，直似纸上自然应有此画，直似纸上自然生出此画；纸上无一处是纸，无一处非画，蝇笔笔是笔，却又笔笔非笔；有笔墨处无笔墨，无笔墨处却又有笔墨。笔之正侧藏露、墨之浓淡干湿、形之疏密聚散均在虚虚实实的交错中互渗中生发中浑化、谐和、统一，展示一个圆融的心灵与宇宙契合的艺术境界。“文章本天成，妙手偶得之。”需有妙手，方得天成。巧布笔墨而不见笔墨，巧布虚实而不见虚实。不见是不见人工的见天成，不见雕琢而见真朴。

清汪之元（天下有山堂画艺)中有一段十分精彩的评论：“徐青藤云‘化工无笔墨，个字写青天。’予谓此诗墨竹诀也。无笔墨即庖丁目无全牛之理，后人不知，但笔笔而为之，叶叶而累之，岂复成竹?”书画艺术不是笔墨的拼凑与堆砌，而是心手双畅、手笔合一时的自由表现。所谓“无笔墨”犹如疱丁目无全牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”；笔之所至，墨之所倾，色之所运，局之所布，“莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。”((庄子·养生主))有笔墨而至无笔墨，不仅是功力的升华，而且是境界的升华；不仅是以有示无，而且是无中寓有。有与无不二，色与空不二，实与虚不二，既是道家的唯道集虚，又是佛家的妙有真空。

四、灯笼是心 我心即佛

书画创作是一种高层次的全神贯注的精神活动，它非为书而书，为画而画，它是情景交融、物我不分时的意造与心画，这与庄子的“心斋”、“坐忘”、“丧我”、“齐物”，禅宗的“灯笼是心”、“梵我合一”是完全契合的。此种精神状态既不拘泥于我，也不拘泥于物；它超过物我，色心不二，是一种游心逍遥的最佳境界。

《五灯会元》中有这样一则公案：“僧问：‘见色便见心，灯笼是色，那个是心?’师曰：‘汝不会古人意。’曰：‘如何是古人意?’师曰：‘灯笼是心。”’只是灯笼不见心，是心执于色，分别心太重之故，而“视灯笼是心”时，则灯笼既是色又是心，或既非色又非心，灯与心融

山水，碧，六尺整张

山水，山村人家，八尺整张

山水，雪晴，68✕68

山水，蝉静，68✕138

艺术，莫乐于欣赏。喜欢书画收藏的人，大多都有着很高的文化素养，而且能够了解书画中的艺术价值。可以让更多的人去接触和了解书画之美，从而提升大众的审美水平，能够用心去体会作品的艺术价值，同时也会敦促画家在创作时更加用心，可以思考如何提高自己的书画水平。

人物，老人，138✕68

人物，老干部，138✕68

人物，女学生，138✕68

人物，老人，138✕68

人物，老人，138✕68

人物，知识青年，138✕68

人物，美女，138✕68

人物，少女，138✕68

人物，少妇人，138✕68

在民国时期，书画收藏是一种慢生活的标签。藏家本身不但文化素养高，平时也会慢慢的欣赏自己的藏品，然后去思考，这其实就是传统收藏的一大特点，不那么急功近利。而近年来，书画收藏市场一直处于一种不断升温的状态，藏家的热情也让收藏失去了原有的“慢下来”的特点。

花鸟，紫藤

花鸟，

花鸟

花鸟

花鸟，

花鸟，

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

花鸟

随着书画市场逐渐的趋于理性，收藏的理念也开始出现了变化，现在不管是藏家、机构还是画家，大家都意识到了问题所在，开始重新注重书画的艺术性。大家都重新开始去品味藏品的艺术价值，很多刚进入行的藏家，也开始去试着学习了解书画的艺术价值

书法

书画是绘画和书法的统称。不论是书法还是绘画，都是一项需要静下来的传统文化活动。感觉远离了其他焦虑，一旦投入绘画，你便无暇顾及烦恼。绘画本身有一种魔力彻底吸引你，把你带入当时的状态。
　　慢享艺术背后带来的宁静，以清新心看世界，用欢喜心过生活。艺术与您相伴，共同体验休闲艺术生活。

书法

书法

书法

书法

书法

何金龙 博艺斋主人，曾用名：何霄，男，汉族，一九八零年六月出生，甘肃西峰人，二零零五年毕业于宁夏大学美术学院美术教育专业。甘肃省美术家协会会员.中国书画家协会会员，庆阳市书法家协会会员，东方艺术研究院研究员。擅长花鸟，人物，山水等。