改善摄影构图的技巧

金陵和沐映像创始人吉祥

<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图1:<br>这图是特写(废话),可以看到右边红线和身体是变成一个打斜的线条,而左边的红线,通过头发的下垂(地心引力)而垂直。通过边缘的切割和人脸识别,我们第一反应就是看脸(废话)。两条红线效果的三角形给人视觉效果也不会让人倾斜头部去迁就画面看已经有点倾斜的脸。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图2:<br>摆脱三角形稳定,我们可以利用设计上的对齐来实现稳定效果。垃圾桶和人是一个主体,而九宫格的左边是这个主体的中轴线。上与下距离边缘几乎是相同的。这样依然存在稳定性。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图3:<br>完全正中的人物,主要有光的地方形成三角形,稍微有光的地方算进去也是一个长方形,这样就会有画中画的感觉?而这样的构图也是非常稳定。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图4:<br>这图是一个明显的失败例子。<br>这张图就如红绿线所指示一样,这画面引导了我们往下看,很容易就会让人观看时直接往下拉,而这种手法通常用于设计上。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图5:<br>从引导的角度去看,通过手的动作来进行视觉的引导,当然眼神也是引导的一个部分。人物的三角和兔子的三角尽管画面倾斜也存在稳定。所以打斜拍摄要斜得有技巧。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图6:<br>这个动态,红线标引出来的效果不用说了,虽然是跳起,这样的构图却是大大加强了动感,往左上角飞出去了都要。因为三角形的端接近中央。对外起到一个扩散效果,就算背景如何杂乱,我们的视觉都往左上走。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图7:<br>通过画面的切割来达到对比效果和空间效果。<br>左绿是一个空间,右红是一个空间。虽然黄金分割是0.6xxxx应该在右边,但反过来也是一样的视觉效果。正好挡板成为了分割。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图8:<br>而分割出来的空间加以利用,配合构图的九宫格或三角形稳定性能有不错的视觉效果,简单说这是一种空间感。比较科学吧?</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图9:<br>好了我们结合上面的来割例子,虽然这图不太成功,但还算是稳定的效果和有空间,配合上篇文章的前景理论来实现空间感。这图在后期加入了镜头旋转的效果,人物九宫格左边的位置上切中,通过模特的眼神让视线转移到前景,因为有了旋转模糊,视觉跟着转的时候回转到背景上又回到模特身上。可惜的是脚的问题,要是前景挡住了多好~</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图10:<br>当然我们利用三角形有引导作用的视觉效果能配合背景的细节实现视觉引导。这图就是有2个三角形出现,左边的三角形指向了人物的膝盖,而人物的指向又是腿部,那么说白了这图就是让你看腿的。人脸已经不重要了。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">图11:<br>利用三角形的稳定与指引性,我们可以把视觉焦点凝固在一个点上,下方的三角形面积比上发倒三角形大,而这两个三角形重合的位置却是人的脸,除了铃铛起到了稳定效果,头发和衣服的结构也是加强了稳定性,帽子形成的倒三角指引回倒下方铃铛上。加上空间的切割前景就是让人看不爽直接看中间的引导。所以视觉死死地被引导倒人脸和铃铛上。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(一) 把场景简单化<br>在各种摄影训练班,常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心,想把眼前的所有东西都拍下,期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。<br>虽然拍下所有元素可以让你的照片作一个很好的“记录”,但这样往往令你的照片欠缺一个明确的主题,导至过于杂乱,反而失去了当中所表达的故事或意义。<br>反而可以试试反过来把场景尽量简单化,只拍一些真正有趣的东西,去掉多余或不相关的元素,你会发觉照片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事呢!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(二) 填充相框<br>一幅照片若果四周有很多不相关的事物,或是空白位置,这样主角可能会显得不够突出,我们可以试试尽量把照片填满,好好利用你的zoom-in功能,或是多走几步,令照片更充实丰富吧!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(三) 善用直度、横度和不同的照片比例<br>虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便,但若果你每张照片也是拍摄横度,这样未免太过沉闷了,很多时直度的照片也可以拍出漂亮的效果,甚至比横度更符合照片的主题,如果你不知道该拍直度还是横度,试试两种也拍下吧!<br>还有,照片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的,不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的照片比例,这样可以令你的照片更多元化。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(四) 不要常常把主体放在中间<br>举机便拍,很多时也会把主体放在照片的正中间,很多时也会令照片显得普通不耐看,试试好好利用三分法或是黄金分割,把主体放在那4个交叉点上,这样拍出来的照片会更好看啊!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(六) 使用对角线<br>对角线也是很常用的构图方法,对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶,对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(七) 预留空间给“移动中的物件”<br>人类看到物件后常常也会自行想像,下一秒这个东西会怎样做,或是变成什么呢?因此在拍摄一些会移动的东西时(不论是否真的会移动或是感觉上会移动),请在移动的方向留一点空间位置,这样照片会显得比较和阶。<br></font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(八) 虚化背景,突出主体<br>这个构图方法可以说是摄影人必备的!利用浅景深效果,我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体,不但适用于人像拍摄,在静态物件、风景特写、建筑照片等也大派用场,一定要学会啊!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(九) 善用颜色对比<br>对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一,新手可以从“颜色对比”中学习,你只需要找出相反的色系来拍摄便可,例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外,也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">(十) 不要死按理论,自由发挥<br>其实构图技巧的理论只是一个开始,到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试,只要你可以表达出拍摄该照片的背后故事,一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力呢!</font></h3>