《有一片影，是自己》（3）

茶马古道

周宝宗常常想，自己眼中的满族非物质文化遗产——剪纸，与其他人看到的剪纸一定是不一样的，因为同样面对剪纸，自己却经过了很长一段时间心灵的等待，在等待中的美丽，却是最容易被人丢下的体验。

这是10年前周宝宗送给父亲的生日礼物——“百寿图”，当时剪了一个多月。10年过去了，剪纸作品的颜色不再鲜红，但剪纸作品上老寿星眉目清晰，身边的仙鹤也仿佛要展翅高飞，寿星周围有一百个不同字体的“寿”字。周宝宗的父亲说，这是他最喜欢的一件礼物。

学要渐修，美要领悟。渐渐地，周宝宗感悟到，要读懂一片土地，要收获诗意，诗意却并不在书本中。

周宝宗的宝贝：一把刻刀、一把剪子、一把镊子、一个蜂蜡和工业蜡制成的刻板。

周宝宗用原生态的形式表现着满族人的历史，传递着一种古老的文化。感动之余，他也在担忧摆手舞的传承问题。周宝宗认为传承问题，一个是强调将传统文化的历史风貌原汁原味的、完整地再现，另一个则考虑到时代的演变和现代人的接受度。

清朝中期后，普及到民间。满族剪纸的制作者大部分是农民，他们农忙务农，农闲剪纸，到了节日、年终集中到集市上去卖，作为务农以外的一种副业收入。这也说明了劳动者对艺术的爱好，及其高度的艺术才能与创造性和如何运用艺术反映他们自己的生活。由于制作者和购买者大部分是农民，剪纸的内容，也就以反映农民生活为主体。主要的品种有窗花、墙花、炕围花、喜花以及大量的刺绣纹样的图样等，创作题材除了传统的生活习俗、民间劳作之外，还出现了大量的与自然、神话、传说等相关的内容，比如花鸟鱼虫、祥禽瑞兽，神话传说故事、吉祥词语和戏剧中各种各样的角色等。满族淳朴的民风，白山黑土景观的浑莽肃穆，使满族人民创造了以阳剪为主，用线条造型、逼真形象，实用性与装饰性相结合等技法，把窗花、墙花、顶棚花、礼花、喜花、炕沿花、灯笼花、门笺等剪纸在节日贴于房舍各部以点缀气氛，特别是用于旧式窗纸上的窗花，利用逆光产生特殊美感，冬日映着窗外雪光常给人以一种温馨的暖意。农村妇女更把剪纸用作绣花底样，也的也用经幡、神帐、冥币、明器等的宗教物品，不胜枚举。——周宝宗如是说。

由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。现在我们只能从历代的典籍载记和文人的字行中，寻找到一些蛛丝马迹。如从唐朝杜甫的《彭衙行》：“暖汤灌我足，剪纸招吾魂。”唐朝李商隐的《人日》：“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风 ”中能够领略民族剪纸艺术的神秘、雄浑和神韵，我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。

“我之所以爱上剪纸这门艺术，主要是从小受父亲的影响。小时候，经常看他在家剪剪画画，耳濡目染。2000年，我也拿起剪刀，开始学习剪纸。”周宝宗说，刚开始学习时，很多人都觉得他一个大男人像女人一样，成天跟剪刀和纸打交道，很没出息。尤其是在乡村这个男人的世界里，人们更是对周宝宗的这个爱好白眼相待。刚学剪纸的时候，周宝宗不敢把作品拿出来，一是担心自己的作品不够好，二是害怕看见“另类”的目光。

“但是我就是喜欢这门艺术，别人再说什么，我也不会放弃。其实最初的几年，我最苦恼的不是别人的议论，而是找不到交流的对象。”周宝宗说，剪纸这门艺术在北方很少有人涉及，男人学剪纸的就更少。没有人教，他就只好向书本问，到网上找。

用“冬练三九，夏练三伏”来形容周宝宗学习剪纸一点都不为过。为学剪纸，他用坏了几十把剪刀，消耗了几万张纸，手指磨出了老茧，几乎把所有业余的时间和金钱都用在剪纸上。十多年里，剪刀和纸陪伴他走过了一生中最宝贵的青春时光。

周宝宗感慨：人类生活的地球是美丽的，它的美丽不仅在于长存于天地之间的景观，也在于它即将消失的美丽。