[东坡执壶]----------半屋造壶之十

半屋&大鸟

_________________________________
／诗画本一律，天工与清新

提笔写苏轼，却怎么也舒适不起来。

这不仅仅是因为入秋后，北京接连十几天的雾霾，让人不舒服；也不仅仅是自己平日读书太少，对东坡生平及著作掌握不多；更不是所谓文辞匮乏，难以起笔等等。更多的原因是，对苏轼了解的越多，越感到陌生。所以今天，我们只谈那个很多人不太熟悉的苏轼。

记得2012年底的时候，去中国美术馆看“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，当苏轼所绘《潇湘竹石图卷》突然出现在眼前的时候，多少有些惊呆。

苏轼传世作品有三，一幅是藏在台北故宫博物院的《雨竹》，上有秦观，吴镇，黄公望，赵之谦，胡公寿等人的题跋；二是《枯木怪石图》，抗战时流出，现藏在日本一个私人藏家手中，不曾露面；第三幅就是邓拓所藏的这件《潇湘竹石图卷》。这三幅画中都有竹，两幅画中兼枯石点缀，荒草劲节，和画史中所论面貌一致。“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也”（米芾《画史》），《潇湘竹石图卷》中前景顽石峥嵘，大小二石呼应，外圆内方，怪石嶙峋，旁出新篁，下作溪岸，对望云山，笔墨简险，深邃清远。尤其隔岸烟景，用墨极妙，水气弥漫，似有似无，翠嶂围屏虚掩，水光天色称奇，而所有的绘制，都是漫不经心，逸笔草草，不求形制却意境全出的。“野水参差落涨痕,疏林欹倒出霜根”，东坡诗中所描绘过的景色，正如画中所示，意向深远更溢于画外。惟叹世人只知米家山，不知东坡水云！

很难想见，在苏轼那个年代，他这样的绘画是多么的与众不同或不合时宜。作为北宋文坛的领军人物，他以作文之道，用之于画，“文以达吾心，画以适吾意”，主张“诗画本一律，天工与清新”，在唐代王维之后，他将诗与画带到了一个别样境界，化眼前所见变为心中所见，意向与象外，所见和想见。画意不画形，不住常形，但求常理。

苏轼所推崇的“萧散简远”之美，“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”，遗情纵意，得意而忘形，不拘形似的指引，成为后来文人画发展的核心，苏轼也被很多人奉为继王维之后，文人画的另一个开山鼻祖。

_________________________________
／一杯明月夜，聊作东坡饮。

东坡好酒更嗜茶。

　　

然好酒并不贪杯，因为酒量小。自言“吾少时望见酒杯而醉，而今亦能饮三蕉叶矣”，饮器中屈巵为大（有曲柄的酒杯）、螺杯次之,而棃花、蕉叶杯最小。三蕉叶杯，估计一二两酒吧，自然酒量是不高的。大概苏轼喜欢以酒会友，看着朋友羽觞交错，或许更能舒心畅怀，苏轼竟自酿起酒来。据传，被贬中山时，闲暇按唐代古法，以松籽（另有说为松脂）酿造酒，名：松醪酒，“味甘余而小苦”，酌藤蒸蟹和酒，居然可以“使夫嵇、阮之伦，与八仙之群豪。或骑麟而翳风，争榼挈而瓢操。颠倒白纶巾，淋漓宫锦袍”，并书《中山松醪赋》，即感怀身世又抒别情，成为苏轼最著名的书法、散文名篇，现藏在吉林省博物馆。不仅如此，即便被贬谪到了海南，这个乐天的东坡，还向黎族人学习“小瓮酒”，“小酒生黎法”，酒自酿，其乐无穷！真的是不喝也醉了。

自然的，东坡也嗜茶。虽一生数遭贬谪，但每到一处地方，凡有名茶佳泉，他都要找机会去鉴尝，“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”，他对于茶叶、水质、器具、煎法，都极为精通，并留下近百首有关茶的诗词，光是诗词中所提及的古代名茶就有十几种，如修水双井茶、涪州月兔茶、杭州垂云茶、大龙团、花坞、龙焙茶、顾渚紫笋春茶、密云龙茶、雀舌、龙井、白云茶、日铸雪芽、焦坑茶等等，可谓大江南北，海内名茶遍饮。所论“人生赏心十六件乐事”，三件都是与茶有关，晨兴半炷茗香，客至汲泉烹茶，花坞樽前微笑（花坞，茶名），可见茶在东坡的生活中，是多么重要。

如同好酒而酿酒，苏轼亦好茶而种茶。在被贬黄州期间，生活困顿，为解家人生计，苏轼在一块山坡之上，开荒耕种，在“废垒无人顾，颓垣满蓬蒿”之地，除了粮食，还种上了茶树。自此，荒坡名“东坡”，苏轼也有了“东坡居士”之号。困苦与饥荒，漂泊与暂定，清苦滋味如同茶，清淡，但不平淡。
　　
东坡那首最著名的茶诗《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》，将佳茗比作佳人，“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武林春。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君一笑，从来佳茗似佳人”（清代王文诰辑注）。除了比喻的精妙，有人更读出了茶对于苏轼，的的确确是一种陪伴。

酒壮雄心，茶发清骨。

诗酒文化与诗茶文化是传统文化中最为重要的两个部分，人生的种种际遇，在茶与酒的催化下，释放出不同的情愫，开张与内敛，真兴与沉思，浓烈与淡泊，放纵与禅定，狂态与常态等等。苏轼是懂的，即便不善酒，但不能无酒，＂得酒诗成＂，“乘酣以发真兴＂；而禅机妙理更切茶，真水无香，无味之味，静处观照怎能无茶？酒浇胸块垒，茶润汉文章。茶酒滋润出两个不同的苏轼，时而有“明月几时有，把酒问青天”，“酒酣胸胆尚开张”的豪放；时而有“细看造物初无物，春到江南花自开”，“云散月明谁点缀？天容海色本澄清”的淡定，平静且热烈。

苏轼的可爱可敬之处，便在于他的这种随遇而安，泰然处之。浓可酒，淡可茶。无论是在黄州，惠州，儋州，还是苏堤春晓处，夜游赤壁时。哀而不伤，怨而不怒，情思婉转，吟哦蕴藉。所见所感所想所悟付诸文字书画，形成了不同的东坡，不仅仅是词话中那个把酒临风，高唱“大江东去”的逸士；不仅仅是举头望明月，慨叹“但愿人长久,千里共婵娟”的旅人；不仅仅是笑谈“回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴”的过来人；更不仅仅是那个迷途中领悟“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的智者。

无限清风，一杯明月，聊作饮。他就是东坡。

文章收尾。京城突然普降大雨，雾霾散尽，秋后的色彩，格外鲜亮了。

_________________________________
／松风竹炉，提壶相呼

相传，东坡谪居无锡，宜兴蜀山之时，见此地盛产「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉水，更有发茶极好的紫砂壶，于是自己动手设计了一款提梁大壶，并题“松风竹炉，提壶相呼”，烹茶煎水，后人将此壶名为“东坡提梁”或简称“提苏”。当然，若细细考证，或许这只是民间对于苏轼的喜爱，而杜撰出来的故事罢了。

南宋审安老人的《茶具图赞》中，详细记录了宋代点茶用具，并绘制出十二件茶具图形，称之为“十二先生”。可以看出，宋代人喝茶的方式和现代极为不同。实际上，唐宋时期人们主要以点茶法与煎茶法喝茶，苏轼那个年代，点茶法盛行，因此所用工具和审安老人著的茶具“十二先生”基本一致。也就是说，喝一道茶，要分别用到这些工具，依次是韦鸿胪（烘茶炉）、木待制（茶臼）、金法曹（茶碾）、石转运（茶磨）、胡员外（水杓）、罗枢密（茶筛）、宗从事（茶帚）、漆雕密阁（盏托）、陶宝文（茶盏）、汤提点（注壶）、竺副师（茶筅）、司职方（茶巾）。

备茶，要先把茶叶蒸熟，漂洗，压榨，揉匀，放进模具，压成茶砖或茶饼（因此宋代很多茶饼如圆月，半月，玉珏，圭壁形等，故诗词常见“明月”“玉环”即多指茶饼），再用韦鸿胪焙干，以木待制、金法曹、石转运将茶捣碎，碾磨成粉，筛出细末。喝茶时候，撮一把茶粉，放入盏中，以汤提点加一点水打成浆糊状，再加一半水搅匀，再加水打出厚沫，最后才算冲出一杯好茶。今天日本的喝茶方式，部分保留了点茶法的仪式。明代之后，喝茶从简，以叶直投，茶壶闷泡为主，基本接近现在的泡茶方式了，而工具，便是我们今天用的紫砂壶了。

东坡当年所造之壶，无从考证，而近代则有“东坡提梁壶”问世。民初王世杰依据清光绪年间的任伯年刻花卉提梁壶，结合清末传统单把提梁、双把提梁，设计演化而成，后经汪宝根、束金寿等陶手抟砂成器，成为今天我们看到的「东坡提梁壶」。

自2010年始，工作、书画之余，开始设计紫砂光素器，每年择其称心者托蜀山名师抟制出来，每式十五件，不再重制。到今天已经累计九个样式，各以其时代特征入古出新。周礼形取周青铜器、贤德形取宋瓷、乐府形取汉陶缶、缶庐形取汉陶仓、陶庐形取南北朝鸡首壶、鲁公形取唐代执壶、暖泉形取淞泽古陶、涵泉形取柱础、杜公形取隋唐酒器，大抵遵循明人尚简之理念，不求纤巧矫饰。

_________________________________

因研习书画，唐宋文人中，最喜太白、鲁公、杜甫，东坡，就依据个人对他们的理解，结合所处时代，陆续设计了紫砂器对应。东坡壶设计始自五年前，与鲁公壶同时开始，却几经修改，一直不满意，直到今天，才定型介绍给大家。

东坡执壶形取宋纸槌瓶，亦称直颈瓶，因器形像造纸打浆所用的槌具而得名，为陈设器。大都造型刚直硬朗，不事修饰，简约质朴。尤以龙泉窑为多，深沉内敛、文质彬彬。口长直颈，圆折肩或平折肩，长腹，下部内收，隐圈足，或平底。取其刚直宽绰，直口弧肩，刚中寓柔，作下压势，流把上昂外屈，求郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，迎合东坡气度。并引坡公名句“明月来投玉川子，清风吹破武林春”，悉心书写刊刻于其上，得此壶式。

东坡以诗词书画名世，更深谙茶道，著茶诗近百首，可谓陆羽卢仝又东坡。此噐形取宋纸槌瓶，直颈阔肩，意在坡公倾荡磊落，沉雄大度之风，并引其文作壶铭，号东坡执壶