似乎没见过老镐一幅像模像样的画作，问及原由，老镐答:目前还没想过。
用老镐自己的话说，他是科班出身的票友，在安徽美术界的大家庭里，他充其量也只能算是一幅不起眼的小品画。
我说我也是，从来就没写过超过一万字的小说。俩个搞“小东西”的假文人自然就比别人谈得来。 大学毕业后，老镐虽断断续续在画，却少有示人。
老镐说，画画太难了，要想画得好则更难。看到周围那么多“艺术家”到处泼墨挥毫巨制，老镐说:“着急，我替他们着急，更为自己着急”。 手绘插图 中国画，要真想画到来去自由，确实很难，中华民族是个喜欢诗歌的民族，中国人骨子里天生就有诗歌的情结，我们最初被中国画所吸引，实际上是因为画面上所呈现的诗意而产生好感，而老镐的小品画，人物稚拙，古淡生秀，人情世故，诗意浓浓。滚滚红尘中的芸芸众生，在他笔下刻画得从容淡泊，松松透透，没有一丝丝的刻意造作，惟有超然物外的淡然和悠闲，笔墨灵性，真情毕现。在这里，略显笨拙的笔调，却变得灵巧之极。 手绘插图 手绘插图 老镐有着许多的关注对象，平常也喜欢收集他们的作品。话说某日，老镐去某画廊准备买一幅某大学教授的作品，打开原作，他却犹豫了。
怎么了，不喜欢? 这可是在全国参展的获奖作品啊!
“那又怎样?”老镐接着嘀咕道:画是好画，但不是我内心想要的东西。过后老镐说，那幅画他没看出所以然，好在哪里?不知所云，买它做什么呢?
究竟是画廊有问题，还是老镐有问题，一行人都说不清楚。近些年来，文化大繁荣，书画家也跟着出尽了风头，有如过山车到达巅峰，喝彩和喧嚣四起，艺术却无法挽回地贬值了，成为了大众的消遣品，不管我们承认不承认，文化消费时代千娇百媚地走来了。 老镐的画从来不卖，倒不是不缺那几个钱，主要是他没觉着自己的画好。遇到有人求他的画，他往往自嘲:送你一幅画，再赠两桶油，走时提走油，别忘了拿上我的画。己所不欲、勿施于人，他这是出于不自信呢，还是担心别人揣摩不透他画里的“心”? 老镐就是这么个人。兴奋起来可以和朋友八匹大马、九老长寿，满嘴土话“拳来拳往”，一副不醉不归的豪气干云。更多的时候，酒桌上，他又是十分安静的，安静得让你感觉不到他的存在。中科大现当代艺术中心杨重光先生在文章中这样描述他:他隐居在城市里，在我最需要他的时候却杳无音信，一点不好玩。当你快忘了他时，冷不丁丁地，他又出现在我家的大门口。走进来，坐那不说话，像只迷途的羔羊，愣愣地望着你。我知道，其实他是在撩拨我。于是，我从现今国内外的文化现象到个体的社会文化观，痛快淋漓地一顿宣泄。老镐这个人很礼貌，从不截人活茬，遇有同感便点点头，不认同的观点也不与你争，听过即听过了，抬抬屁股就走人…… 中国画的核心是文人心绪的物化，是画家对人生、对客观世界感悟的自我记录。杨重光教授说:老镐的小品画并不“小”，因为绘画，归根结底是在于表现思想，技法再高，思想平庸是无济无事的。老镐有思想，他的小品里也有思想，构图往往取一种常人意想不到的角度或一般人不画的方式，非常新颖。