我的美篇艾力江

艾力江

天山无涯 真情如歌

读艾力江·买买提新疆风情山水画

贾德江

画家都是以作品说话，有的慷慨激昂，高歌强烈的社会性主题，有的慢声细语，低唱平凡的生活性体裁，抒情达意，各得其所，孰优孰劣，很难说得清楚。一般而言，画家和常人没有什么不同，只有在创作中才能显示出画家超越常人的灵机异趣和不同凡响的生命气度。从一定意义上说，作品比画家本人更真实，更生动，艺术创作更能揭示艺术家生命的真实，更能体现艺术家的品格和境界。古人有"画如其人"之说，说的也就是这个道理。

我与艾力江·买买提未曾谋面，见他的作品如见其人。这就像我们虽无法与李白一起举杯邀月，无法与苏东坡一起赤壁泛舟，却并不影响我们发思古之情，与他们的精神交流。了解一个画家和了解一个诗人、一个文学家一样，最有效的手段就是读他的作品。

艾力江·买买提是新疆维吾尔族的青年画家，以中国山水画为主攻，以表现新疆风情山水为特色。读他的山水画，不是那种特别强调震撼力、冲击力的大声说话的艺术，而是属于真情内蕴、平淡天真、如诗如歌的轻声说话的作品。它使我不禁想起《我们新疆好地方》那首旋律优美、传唱久远的新疆民歌，艾力江仿佛和这首词曲作家一样，声情并茂地赞美"天山南北""戈壁沙滩"的好风光，歌颂的是"我们美丽的家园，我们可爱的家乡"。只不过，他不是用歌声，而是以翰墨当歌，抒发他对故乡的一片深情。我想他的人，一定和他的画一样，是一个不张扬、不霸悍、真诚、温和、敦厚的人，情感内敛而丰富，绝不缺少自信与自尊。

他爱新疆，爱那里的山石树木、草原牧场，更爱生活在那里的善良而勤劳的人们。因为是那片土地给了他生命，抚育他成长，培养他走进高等美术院校的课堂，成为一名少数民族的青年画家，跻身为新疆美术家协会的驻会副主席。一路走来，他所以能成为新疆画坛领军人物之一，这与他勤奋好学、艺术不断精进有关，也与他低调做人、认真做事的品格相连，更因为他选定了新疆风情作为他山水画创作母体这个具有开宗立派意义的领域，掀开了新疆山水画新的一页，而受到画界同道的赞誉和推崇。他的新疆风情山水画是他真情的外化，是他从传统中走来的冷静思考，是他作为新疆本土画家的责任感和使命感的使然。他深情地钟爱这里的几分荒寒、几分寂寥、几分繁茂、几分热烈。他认为这个地方正是期待繁荣、期待发展的文化圣土，他有责任推波助澜，为新疆地区文化的繁荣和发展尽心尽力。

回望传统，中国山水画有青绿、浅绛、水墨之分，自元以降大都是对江、浙、皖地域审美特征的挖掘。20世纪后半叶山水画的一个显著变化就是以博奇雄浑、苍凉悲壮为基调的北部山水取代了柔秀婉约、清丽典雅的东部山水。随之，对特定地域客体的关注，已开始成为一种群体意识和自觉行为。于是，于志学的冰雪山水、贾又福的太行山水、崔振宽的西北山水、苗重安的为黄河立传，等等，纷纷涌现画坛。新疆山水也从北方画家周尊圣手中生发出"红色天山"，他的个性追求是把被表现对象锁定在裸露的紫色砂岩和砾岩构成的红色山峦之上，以此获得了时代的肯定、社会的赞美。

"一石激起千层浪"，红色天山的独特风骨引发了艾力江·买买提的创作思绪。他认为，天山无涯，无限风光淘不尽。如果说，周尊圣在天山大漠中放声高歌的红色天山，指向的是天山南麓没有草木、没有水流、没有云雾、没有人烟的不毛之地，那么，艾力江更愿意回归传统，以浅绛之法，浅吟低唱新疆人眼中"风吹草低见牛羊"的故乡家园。新疆自然景观的丰富程度是内地任何一个省份都无法相比的，在这里不难找到内地山水画家所钟情的奇松、怪石、云海、飞泉，还有内地画家所难以见到的草原羊群、大漠驼铃、毛驴骏马、帐篷人家。观照自然，营构自我，这里的山容水貌、风土人情构成了艾力江新疆风情山水画的独特风骨。它不是古人的游观山水、隐居山水，也有别于近人的江山新貌、名山大川，它力图展现的是充满生气的山景，那是新疆少数民族的人们生生不息的栖息之地。

艾力江·买买提不是个来去匆匆的新疆过客，而是凭借长期学习工作在新疆的得天独厚的优越性，以赤子之心一头扎进天山峡谷，脚踏戈壁那炽热的土地，撷取令他感动的《南山秀色》《天山牧人家》《漠上无处不风景》，以及《天山行》《漠上行》《火洲行》《阿勒泰行》《塔里木行》所见的塞外风光。他的作品没有天山雪域的冷寂，没有亘古荒原的凄凉，也没有无际沙漠的空旷，有的是"边疆处处赛江南"的美不胜收。他画的就是我们为之动心动情的山河，只有对这些景物十分热爱和迷恋的艺术家，才能绘出如此感情真挚质朴无华的画面。

艾力江·买买提选择的笔墨语言是属于"南宗"的浅绛画法，是一种以墨为主略施淡赭淡绿的传统语言，强调的是尚写尚意的笔情墨韵，实实虚虚，变化无穷。这些画幅不大的风情小品，不求奇险，不求怪诞，不媚、不俗、不火、不雕，追求的是平淡天真见真情。它不是威武雄壮的进行曲，而是真情内蕴的抒情小调，艾力江关注的是画中的内美真趣，造就的是一种极为平和、自然、宁静、淡泊而美好的境界。

从他的新疆风情山水画中，可以看出他扎实的传统笔墨功底，也可以看出他欣赏的是洒脱自由的画风。他喜用羊毫中锋勾勒，注重以线立骨，用笔偏于松活，但不失笔力的劲健。他更善于用墨，皴擦点染随情就景，形式多变，不拘一格，不落俗套，竭力在传统的基础上寻求新意，一切为了造型和造境的需要。就笔墨形态而论，他化繁为简，以写意花鸟兼勾带点之法，把前人勾皴点染色色俱全的程序，省略为一次性过程，通过由浓到淡、由干到湿、由近及远的点线面对比交错，在层层推进中求变化，在随机中求自然。为了画面效果，他常常在水晕墨彰的基础上，或点厾石青、石绿以显墨色灿烂，或一抹花青、赭石，以作空间遥远之隔。在把握整体和局部的关系上，他把握整体无不胸有成竹，求其布局错杂多变，但处理局部又能发挥笔端机趣，信手随意、潇洒生动。然而正由于"胸有成竹"和"笔端机趣"的结合，在新的意义上复兴了笔墨写意传统，成功地创造了与画家内心融为一体的寻常新疆山水的本真，弘扬了"物我合一"从整体上观照自然的艺术思维，却又与了无个性、空泛其内容而僵化其形式的某些古代写意山水拉开了距离。

艾力江·买买提新疆风情山水的精彩之笔，还在于生动地描绘了穿梭在山道林间的点景人物。虽然与宏阔大境相较属于小人物，却是画龙点睛之笔。那行进在天山途中的维吾尔族老汉，那帕米尔高原上塔吉克姑娘的青春身影，或骑驴赶集归来，或放牧天山脚下，同行的骆驼、毛驴、骏马、牧犬，无不栩栩如生、活灵活现，别开了新疆山水画的生面，充分显示了艾力江·买买提兼善人物、动物的高强造型能力，这是当代许多山水画家所欠缺之笔。由此，他的新疆山水画更具生活气息，更有民族风情，更有自己的艺术特色和个性。

毋庸置疑，艾力江·买买提是一位有事业心的艺术家，也是一位有思想、有创造力的艺术家。他心中有着更远大的目标，不会安步当车，他懂得"学无涯，艺无涯，天山无涯"的道理，如今已经取得突出成就的艾力江提仍然在思考，不只思考着他的新疆风情山水画的完善，还在思考着新语言的探索，新形式的寻求，新境界的开辟。只有四十多岁的艾力江，前面的道路还很长，但我相信他的艺术之途其实是刚刚开始，随着他对人生、对自然、对艺术规律的体悟不断加深，他的艺术创造成果将不断发出更加诱人的成果。

2017年11月15日于北京王府花园

（作者系著名出版人、美术评论家、画家）

天山行-四尺整纸作品

塞外风光-四尺斗方

天山人家-四尺斗方

天山牧人家-四尺斗方

胡杨情-四尺斗方圆

塞外风光-四尺整纸

秀色南山-四尺整纸

天山风光-四尺整纸