映象——董喜春旅顺写生作品欣赏

秀视界

　　董喜春：1987年毕业于鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员；辽宁省美术家协会理事、水彩艺委会副主任。鲁迅美术学院教授。多年来一直从事水彩画创作与研究，曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展览和第二、三、四、五、六、八、九、十届全国水彩·粉画作品展并多次获奖。主编和出版七本专著，并有数十幅作品及论文在国内外的报刊杂志上发表。
　　主要代表作品（获奖作品）: 《大山里玉米香》、《一分泥土两份情》、《小伙伴》、《红杏枝下春意闹》、《余音》、《归》、《存在NO.2》、《存在NO.4》、《存在NO.12错过》、《存在36之走过》等。

董喜春谈水彩写生：对画家而言，画室中的创作是偏理性的，因为长时间的画室创作往往会导致情感和形象概念化，因而缺少物象的生命感。当我们走出画室，自然界所带给我们的不仅有客观事实的物象，更有画家主观情感迸发出的火花。

就我个人而言，每当完成一幅创作之后，都会走出画室来到大自然之中呼吸一下清新的空气，接接地气儿，感受自由自在的生命状态，偶尔也会兴趣所致涂鸦一番，为下一次的创作寻找发现新的素材和灵感。

写生是一种发现（自然美的发现，美的形象或特征的发现），它不是对景物的简单描摹和记录。

如果说写生是一个发现的过程，这其中必定有着客观状态下画家主观审美的心理活动，这种审美心理活动包含了画家对客观事物的分析、理解和取舍，也包括了节奏、韵律、均衡及内在秩序等内容。

即便是最客观的表达，也会使画面与自然物象有一定的差别，正是这种差别才最真实的把画家深思过滤后的激情抽象化的用自己感动的笔触表达出来，形成独具风格的表现。

发现使写生变得更有意义，这也是写生作品独特的价值所在。

写生是情感的感受过程，有什么样的生活经历，就会有什么样的情感，有什么样的情感，就会在大自然中支配着这种情感得到与别人不同的感受。有时不同的情绪对环境的感受也会不同。

作为绘画教师经常会带学生外出写生，对于这种感受的过程体会颇深。以往的一个地方，也许会因为季节的不同、自己情绪的变化等因素产生不同于往年的感受，似有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之意。

所以说在写生中感受生活、感受自然、感受情感对我们的感知能力的提升会起到非常重要的作用。

写生亦是创作的过程，艺术表义自然的本身就是创造的过程，这种创造是一个抽象化、概括化、归纳化的过程，是把自然物象具有表现因素的地方抽取出来和表现出来，尤其是风景写生就更需要我们具有这样的头脑和眼睛。

这个过程既简单又复杂，简单在于我们直视自然物象，自然物象所带给我们的最直接最真实的面貌；复杂在于我们是否具有热情与思想把自然物象升华到艺术形象。

早期印象派一些画家的作品大多是出自于写生，我们今天能肯定这些作品的艺术价值，不仅是因为这些作品出自于大师之手，更重要的是他们的作品表达出了一种对大自然的热爱和追求艺术的自由精神，更有他们在表达自然时所体现出的一种创作精神。

后印象派代表画家梵高在谈到《夜咖啡馆》画时说过：“试图表现人类可怕的激情”。这种“可怕的激情”的表现即是创作的过程。

观念决定艺术，情感是艺术表现很重要的因素，生活经验与阅历是情感的储藏室，储藏室里越丰富，艺术表现也就越深刻。

写生是与大自然交流的过程，就我个人而言，每一次写生神经都会处于亢奋的状态，每一幅写生几乎都是在呓语中完成。

尤其是当一个人静静的坐在山脚下时，山野的寂静与空旷往往让我思绪万千，而手中的笔画就是在这样呓语的状态下在不断的调整中完成了作品。

在我看来，作品的写生面貌实际上是一种修复的结果，是与自然对话的结果，是向自然倾诉心声的结果。

写生过程中有时觉得自己像个诗人，内心深处充满着对物象的激情与赞美，并尽情的抒发着自己内心的豪情。

山水、树木、村庄和朴实的人物几乎都是在难以言表的欣喜中定格在画面上。

每一次写生都会让自己发现一些感动的情素，也许是夕阳西下时天空中那一抹的飘逸云彩，也许是山脚下那袅袅升起的炊烟，也许是余晖中放牧归家的牧人，而更多的则是自己心灵在这些场景中的被感动。

世界是瞬息万变的，作为画家能抓住那一瞬的感动并把它转化为艺术作品，那一定是上苍的恩赐与眷顾。

大自然的力量呼唤着发现美的灵魂，正因为有了发现，物象的姿态与特征在画笔下才会激情的转化成自己情感瞬间的表达。

当情感与表现物邂逅，也就完成了自己心灵与万物的对话，更完成了自己心灵的洗涤与净化。

而是否是一件好的作品已不再重要……

就水彩写生而论，自己的写生作品属于传统意味的表现范畴，对每幅写生，都力求遵循尊重客观又不失发挥主观的表现刻画。

水彩写生其实是一门容易产生技术缺憾的艺术，即时性和偶然性比较强，转瞬间的变化有可能让身心感动的东西悄悄的流失掉，正因为如此才具有挑战性，对此，自己会乐此不疲的继续走下去！