9月28日，“心灵气象——朱日曼水墨花鸟画作品展”开幕式在龙湾博物馆举行，翰墨飘香，群贤毕至。这是朱日曼先生对自己画作的一次展示，对自己艺术追求的一次小结。展览展出日曼兄近些年来创作的八十余幅国画精品，分水墨花鸟画系列和《本草纲木》系列，形式丰富，体现了日曼兄的国画功力和艺术追求。一花一世界，一鸟一天堂。画展反映了作者对水墨花鸟画技艺的熟练把握，渗透着对传统艺术的深刻感悟，流露出个性的笔墨语言，体现的是纯粹的艺术创作。 中国画是中国传统文化中一种特有的艺术表现形式，它以特有的笔墨技巧为手段，以点、线、面的形式描绘对象，讲意境，重情趣，具有独立的审美价值，体现了画家对自然、对社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、文艺等方面的认知。
朱日曼先生是江西籍画家，旅居温州二十多年，温州外来书画家联盟艺术总监。那年，龙湾区举办外画书画家作品展，我因工作原因，不揣鄙陋，为书画展写过序言，由此结识了日曼兄。日曼兄识别度是很高的，很容易让人记住他：头发花白且长，扎成脑后马尾，常穿休闲麻布衣，有古人风。印象中，日曼兄不善言谈，总是安静地听着大家高谈阔论。此后，我们常常相遇，通过互加微信，特别是本次的写意花鸟画作品展，我与他一起布展，听他聊中国画，读他的作品集，看蒙泉先生的前言，我对他印象慢慢地深刻。
这是一个为艺术而纯粹生活的画家。 日曼兄是个有故事的人、有思想的人。他有过艰苦而丰富的人生经历，因热爱绘画艺术而不忘初心，醉心于传统国画，曾进修于中国美术家协会中国花鸟画高级研修班，师从著名画家霍春阳、李东辉、张金荣等。他偏爱更具意象和意境的水墨画法，主攻花鸟，有扎实的传统绘画功夫。但日曼兄显然不满足于亦步亦趋，在不断艺术追求中，其笔下的水墨花鸟有“破俗升格”之妙。水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果，日曼兄常以一大块溵湿渗透的墨色，再勾勒出花鸟草木之轮廓，形成了干湿相宜、虚实有度，疏密有致、对比强烈的国画作品，体现了他“笔黑当随时代”之主张。学者章方松先生如此评价朱日曼的水墨作品：章法自成，独具风采；笔墨灵识意蕴，性情淡美犹雅。日曼兄现为中国美术家协会培训中心兼职教师，这也是大家对他水平的一种肯定。 或许感悟于生活的艰辛，或许是艺术使人更纯粹，或许接触更多的社会人事，作为一位有个性、有思想的画家，日曼兄常以社会现象入画，以漫画形式讽喻社会、艺术界中的不良现象，如创作《社会过滤网》《文艺创作大大恶俗》《书画拍卖》《文化是转型还是出轨》等系列，他认为艺术应当造福人类，传递正能量。同时，日曼兄时常抱着一摞画作，深入罗山，涉临瓯江，焚画祭敬天地，尽展“澄怀观道”之境。中国书画以独特的艺术表现形式反映一个美的世界，是艺术家美的心怀的一种体现，从而实现艺术家内心的自我，符合中国人的文化心灵的审美主题。如著名画家吴冠中将焚画当成家常便饭，是因为他对艺术彻底的豁达精神的体现。日曼兄当知其中之纯粹真味而效之明志。 以画谋生，日曼兄在永中永宁街开了间画室，名为“山怒画屋”，由天津美术馆馆长霍春阳题名。永宁街有浓厚的艺术氛围，有好几间书画工作室、字画店，熙熙攘攘的。日曼兄就安然于画室作画、著文，勤于耕耘，大有“大隐隐于市”之感。他编了自己的作品集，取名《艺术为灵魂打工》，正是日曼兄思想的一个表现。让我最感兴趣的是，作品集中还有不少理论文章。文章最能体现一个艺术家的精神境界，是画家思索的成果。日曼兄不仅画得多，而且能作文，如《艺术与能量核研究》、《鬼捉钟馗》、《漫谈中国花鸟画》、《中国水墨画》、《津藏三法》、《笔墨当随时代》等文章，辉映出自己的艺术追求和人生思索。这是相当难得的，难在他为艺术而纯粹地生活。 龙湾区历来有浓厚的书画艺术传统，从明代姜立纲到民国王荣年，从清代项维仁到现代王毅、陈贯时，再到当今的龙湾书法、龙湾美术现象，龙湾书画水平让艺术界瞩目。如今，以朱日曼为代表的一批外来书画家组成书画联盟，融入温州、龙湾书画艺术界，融入当地生活，广交艺术同好，加强艺术交流，为温州、龙湾的书画艺术注入新的艺术活力，形成新的一股艺术力量。
“民之魂，文以化人；国之魂，文以铸之。”文化是一座城市的灵魂和生生不息的动力，没有文化支撑的城市必定缺乏厚重感、自豪感。龙湾博物馆自展厅更新完成后，从2015年9月至今成功举行三场较大规模的临时展览，其中包括王珠润绘画精品展、沈雷铭古陶瓷标本收藏展，对推动群众文化、艺术品收藏产生了积极影响。
艺术不分境界，不分地域。今趁日曼兄画展之机，借此文感谢日曼兄等外来艺术家们不忘初心，不改志趣，文心雕龙，以文化人，为提升龙湾的城市文化品味而努力。