创意摄影分为前期创意和后期创意。数码创意摄影，三个定语已经把范围划得很清楚：你的作品必须是经过数码处理的，并且在作品中要有独特的创意与合成。 摄影分为两类： 1.以记实为目的：新闻摄影、战地摄影等新闻纪实类。 2.以表达创作者思想感情为目的：艺术摄影、创意摄影、商业摄影、风光摄影等艺术表现类。 第一类不允许数码后期，因为新闻要客观表达现实世界。 而第二类则一定要后期处理。与第一类相反，第二类摄影作品不是讲述者，而是表现者。 在胶片时代，人们没有电脑这样方便的工具进行后期制作，但同样也使用暗室技法、涂抹绘画、拼贴、特殊镜头、多次曝光等手段对现实进行艺术修改，在没有电脑特技的年代，利用暗室技法制作的照片在常人看来简直匪夷所思、奇妙至极。 如今照片数字化，我们有了电脑来进行后期处理，虽然工具变了，但是本质没变。 关于后期的创意合成“真正局限我们的不过是想象力罢了。”
—— Erik Johansson
关于摄影的后期，李涛老师的观点非常好。即发现--联系--重组。本人体会也非常适用于摄影的后期创意。 --天下大事，必做于细。后期制作中的每一个细节都力求精心细做。 联系--众生平等，皆有联系。要善于发现各图像元素关系中的内在联系。 -情里之中，意料之外。将发现的元素有机的在一起，从而创作出新的视觉图像。 要做到“发现--联系--重组”就要不断地培养自己的三个能力，不断练习。这就是观察力、想象力、创造力。 在后期的合成创作中，可借鉴和学习绘画的一些技巧，如线性透视关系，色彩透视关系，和隐没透视关系。 中国绘画中的远山无皱，远水无波，远树无枝，远人无目。 即，任何图像的后期合成创作都要符合事物的逻缉关系，看起来完全真实，却有出乎意料。 本人出于喜欢尝试着做了几张后期的图片。 最后，关于后期的基本思路：正确的黑白场，准确的色彩还原，足够的清晰度，适当的饱和度，丰富合理的层次，裁剪构图，局部处理，灰度控制，影片调性，降噪与锐化，区域曝光等。