文/泰山道人
——读谷中良水墨人物画 关注谷中良很久了，因他的写意人物画以其成熟的艺术表现形式，独到的笔墨语言与融合古今的人文情怀，令人读之心醉神迷，并给人深刻印像。 笔墨，是中国传统绘画的魂魄，是展现画家才情，实现画家审美理想的载体，所以历来画家作画讲究笔墨，傅抱石曾有“笔墨见高低”之说。水墨画的创始人、唐代诗人王维倡导“夫画道之中水墨为上”；宋李成始有淡墨法；元代黄公望墨中有笔；倪云林笔中有墨；尔后历代画家都力求画中有笔有墨。谷中良的水墨人物画从中国传统写意人物中寻找创作灵感，追求清逸古拙的古典审美情趣，内蕴神秀，意境高古。欣赏他的画，凡一点一线，从不草率得之，笔笔见功，水墨交融，色彩斑斓，充满了先生高超的笔墨情趣和空灵秀逸的意境。
中国画的意境是画家的感悟和追求，其主要的特点是在“师古，师造化”的过程中，将人文精神转化为艺术境象。清代石涛说：“夫画者，从于心者也。”唐代张璪的“外师造化，中得心源”历来被视为中国绘画之精髓。从品格上看，谷中良取法颇高。他师法前人，博采众长，灵性所蕴，取其简净、高古、空邃、静谧之意境。所以他的水墨画作品都力求有笔有墨，画境温雅天真，清逸闲趣，时有野趣，自然清新，夺造化之神韵。见其画知其心，因其心知其画。他画中的水墨人物多取材于历史典故，线条宛转多姿，笔墨清雅，人物衣纹线条劲健，极富书卷气。这种具有浓厚诗意的画境不仅是缘于画家单纯对技法的追求，而是画家人生体验与艺术积淀的必然结晶。
谷中良的艺术无疑是真诚的，他的生活单纯质朴，绘画也追求自然清明的韵致。他在景物的选择中依物性即我性之理，描写藤荫、芭蕉和竹枝，借物性以传达文人情怀，抒写自己胸中之逸气。如笔者曾拜览过他的如《秋塘童趣》、《拾得秋红》、《蕉荫对弈图》、《疏篁论道图》、《素琴调心图》等具有深刻象征意蕴的作品，充满了宁静祥和的自然气息。画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面，都能随物象不同而巧妙运用、变化，表现出和谐明快的艺术风格。他所营造的画境既有清雅之风，又有简淡、玄远、清逸之趣，甚或略带几分野趣。总体而言，他的绘画题材大多与中国传统文人的审美情趣息息相关，他画“一波才动万波随”、 “秋水拍湖鱼正肥”、 “拼个滥醉卧古藤”，其画如此，其人也洒落，观者从画面中可以感受到画者清朗从容、卷舒自如的笔墨韵味和先生清丽脱俗的品格。 在谷中良创作的早期，他师法传统，画面工丽，造型谨严，具有强烈的时代气息，但随着画家艺术思想的不断成熟，他的绘画开始追求造型的简洁与色彩的纯度，返璞归真，他对事物的表现不再拘泥于现实的物像，而是用情感与认识的体验赋予了事物以诗化的色彩，进入了以境传神、情景交融的艺术境界。如他画的《马球图》，整体感强，大开大合，笔简意周，构图灵变，虚实相生，充分再现了画家的神思、才华。他的用笔，泼辣豪放，大气磅礴，挺拔有力，质朴厚重，在用墨上泼墨、浓墨、淡墨、破墨巧妙运用，墨浓而不滞，墨淡则不薄，轻重虚实，滋润可喜。画面上的笔墨是作者胸襟、学养、气度的再现。与当下充斥泛泛之作的画坛相比，他的朴素、简淡、隽永，显示了“惟智者为能以小事大”的胸襟与风范。由此而鉴，他的水墨人物体现出的艺术精神正弥补了“当下”社会的精神空缺——以典雅、清新、淡远去应对喧嚣、浮华与粗糙，谷中良的画正是在这一点上成为呼唤艺术精神复归的上乘之作，而具有了无可置疑的意义。
中国绘画艺术在当代已经呈现出了明显的多元化趋向，谷中良的思考与创作也是这一趋势的结果，画家或者在观念上革新，或者在技法上创造，或者回归传统，都体现了中国画多元共生的状态。在多元的艺术追求中，画家的情感、思想积淀始终应该是传承与创新的基础，艺术的时代价值正取决于此。由此，我亦时常感喟，画家谷中良在当代喧嚣的语境中觅到了一处宁静的精神栖息之地，这无疑缘于画家对传统文化的醉心与坚守，他对古典文脉的传承在当代是难能可贵的。我期望着他的创作能够在这漫长的艺术长河沉浸更久，惟其如此，那种文化的积淀才会秉承传统的风韵，提炼出与时代相融合的新因素、新境界。 【图中作品为泰山道人藏品】