<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">画、文字来源：网络<br>编辑：忆忆</font></h3> 油画《可爱的羔羊》现存于英国伯明翰美术博物馆，作于19世纪50年代。画家福特·马多克斯·布朗出生于法国，25岁来到伦敦，被聘为英国皇家美术学院教师，亦是著名插画家、设计师。
该幅画面描绘出一片风和日丽的英伦乡村风光、一群欢快嬉戏的可爱绵羊。穿着华丽裙服的年青母亲，怀抱金发婴孩，正在如茵草地上给小羔羊喂食，身后还有个女佣蹲着采摘野菜。祥和的画面表达了母爱和慈悲的情怀。
该作品构图颇有创意，地平线压在画面黄金分割段上，母婴人物形象顶天立地、格外鲜明突出。画家用色很神奇，天空单纯而强烈的蓝色，营造了画面的透明感。人物和草地上光和影的处理，亦呈现出大自然阳光明媚的美景。 法国画家威廉•阿道夫•布格罗于1873年创作的油画《纺纱女》。
布格罗塑造了一个自然清新、美丽脱俗的劳动少女形象。她金发白肤，含水的双瞳似有些疑惑，微抿的红唇却保持矜持，可爱纯朴的个性自然流露在画面。少女的双手和双足亦是画中看点，执纱棒的左手五指虚握，手背筋脉隐现; 提线锤的右手柔若无骨，兰花指微翘; 匀称的双足前后交错，自然地踮立。仅凭双手双足的描摹，就足以显现画家高超技艺和唯美画风。
画面背景，阳光透过树枝缝隙，在墙上投下光斑，与人物形象身上的明暗处理形成绝妙呼应。房舍门前的简陋粗糙和门洞内堆物的杂乱，反映了劳作环境，也说明了少女身份。 19世纪法国女画家安妮·弗朗索瓦·路易·雅莫的油画《阳光四射》
她的很多作品，都将天使人物作为主题，描绘一片美丽安宁祥和的景象。
这幅画中，天空飘过缕缕金色云霞，阳光下繁盛的树林显出斑斓色彩，五个美丽女子赤足在草地上跳舞，她们手牵手围成一圈，用舞蹈表达在秋日美景中的欢愉快乐。
画家笔下，五个美女发色、发式、发饰各异，她们身材婀娜，裙服飘逸迷人，五款风格不同的连衣裙使画面充满时尚气息。脸朝画面的三个女子，面容均如雕塑般端庄。细看这位女画家所有作品，人物脸部描绘莫不如此。 油画《不速之客》，英国画家海伍德•哈代作于1887年。
哈代擅长创作马术、狩猎和乡村风俗的作品，被誉为英国马的优秀画家，他的作品里有姿态各异、栩栩如生的马匹，以及活蹦乱跳的猎狗。
这幅画中，野外小路上， 一群漂亮女眷与骑马英俊男子不期相遇，猎狗朝男子狂吠，男子勒住马缰，黑棕色骏马前蹄跃起。女眷人群里，黑帽黑裙的少女，打黄伞的黄裙少女，都惊奇地打量着男子，这次意外邂逅，会不会萌生有趣故事呢? 这幅油画屡被收入"名画中的爱情故事"，但尚未查到作者何人。
故事发生在庄园内，少女坐在树荫底下期盼心跳时刻。她金色的长发经精心梳理，编成漂亮长辮，白衣蓝裙配酒红色小马夾，秀出窈窕身段。黑衣男子蓄有小胡子，鬈发上压着考究的红毡帽，悄悄从身后蒙住少女眼睛。女孩自然知道是谁，一只手甜蜜地攀住男子的胳膊。从该男子身背皮质行囊，以及从头到脚时尚穿戴看，应是出远门归来的富家哥们儿。
身边树丛里，一只猎狗亮闪闪的眼睛守望着男主人与情侣相会。大树高处，一对鸟雀蹲于鸟巢前，似乎也在为情侣相会欢鸣。 十九世纪法国画家查尔斯•卓别林的油画《乐透游戏》。卓别林擅长描绘女性肖像及女子室内生活。
这幅画中，三个女孩在玩棋子游戏。站立的女孩左手持一枚棋子，右手紧拽裙裾，一脸犹豫思考模样。背对画面的女孩低头看着棋盘，神情并不在乎对手如何落子。被遮挡住脸庞的女孩双手埋在桌下，似乎只是个旁观者。
画面是室内狹小一角，仅有一张搁棋盘的小桌，女孩子穿戴简朴的布帽布衣裙，属很普通的平民家场景。阳光透射室内，照在女孩身上和墙面、桌面的光影感觉十分真实，使平常画面显示了生气。 这幅情侣幽会图，常被归集于古典爱情名画之中。
群山畔的湖泊，僻静的芦苇荡，男女情侣分乘两条小船在此相会。男子双手握住女友右手，捧在颏下，向她娓娓倾诉。女子坐姿稍稍前倾，左手无意识地撩拨湖水，似乎已被男友的话所打动。
群山背后的阳光投射于画面，船畔几株芦苇凸现立体感，而巍峨远山仿佛虚化成水墨渲染，画笔下表现出的"景深"，使情侣幽会的环境更显僻远和静谧。 英国画家亚瑟·约翰·埃尔斯利生于1861年，擅长画女孩和宠物狗，作品多反映母女亲情、天伦之乐、童真无邪等题材。
这幅油画标题为《晚安》。年青女子带小女孩上楼睡觉前，在教她向狗狗道声“晚安”。女子头顶系一条发带，长发飘逸及肩，脸颊浮现幸福的红晕。她浅绿外衣配白绸绣花内衣，墨绿丝绒长裙，黑色皮鞋，妆扮高雅。搀着的金发女孩，才二三岁模样，一身白睡袍，光着脚，满脸兴奋神情，正在向狗狗挥手道别。一大二小宠物狗也很有意思，球撩在一边，绳子挂在嘴角，它们停止玩耍，昂头望着小女孩，一副恋恋不舍神态。
画面是室内楼梯间场景，硬木雕镂的栏杆，地毯铺陈的梯阶，花几上陈放盆栽植物，墙上悬挂雕花镜框。富庶之家对闺中女孩的礼教浸淫于日常点点滴滴。 英国画家乔治•邓洛普•莱斯利的作品。画中是一个行路中歇息的少女。服饰款式与画家笔下的常见女性无异，缀蝴蝶结的窄边草帽，白色披肩配宝石蓝夾衣，宽大的褐色厚布长裙。她坐在横倒于地旳粗大树干上，胸前插一支红玫瑰，籘篮搁于膝盖，脸容温和平静。身后三三两两树桩，略有泛黄的草坡，表明是深秋之际，少女路经山林边歇下脚，享受片刻和煦的阳光。 这幅《喂鸽子》，作者是19世纪法国肖像和风景画家查尔斯*乔舒亚*卓别林。他的油画专注于描绘年轻女子和女孩，人物形象丰腴甜美，画风朦胧含蓄。
画中少女正在花园里给鸽子喂食，她手提籐篮，低头撒食，几羽白鸽在脚边欢快啄食。少女高高盘起发髻，身穿低胸高腰吊带裙，踩一双精美皮鞋，粉嫩身躯配粉色裙装和白色鞋袜，更显娇憨可爱。人物背景则完全虚化，粗犷的笔触点缀出斑驳树叶，色彩的变化隐约显现园中景深，作品的写实又融入了时尚浪漫元素。 画面展现了一幅生动的牧牛图：花母牛悠闲地立于树荫下，硕大下垂的乳房似已挤过奶，牛眼神情温和，流露着饮水后的满足，另一头母牛则还埋头泥塘，贪婪地饮水。农妇衣装朴素，牵绳静静站立一旁，目不转睛瞧着乳牛，流露出慈爱的目光。背后的草地阳光灿烂，牧牛三三两两正在歇息。
这幅油画的作者是法国画家朱利安·班杜雷。他的作品以描绘法国乡间农事景象为多，其乡间风俗画被视为十九世纪末巴比松画风的佼佼者。班杜雷喜爱将乡村人物置于前景，他们或辛勤劳动，或休憩田野，人物散发出优雅气质，能触动观赏者心灵。班杜雷的动物画也深获好评，笔下牛、羊、鸡、狗等家养动物也可看出他扎实的学院派写实功力。他于1889年获万国博览会银牌奖、1892年荣誉勋章，其作品收藏于纽约大都会博物馆、巴黎现代美术馆。 这一幅木板油画《调情》，宽41厘米，高28厘米。描绘了密林小溪旁，一对情侣幽会的情景。右下角有一舢板和两支船桨。盘发女子斜卧于草地，已脱去外套铺于身下，戴帽蓄须的青年男子单膝跪她身旁，只穿单背心，露出强健胳膊，两人相谈甚欢，气氛暧昧。
作者是乔治·克罗加尔特，他求学于比利时安特卫普美术学院，28岁移居巴黎，其作品在巴黎沙龙、维也纳展览会、法国艺术家博览会展出，被认为是比利时画派大师，享誉世界。
克罗加尔特擅长于肖像画、人物画、场景画。他的油画多画在木板上，尺寸较小，然而画面人物形象、室内布置、室外场景非常精致细腻，被称为“微型画”。 绕毛线的活，相信上年纪的一辈都体验过。画家选取这一生活情节，坐着的少妇张开臂膀姿态优美地绕毛线，稚气女孩扭动身躯密切配合母亲。以母女的亲密互动、毛线的绵绵缠绕来表现家庭亲情，可谓最妥贴不过了。母女俩衣裙也彰显画家擅长的古典美风格。场景放在露天平台，云霞映远山，绿卉掩湖泊，显出画面的意境美。
这幅《缠毛线》油画的作者是英国学院派画家弗雷德里克•莱顿男爵，作于1878年。这幅画以其平衡的构图、宁静的色彩而广受欢迎。现收藏于英国新南威尔士美术馆。 巴黎卢浮宫珍藏的名画《三缪斯》，作者厄斯塔什·勒·叙厄尔是17世纪法国著名神话和宗教画的画家。
画中三个美女是希腊神话中天神宙斯的三个女儿：翻阅典籍的波吕姆尼亚掌管颂歌与修辞学、几何学，坐在中间的墨尔波墨掌管悲剧与哀歌，持琴引吭高歌的埃拉托掌管爱情诗与独唱。画家以蔽天绿树为背景，表现了三个装扮各异的缪斯女神，波吕姆尼亚穿保守的黄色圆领连衣裙，墨尔波墨穿半掩胸部的橙色连衣裙，而埃拉托则穿袒胸露乳的蓝色单肩连衣裙。画面洋溢着浓郁的古典主义风格，柔和的色彩透射着迷人与精致的气息。
天神宙斯共有九个女儿，这九个女神在希腊神话中统称缪斯女神，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种，缪斯女神象征诗歌、文学、爱情、以及有关艺术灵感，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息。 美国画家丹尼尔•李奇微爵士的油画《午餐》，描绘三个农家女孩在田间轻松午餐的场景。
丹尼尔求学于法国美术学院，擅长风景画创作。他1872年移居法国。1889年获银奖和十字勋章。1893年获金奖。 这是手持《圣经》贵族女子的肖像画。身后是黑压压的教堂，右侧依稀可见城市楼房。她头戴银质花冠，黑发从中分开，波浪卷长发悬垂脸两侧。舒展的细眉下，双眼温和地俯视前方。光洁的脸颊染着红晕，与抿紧的红脣同显娇艳。女子穿墨绿丝绒裙，低胸一字领缀白色花边，衬托出颈和肩肌肤的白晰细腻。《圣经》本子以及挽在臂弯的披风，以炫目的红色，拨开了画面的昏暗。
这幅画是慕尼黑女子肖像画廊中的一幅，作者为德国19世纪肖像画家约瑟夫•卡尔•施蒂勒。
施蒂勒因创作贝多芬肖像画一举成名，被任命为维也纳艺术院院士，并获得巴伐利亚宫廷画家称号，享誉欧洲。他在德国艺术史上最为人津津乐道的是，创造了慕尼黑女子肖像画廊。
1826年，路德维希一世刚就仼巴伐利亚国王，就在慕尼黑宫廷进行女子画廊工程，意在永恒留下其心仪女子的美妙容貌。施蒂勒奉命开始画女子肖像画。该画廊工程历时27年，国王亲自钦定宫廷内外美貌女子当模特儿，施蒂勒执笔创作，共留下36幅绰约多姿、仪态万方的女子肖像画。 法国著名画家安格尔27岁时(1807年)所作《杜瓦塞夫人》，被誉为画家最美的肖像画之一。
画中贵族夫人神态娴静、气质高雅。细长眉弓下双瞳闪着灵气，薄薄嘴唇抿合成一线，可令人感受到一股安静的力量。她随意靠坐在沙发椅上，藏青丝绒裙装、大幅金黄罩布，辉映出肌肤的洁白光润。挂链、手链和指环为同款配套，手执折扇也小巧精美，给贵妇增添了时尚气息。
古典主义强调轮廓完整和构图严谨。安格尔在人物塑造上，以率直感觉抓住女主人公的日常神韵。在油画中，经过精心描绘和细节刻画，创造出了足以表现整整一个时代的美好形象。 英国新古典主义画家约翰•威廉•格维得1893年所作，画名《愿意吗?》，描摹一对情侣间微妙的神情。
这是古希腊宫殿内场景。俊朗的布衣男子攀越而入，在大理石墙边与女友密会。画家笔下的大理石美女一身淡青色薄纱衣裙，倚墙而立，风姿绰约。男子牵住她手，抚着她颈，亲昵询问"你愿意吗?"女子羞怯地俯首不语。但她头靠向男子，体态完全松弛，似已默默认可。 英国画家约翰*威廉*格维得的油画《秋天》，作于1900年。
画幅中是一个采摘葡萄的古希腊美丽女子。她侧身对着墙面，婷婷而立。浓密的黑色鬈发衬出脸庞和脖颈肌肤的白润，石榴红长裙飘飘拽地，苔绿色围腰和系带裹勒出窈窕身形。她的秋水美目仰首望着，一手随意而垂握着剪刀，另一手高扬捧住成熟的葡萄串。画面呈现雕塑女神般的古典美。
与画家其它作品有所不同，这幅画的女子脸部颈部轮廓和五官都注重线条勾勒，简直是东方“仕女画”的翻版。画面葡萄藤枝叶和果实“生长”得简单有序，颇具装饰性。女子身后墙面漆有回形花纹，墙的底下还有层层水渍，逼真显现了墙的老旧感。有些意外的是，画家笔下出现了闪亮的金属U形剪，这在两千多年前的古希腊时代，应该还是十分罕见的工具。(作者:闲庭信步) 18世纪法国新古典主义画家约瑟夫·马里·维恩《给情人选花帽》，作于1773年，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。
浓密高耸的树木，小天使的雕像，这是古典宫廷园林中。身姿绰约的美丽女主人，和女侍在选自己戴的花冠。披挂红色披风的青年骑士为她扶正头顶花冠，作出赞赏的手势：“啊，金色花冠，配一身金色裙服，太美了！”女子似乎被情人的赞美所陶醉，忘了再去接侍女递上的又一顶花冠。
画家维恩的作品风格遵循古典主义原则，选择古代题材，以古希腊、古罗马建筑为背景，人物装束希腊化，造成古典意境。人物造型比较呆板和冷漠。 荷兰画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛爵士1899年所画《卡拉卡拉大浴场》。描绘的是古罗马公共大浴场的场景。
画面近处，三个穿裙装的漂亮少女坐在大理石椅子上休憩。身后浴场大厅内有众多裸身浴客，或倚柱而立，或池中嬉戏。浴池中央有一艘大理石船。浴场的地面和墙壁都用彩色大理石铺嵌而成，并饰以精美图案和绘画。在浴场每个转角都立有雕像，可谓豪华至极。
古罗马人非常爱洗澡。他们走到哪里，就会把浴场带到哪里。因此，被称为“泡在浴室里的罗马人”。罗马浴场有温泉浴场、私人浴室、公共浴场三类。对罗马大多数普通百姓来说，他们只能光顾公共浴场。卡拉卡拉大浴场是古罗马两个大型公共浴场之一，公元216年竣工使用，总面积近16万平方米，可同时容纳1600名浴客。公共浴场划分热气浴、热水浴、温气浴、温水浴、冷气浴、冷水浴。浴场设有餐馆、酒吧之类的服务，还有叫卖饮料、香肠、面饼的小贩，其热闹气氛，说是个澡堂，到不如说是娱乐休闲中心。卡拉卡拉浴场的建造者是臭名昭著、嗜血成性的暴君卡拉卡拉，为笼络民心，未经政府批准预算，擅自建造。在卡拉卡拉统治下，出现了男女混浴的糜烂之风，引发的越轨行为屡禁不止。终于在320年教会下令，妇女被禁去公共浴室。浴室也逐渐被封杀废弃。 英国唯美主义画派大师洛德•莱顿的油画《新婚》，作于1881年。莱顿极擅抓住细微神态和体态来表现人物情感，这是颇具代表性的一幅作品。
城廓门洞前，高大英武的男子肩挎行囊，即将出行；苗条美丽的女子背对丈夫，不忍离别。男子依依不舍将妻子拥入怀里，女子满脸哀怨仰靠丈夫肩头，泪眼婆娑贴着他脸。丈夫挽起妻子的手，放到嘴边轻轻亲吻，无语地给以抚慰。
画家精心描摹了这对夫妻尽享新婚甜蜜后行将分别之时的依恋之情。女体胸部沐浴阳光的金色、腰间系扎腰围的红色，在画面中心聚焦了新婚女子之美。女子以后仰的体态，重心完全倒向男子，清晰显现将自己全部交出、无比依赖丈夫的心理；男子小心翼翼执手亲吻，传神表达出将妻子视若珍宝、无比怜爱的心情。夫妻俩亲密依偎的形象撑满画面，一片暖色调渲染热恋感情，升华了作品的爱情主题。 亨利*约翰*耶德金英国风景画家，以描绘乡村风光见长。他的画风受法国写实主义和印象派影响，是英国著名印象派风景画家。他的作品曾在欧洲和美洲各大展览馆参展。
这是农家少女在农舍前休憩的画面。石砌小屋一侧，木门油漆剥落泛白，绿藤攀援爬满门楣，院内栽种郁郁葱葱灌木，杂色花朵在枝头绽放。穿紫红条纹的少女倚门而立，两袖稍稍挽起，腰系粗布围裙，手提空水罐，目光不经意地瞧着地上嬉闹的猫儿。木凳上坐着穿蓝花裙的少女，也戴着工作围单，她两手抱膝，已垂下头眯起眼，瞌睡中的脸庞露出甜甜笑意。两只雪白的小猫围着食盆兜转嬉戏，给安静的农家小院增添了生气。
摘录耶德金的自述：“印象派最终形成自己艺术创作的主要手法，形成自己的注重表现人物与自然景色相互联系的艺术风格特点。我喜爱农村，从没描绘过工业类的城市景观。我的作品里，你可以看到热闹的乡村女孩，描绘对象就是自己的女儿，或在农场劳动等农村环境”。 《阿克曼女士》肖像画。画中是个贵族夫人，精心梳理的黑发在脑后扎成发髻，丰腴身材穿白色露肩裙，雅致的提花披巾挽于双臂，左手无名指戴婚戒，右手食指戴环戒，从头至身别无任何配饰。她坐在露台石凳上，冷冷眼神中带着审视，这是个没有一丝媚意，沉稳而有威仪的女子。身后是斑驳的树丛，画面一角露出层叠的山岭和天空，亦显女子胸有丘壑。
德国画家弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特，19世纪学院艺术派古典主义绘画大师，擅长人物肖像画。他是欧洲各国宫廷热捧的专职画家，能敏锐察觉不同国家宫廷的政治风向及道德取向，及时调整绘画作品的表现手法。他曾为法国国王路易·菲利普、英国维多利亚女王、奥匈帝国和比利时等皇家宫廷服务，是受各国国王、王后欢迎的肖像画家，拥有广泛的知名度。
温特哈尔特的作品体现出严谨精致的德国风格，绘画手法接近现代审美观念，画中人物姿态优雅，服饰华丽，以出类拔萃的人物肖像展现19 世纪欧洲皇室贵族人物面貌和奢华生活。他的绘画作品在欧洲和美国的博物馆均有展出。 每一幅画面都是生活场景。英国画家查尔斯*斯彭斯莱赫的作品可用一句话写照。
陈旧不堪的室内画面，墙面斑驳，地板破损，壁上挂盏铁皮煤油灯。小圆桌台面摊着粗陋的茶具和餐盘，粗大的硬面包切开放一旁。小男孩正坐在桌旁吹哨笛，专注的眼神似在思索曲调，黑乎乎的油腻十指在笛孔上灵巧弹跃。他厚布衬衫套件小马甲，一条裤腿挽起，皮靴护统用绳子系扎腿弯，一股机灵之气透于小男孩身上。
这幅画画名《便士哨笛》，小男孩吹的是爱尔兰民间乐器哨笛，因英伦三岛街头艺人常为一便士吹一支哨曲，因此也称“便士哨笛”。从这幅画中，观者可一窥19世纪英国贫苦家庭孩子的生存环境。 亨利•约翰•耶德金是英国著名印象派风景画家。他擅长描绘英伦乡村风光，笔下人物也多见英伦乡村美丽女性。19世纪欧洲的写实主义和印象派对其作品风格颇有影响。
画幅中是个美丽的农家少女，解开了头巾，露出嫣红脸颊，衣袖高高挽起，着粗布长裙，俯身倚在木桥栏杆上眺望远方。是等待外出的家人归来？是盼望心爱的情哥哥出现？是憧憬传闻中迷人的风景？也许都不是，少女劳作后到桥头歇息，只是发发呆，放松一下身心。
画家将地平线放在画面极低处，哥特式教堂尖顶隐隐现于低矮树丛中，留出大片天空，靓丽的青苹色云天倾注了画家的感觉，体现了少女此刻愉悦的心情。 19世纪法国肖像和人物画家查尔斯•乔舒亚•卓别林的油画《大姐姐》。
这是幅姐妹俩睡前读书的画面。少女姐姐坐在椅子上，睡帽将头发完全扎起，薄薄睡裙轻轻滑落，袒露了光洁的颈和肩，已发育隆起的胸像要从低领中挣脱出来，在室内宽衣不拘的可爱气息跃然画中。笨重的书本搁在腿上，她翻着书页，指点书中文字，专注地讲解着什么。身旁露出幼小女孩的脸蛋，入神的目光随大姐姐手指移过一行行文字。整个世界仿佛都沉静了，只有书本里的故事充斥空间，幼小女孩的心灵迸发着火花。
墙上镜子、室内家具都很简陋，然而姐妹俩阅读的场景却让这个法国普通家庭显得特别有光彩。画面中全部采用褐色基调，似乎读书也带来了温暖的慰藉气氛。
油画《拾穗者》是法国19世纪画家让•弗郎索瓦•米勒最著名的一幅作品，画于1857年，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。
阳光洒满广袤无垠的田野，麦子已收割完。远处堆着高高麦垛，一辆马车满载粮食，农夫还在奔忙。画面主角是三位农妇。她们正在弯腰拾麦穗，俯着身的姿势，加上帽子或头巾遮挡，没法瞧见容颜;都穿着宽松的粗布衣裙，无从分辨身材肥痩。她们正平静而勤勉地劳作，姿态动作错落有致，画面富有节奏感和变化，观者能感受到淳朴与自然的风格。
米勒一生穷困，35岁携家迁居巴黎郊区巴比松村，在此住了27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，上午在田间劳动，下午在幽暗的小屋里作画。米勒的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的"。 《拾穗者》即作于巴比松村，目前存世的素描草图就有20余幅。米勒笔下描绘的人物，让我们感受到一种比学院派绘画中的人物更为自然、真实的风貌。 奥地利画家汉斯·查兹卡，1859年出生于维也纳，毕业于维也纳艺术学院，20岁时被维也纳市政府授予金奖。他创作了大量教堂壁画，前期画过很多安逸女性和丘比特形象，后期转向描绘天使、精灵、诱惑女性和民间传说。维也纳是音乐之都，查兹卡的画，亦象小斯特劳斯圆舞曲，富于幻想、华丽多彩、带有童话意境。他的作品满满是爱，是超脱人间苦难的美好花园，受到市民阶层的极大欢迎。
这幅画，描绘一个少女欢欣观赏池水的情景。嶙峋的石块、平静的池水，犹如飘出美妙旋律的跳跃音符。她黑发盘髻，露肩赤足，薄纱长裙勾勒出苗条身段，橙色茶巾垂挂于腰前，透明丝巾绕肩轻舞飞扬。少女站在池塘边，双臂倚着老树横杈，上身前倾，探看池中风景，脸蛋现出甜美笑韵。盘桓错节的深色树杆、满树星星点点粉色花蕊，映衬了少女玉色肌肤的光彩。如梦如幻的花园，如诗如歌的少女，构成意境甜美的画面。
这幅画由英国拉斐尔画派艺术家弗兰克•迪科塞尔创作，他1953年出生于艺术之家，英国皇家专科学校的明星学员。1924年被选为皇家艺术院院长，1925年被授予皇家爵士爵位。
这幅《罗密欧与朱丽叶》油画，取材自莎士比亚同名戏剧，是英国一千多年前流传下来的爱情故事。该油画陈列于英国南安普顿市美术馆。
画面是贵族家的庭院，黑夜过去，天色微露晨曦，一对少男少女在后廊边忘情热吻。男孩骑在窗坎上，手臂紧紧搂住女孩腰肢，女孩投怀送抱，倚对方踮脚而立，双臂缠绕他脖颈。男孩脸背着光，激情吻向女孩嘴唇，少女闭着眼，痴情献上花苞般的红唇。这正是罗密欧与朱丽叶，在假面舞会上一见钟情，长夜幽会后行将分手，少男还热血沸腾，少女则柔情销魂，两人难以割舍地吻在一起。
迪科塞尔选取幽会离别之际浪漫之吻的场景，表现莎士比亚这出悲剧中的爱情故事。画中的罗密欧，腰间挂着面具，红头巾红披风，腿肌紧实，身形俊朗，姿态豪放无羁；朱丽叶面具抛却一边，一身白色睡袍，身姿绰约动人，为爱不管不顾。这两个来自敌对家族的少男少女，为爱情走到一起，未料此后因家族的仇恨双双毁灭，近处苍翠挺拔的盆栽、远端洁白娇艳的花朵，仿佛点缀了这对情侣的忠贞爱情。
英国媒体当年评论该油画时称：“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”亦有艺术评论家指出：“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，她直到现在还感动着众人，说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。这幅画也一再被当代网络媒体推荐为“世界经典爱情名画”。 油画《艾科姆和塞普蒂默斯》，作者是英国画家弗雷德里克·莱顿（亦译为洛德·莱顿），作于1868年，由私人收藏。
画中是花园里一对情侣亲密依偎的情景。金发女子侧身坐于圆弧状大理石台沿，薄如蝉翼的长裙透出冰肌雪肤，她双臂搁放腿上，左腿盘在右面大腿之下，躯体恰似美妙S状。黑发男子跪坐在她身旁，棕色长衫下一身强健的肌肉。男子上身斜倾于女伴胸前，下颌枕到了她肩上，他眯着双眼，似乎在嗅吸女子体香。女子紧握住男伴的手，不自禁地给予他额头甜蜜的吻。大理石围栏后，天空云蒸霞蔚，粉色鲜花次第绽放，苍绿树丛间结出累累金果，呈现出唯美的情爱意境。 亨利•约翰•耶德金是19世纪英国著名的印象派风景画家。
这幅油画，描绘了英伦乡间女子的生活情景。一个秀美少妇带着女孩，正沿小路慢慢行走。她黑发披裹头巾，一身素色衣裙，满脸温婉神情，左手挎籐篮，右手牵女童。金发小女孩身穿粉色裙装，手抱布娃娃，欣喜地跟随着她脚步。背后是独幢农舍，陈旧木板墙，厚实茅草顶，门扉紧闭。周围是郁郁葱葱的树木、野花如繁星布满草丛。池塘中水光粼粼，几只鸭子欢快地浮游。画面充满田园般的诗情画意。