【半生沧海难为水，无奈憔悴给世间】---李作做油画展

裳弦玥

油画作者:李作做

李作做自叙:
　　20年前，看《中国油画》这一权威性的刊物，很多名作天空是昏暗的，似乎是画家在无病呻吟，那个时间段，我在龙须岛渔业公司做橹夫。七年的海上生涯伴随着悲剧的情感。不多的油画作品几乎没有蓝天。

我庆幸远离了文革那个时代，记忆中留下的是它的尾声。对艺术之美的坚持是我青年至中年时期的梦想，无论多长的电视剧都有它的结局。

五十二岁再看自己，半生沧海难为水，无奈憔悴给世间。

苦瓜成甜瓜是漫长的生长过程，我满足于现状，那年雪花飞舞、炉火正旺的冬天，家中与朋友对酒叙怀。

从中央美术学院进修回来的张文革先生说：“威海圈里，几乎都去北京进修了，你还停留在龙须岛，这能行吗？”

进京求学已不是现在穷秀才所能做到的事了，我有一个理由，害怕霾，因为我已习惯这里蓝天下的呼吸。时常看豪华装帧的画册，感动我的东西却很少。

若时光倒流，拥有自由的翅膀，最想聆听林风眠先生的艺术教诲…

理想是一种体现，二十七岁身为橹夫的我，执意春节在成山头自费举办第一次画展，地址是与始皇庙一墙之隔的海军餐厅。

当时有一名刚入伍的河北小伙，属于文艺青年，热心帮我找连长说情，已成为某公司总经理的沈佩军先生，二十多年后我们重聚一起喝茶，感叹我们都实现了年轻时候的梦想：企业家、乡土画家。

乡土是我多年来创作的主题，拙笔有限，画的太多依旧是风景。

十二岁有幸在龙须岛落凤村，观看吴冠中先生写生，观者问：“教授你为何只画海草屋，却不画那社会主义的高楼大厦？”先生说：“如果以旧修旧，保留这个渔村，以后将是世界级的旅游胜地。”

其实大师的见识已是我们现在环保的伤痛，当我们用海湾的沙子拌上水泥，制造了太多的高楼大厦时，原本美丽的大自然却是梦中的风景……
　

言政了，语重了，实事求是，我热爱的依旧是海角天涯那蓝蓝的天。　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2014年12月于半岛画屋

某玥:一直很喜欢师傅大哥的抽象油画。写实跟抽象作品不同。写实油画与风景摄影类同，只不过多了画笔与亚麻布间的触碰，好的摄影作品有时比画得过于俗气了的、匠气的油画耐品。

抽象油画是作者意向的一种表达，也是作者多年艺术修养的沉淀，淋漓尽职地迸发于画布之上意料内外的呈现。就好比一个道理仁者会见仁智者会见智而愚者见愚。因为个人欣赏水平和角度不同，所以对画作的感悟亦不同。

这幅是某玥早几年收藏的，师傅大哥的作品，感觉它如水，具上善若水的品行美；又如漠中烟，让我想起-大漠孤烟直，长河落日圆的孤静；又似风常梳理过护林代上越加挺拔的那棵树，恰好诠释了师傅大哥多年以来，历经风雨为艺术苦恋坚守的决心；又如《绿野仙踪中》的龙卷风，似乎能裹携着你的思绪，去向未知的远方……

大片相近的橘暖色调，边缘压着跳跃色彩的厚重笔触，让我想到深秋时，爷爷老居庭院中，那认真罗列着黄橙橙果实的老柿子树，树下沙堆上玩泥巴丢了银色手镯的小某玥……如今虽已物是人非，但那湛蓝天空下温馨的记忆犹在。

三大色系，三大色块，洒脱豪迈的理想之海。
风起云涌，不知何时起，那热泪已化为海的深邃……

艺术相通，一首好曲子，华丽敏捷的音符就像一幅色彩浓重的油画，洋溢着生命的活力。
而笔触轻快洒脱的映像油画，何尝不是心弦中流淌的天籁，令人陶醉神往，你听、你看……

自从有了美篇，少闻的《春之声圆舞曲》，便如手机某铃声般，耳熟能详了→_→好吧，我承认经典被流传多次都不贬值。正如这永恒的春色，满园及心……

这几幅图让我想到古律:
柳舞纷飞处，春香格外娇。
桃花含露笑，紫燕踏云飘。
一路西江月，三山贺圣朝。
穿霞移步履，几度醉逍遥。
谁说油画只是西方艺术，如今已融会贯通^O^
谁说农民不文艺，真正的艺人，如雪藏金秋般，多在民间。^O^

师傅大哥常以农民称呼来自谦，但又有哪位农民如此文艺，又有哪位专业画家如此洒脱？……

这油画葫芦倒不常见。大哥画过很多张国画葫芦，只在一首曲子的起落间，便一蹴而就了。

记得大哥讲过，袁学强老师跟他开过玩笑说:老作不会开车，随意抽一张葫芦，便可付了车费……^O^

人们，大多有得来不费吹灰之力的物件，反而会起轻视之心的感觉吧，某玥也曾提笔，奈何画不出一二。试想想除去天赋之外，那摔饼入筐的人们、那卖油翁、二王的墨池……又有哪个不曾苦练并持之以恒的呢？

龙须半岛这样钟灵毓秀的土地，辈出人才，大哥这般朴实豪爽又具有浪漫情怀的农民画者，用手中的画笔，描抹对家乡无比热爱之情，赏者若懂悟，便同徜徉、同震撼^O^。

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