第12讲 横平竖直和综合评片 讲授王骞老师，整理寒蕊

寒蕊

上接第11讲：空间纵深 讲授王骞老师，整理寒蕊

今天这一讲两个内容，一是说说图片的横平竖直，二是带着大家一起对照片尝试综合评片。
一、横平竖直
横平竖直就是要求画面里地平线要两边一般高，建筑不能斜着，也不能前倾后倒。 这是一张没有横平竖直的片子，整个往右倾倒。 稍微的进行逆时针旋转后，这个片子就正了。 这也是一张没有横平竖直的照片，出现这样情况的原因就是相机没有与地面垂直。
结论：
除非你特别追求变形的效果，否则一定要保持相机与地面垂直，也就是成90°角，如果位置不合适只可以把相机上下左右的平移而不能让相机与地面有夹角。
ps：这里讲的相机与地面成90°角，就是相机的焦平面与地面垂直，如果是手机拍，就让手机与地面垂直。 这个门就拍正了。
要拍正比较简单，但要做好需要我们非常细心的观察，不能只盯着画面中间，得兼顾着周边的情况。 歪了，相机抬头了。 歪了，相机低头了。 关于片子的后期，我们需要注意两件事：
1.过饱和
2.锐化过度。 这就是典型的过饱和和锐化过度的片子。
所谓过饱和就是它的三通道直方图中有一个贴到了画面的边。
白色的直方图是蓝绿红三个直方图叠加在一起的综合结果，白色的直方图不能贴边，蓝绿红的直方图也不能贴边。
这两张照片，它的三通直方图肯定有贴边的情况。
颜色很浓，但是不过饱和。 颜色多浓都可以，只要三通直方图不贴边。
这两张拍的时候加了饱和度但没有过饱和，因为经幡上的细节被完好的保留了，所以没有过饱和。 过饱和了，可以说是妖艳，艳俗，不堪入目，它违反了人的正常视觉感受。 过饱和 过饱和 正常的色彩，不过饱和。 正常的色彩，不过饱和。 正常的色彩，不过饱和。 这个照片拍的还是不错的，作者可能是追求版画的效果，但是从技术角度来说这是严重的锐化过度。
所谓锐化过度，是为了让所表述的主体更加的突出，拿铅笔整个描出一个边来，如果描的轻点是看不出来的，描重了就成了过度。
从透视的角度来说，近处的锐化高，远处的锐化低，如果你需要调整锐化的话，也不能整张照片统一来锐化，而是要分区域分块儿来调整，还需要遵循近大远小、近实远虚、近浓远淡、近暗远亮、近处锐度高远处锐度低的透视规律以及需要顾及常人的视觉感受。

所以，后期乱动不如不动！！
和上面两张一样，锐化过度。 亮度是架构，色彩是油漆。
一张好的彩色照片转成黑白的，它一定是黑白灰关系拉开了的，如果你的黑白灰关系没拉开，它转成彩色片也一定会发灰。 这是在同一位置各拍了一张黑白和一张彩色。
如果整个画面的亮度（也就是影调）没有控制成下边黑白照片这样，那上面那张彩色照片的色彩是根本拉不开的。
颜色，包括色相、亮度和饱和度三个因素，要综合控制好这三个因素才能最终控制好色彩。 这就是一张发灰的照片，曝光不够，反差也不够，整个画面没有亮度关系，对于这样的片子调整饱和度是没有任何作用的。
那么，后期我们可以调些什么呢？
1.对比度、反差和曝光，需要精确调整；
2.如果图片中有稍微亮点儿或者暗点儿的地方，可以分区域来调整，一般是用到选区或蒙版等方式来完成。
调整过程中要遵循严格的摄影标准，就是以不移动像素为原则。 数码影像，平面设计不属于摄影，不是摄影作品，这一点大家要清楚。
下面列出几张数码影像或者说是平面设计的作品，它们不是摄影作品。 数码影像 数码影像 数码影像或者说是平面设计。 这些属于平面设计 上面这些都不是摄影作品。
摄影是用摄影的本体语言来表达的，包括构图、色彩、光影、时间、空间和视角等等。
而数码影像或平面设计是用照片为原料加工出来的，当照片被作为原料经过加工之后再出来的东西，它就已经不是照片了。 二，综合评片
综合评片的完整的过程以及评片的项目有哪些呢，下面就是考量的全部内容。 综合评片的过程和内容（单张作品的分析方法）：
1.首先从它的思想性来判断，它是摄影作品？糖水片？还是只是一个照相；
2.从照片的系统性和深刻性来看，它是一个单张作品，还是具有思想深刻性的一个鸿篇巨著，摄影师跟摄影家从技术操作上来说都没有问题。而摄影师和摄影家的区别，也就是“匠”和“家”的唯一区别，就在于是否具有系统性的思想体系，这是特别特别重要的一点；
3.主题主体兴趣中心是否清晰明确，让人一眼能看懂，看到画面背后的故事；
4.拍得是否清楚，不清楚的原因分析，快门不够快？对焦不准？景深不够？等等；
5.景深的控制如何，是不是该实的实了，该虚的虚了；
6.画面有没有光影，有没有影调的变化，因为光是摄影的灵魂；
7.最重要的两项是曝光和影调，需要极其精确的控制，“我在从事严肃艺术创作，我要求我的作品无可挑剔，认真认真再认真”；
8.主体和背景的关系，主体能否从背景里独立分离出来；
9.画面的点线面的关系如何，重心对不对等等；
10.空间与纵深，有没有让二维的片子模拟出了一个三维空间；
11.横平竖直；
12.后期是否锦上添花，让人看不出来的后期处理是最佳境界。最容易让人看出来的就是过饱和和锐化过度。
这是一张不错的单张摄影作品，作者有他强烈的主观上的表达，这是在游轮上的一个钢琴师，整个画面主体突出，景深控制是非常得当的，这些琴键和钢琴前部都是虚的，让人的注意力都集中到手上去，整个画面有摄影语言的应用，曝光没有问题，影调稍硬，但此处用于表达一双男人的沧桑的手在快速的弹琴是比较贴切的。
最大的遗憾是照片被拍虚了，可能是光线过暗（可以从照片的噪点太高看出来），快门速度不够快，所以出现了重影。
如果当时就仔细检查就会发现这个问题，还可以再拍一张，可是现在没办法补救了。
如果做后期，可以做降噪处理。 了了：
算是一副摄影作品，有摄影语言的运用，光影效果好，景深控制得当，画面有纵深感，近景的石头，草和远处的山相呼应，有主题，地平线有点歪，后期处理调颜色了。

37°冬：
作品有思想，太阳光射破黑暗的云层，前面的枯草是前景，中景是散落的石头远景是山，片子左右还算对称，有光影，作者稍微右移机位，左边多出来的那草影响了画面平衡。

深谷幽兰：
糖水片，主题，兴趣中心不明确，对焦不准曝光正常，有空间感近大远小的透视关系，画面平衡，但是黑白灰的关系欠些。

冰酒：
这是一张不太好的糖水，是不错的气象资料，曝光和影调方面不错，曝光准确，云的动感和过度不错，有一定的动静对比，但因为无主题，无主体，无兴趣中心。
画面的协调统一方面，前景的石头小草，和后面的三云搭配不成点线面关系。
画面纵深与空间关系，最大的问题是堵，没有虚实变化。
后期看不出有无处理。

mimi：
这是一张单张摄影作品，有一定的美感，但无主题主体和兴趣中心，画面摄影语言应用较好，有光影，曝光正确，景深得当，影调偏软，有一定的意境，但缺乏深刻的思想性，地平线不平。

胡冰虓：
这是一幅挺无聊的糖水片，但是它的引导线做的很好，比如说山体的线形的走向和石子的摆动的走向，然后引导你的目光看到比较亮的那个主体，但是它的主题不是很明确，没有兴趣中心，曝光和影调都还是正常的，然后它的景深我还是觉得不够，因为我怎么看它的那个最近部分的草都是虚的。

老师点评学生的评片：
咱这个评片没有固定的标准答案，你说是糖水，我说是作品，他说是照相，这些都无所谓，我们就是需要自己说出自己的观点，你觉得怎样，然后哪儿好，哪儿不好，客观的去评。不要抒情，不要批斗，要进行系统的评说。
前面几位同学说的就很好，大家要慢慢习惯这样去评价一个片子。

老师评片：
这个可以算是一个摄影作品，他的摄影语言的应用还是到位的，它不是糖水片。这个风格流派是属于典型的纯影派的风格，纯影派的代表人物是大家非常熟悉的安塞尔.亚当斯或者爱德华.韦斯顿，他们的作品就是黑白灰的极致。
亚当斯表达的都是大空间，非常壮美的一个场景，这个片子就是仿的这个风格，所以它并不是糖水片。
一张两张的没有什么系统的思想性可谈，就单张作品而言，他还是有他的感受与感悟，看到了当时光线打到前头鹅卵石上的这种自然之美。
片子的曝光基本差不多，影调偏软一点，所以后期的时候可以稍微加一点儿反差，因为整个片子没有纯黑，也没有纯白。
片子的主题主体兴趣中心是有的，它的主题就是初升的太阳照亮了山坡和前面的卵石。主体就是前头这几颗卵石。
但是它的整个画面的质地没有完全上来，这和它的曝光和影调的精准度欠缺有关系。片子的光位找的还是不错的。整体感觉是个良。 这个能算是一个不错的人文摄影作品，主题主体兴趣中心明确，人物抓拍的表情非常的精准到位，刚有人说后边儿要用大光圈儿把它虚了，其实不必。因为先有理念才有构图，有了构图才有参数，所以，他想表达的是典型环境下的典型人物的典型瞬间，因此后边应该是实的，而不应该用小景深把它虚下去。
整个的曝光和影调基本是准确的，拍的时候画面儿里没有光影，但是脸上三面五调的变化也还是有的，这个片子还是可以的，后面两块红的色块有点儿抢这个人物的脸但是并不乱。如果你觉得这个红色不好，可以用黑白片来表现也是一个不错的选择。
当色彩扰乱你的主题时就拍黑白，当色彩能辅助你的主题时就拍彩色。
画面的空间感还是不错的，虽然整体画面结构简单，但是近景中景处理的不错，并不平面，后期没有看出有问题。
作为学员来说，拍出这样的人文作品已经很不错了，可以良+，或者优-。 这个片子最要命的一件事是整个船歪着，往里倾倒，拍的时候没有选择机位，可能是在另一艘船上拍的没法选择机位。
片子的曝光和影调都没有问题，取景的时候左上角取了一大块黑，没有起到有效的作用。
如果地平线正的话，是一张拍的还不错的照相。

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