关于摄影器材 姬铖

姬铖

关于摄影器材
姬 铖
　　经常有一些朋友向我咨询一些摄影器材方面的问题，特别是摄影入门该买怎样的器材？说实话这是个非常头疼的问题！下面我将自己20多年来是怎么购买、使用摄影器材（主要是照相机）的给大家细细道来，希望对爱好摄影的朋友有一些帮助。
　　我接触照相机比较早，那是1983年暑假，那时候照相机非常少，除了照相馆和一些业务单位，个人几乎没有，当时我初中毕业，也没有《暑假作业》可做，就在绥德文化馆举办的美术培训班上学习，早上在培训班画画，下午就在绥德工会俱乐部阅览室里看杂志（当时我姐夫在那里工作），起初看《美术》、《书法》、后来又看《中国摄影》、《大众摄影》，书架上的很快就看完了，我姐夫见我喜欢这些杂志就把库房里的借出来让我看，那里面的照片张张精彩，尤其是《大众摄影》里面每期都有器材使用技巧、器材改造方面的内容，尤其是对“海鸥4B”的承影框改造、“海鸥DF-1”使用镜头的扩展介绍最多，所以我还没有摸照相机就知道那个机子可以改造，放大机镜头怎么通过自制接环用于单反照相机。也就是那个暑假我开始接触摄影，开始操作照相机，第一次借俱乐部的“海鸥4B”照相机我就改了承影框和取景器，一个120交卷正常拍12张、加16张承影框后可以拍16张，我通过改造拍25张“宽银幕”照片，改造后不仅拍的张数多了，而且画面感觉也不错。

　　1987年9月，我考入西安美术学院后买了第一架135旁轴取景照相机——“华山-AE”，当时那架照相机主要是拍画，拍绘画素材。
　　1989年7月，大学毕业后我被分配在米脂县文化馆工作，我发现那架照相机成像很好，单拍绘画素材有点糟蹋东西，客观上面对一些用他拍的“绘画素材”我十分惋惜，觉得如果当时能等等光线，按摄影构思去拍，不少素材直接就是作品，于是我开始“两条腿走路”了，下乡采风在收集绘画素材的同时搞出了不少摄影作品。1990年6月在《榆林报》发表了我的摄影处女作《沉默的黄土地》。
　　那时候我一个月只有78元工资，是美术干部单位又不给我报销摄影方面的开支，这样一开始摄影创作我就走上了一条完全自费的路，所以拍的黑白照片多，偶尔也买个彩色的照照，但是一旦装了彩色交卷快门就舍不得按了，因为按一下快门消耗一块多钱呀！一个月的工资不够照两个彩色交卷，经常一个彩色交卷在机子上装很长时间，一个照相机明显不够用了经常耽误事情，所以又买了第二架照相机“海鸥DF-1”和“威达”二倍增距镜。

　　随着摄影技术的提高和对画幅大小的认识变化，我有了对120照相机的渴望，正好当时彩色照片开始流行起来了，“黑白照相机”在民间逐步淘汰（老百姓叫120照相机是“黑白照相机”），我不失时机地花了50元钱收了一架基本全新的“长城DF”120单反照相机，并且在米脂县机械厂加工了接圈，这样“长城DF”的标准镜头就变成了“海鸥DF-1”的90毫米f3.5大光圈人像镜头，再加接环还可以拍微距。这个照相机确实“一机多用”尤其镜头可以直接当放大机镜头用，而且成像还不错。这年我还买了一套简易黑白放大设备。

　　这样我的设备就组合成：“机海鸥DF-1”+50毫米f2.8标准镜头+90毫米f3.5大光圈人像镜头+100毫米f5.6中焦距镜头+180毫米f7望远镜头主战，“华山-AE”135照相机随身携带，“长城DF”120单反照相机专拍大场面和特殊角度，各种题材都可以拍了。

虽然“牛”起来了，但是外债开始髙筑，到1990年年底不得已借高利贷2000元，从此陷入了“利滚利”的恶性循环10多年。
本来准备停两三年摄影等还清贷款再投入创作（当时一年全部工资不到1000元），但是1991年我被抽调下乡“社教”一年，成天在农村时时处处都是美图不拍片手痒心烦，于是又贷款拍了一年。
　　下乡工作结束回单位后，我开始了反生物钟的生活方式：那么多的底片需要整理，由于没有专门的暗室，只能等天黑了把被罩挂在窗户上，然后再把一卷卷底片夹在放大机上进行观察、分析、推敲、挑选、放小样，一干就是一晚上。摄影作品需要晚上处理，画也需要晚上画，因为白天干扰太多，这样1992年的春天和夏天很快就过去了。
　　面对一张张精彩的摄影作品小样我激动不已，朋友们又推波助澜，于是我上榆林找陈宝生老师佘24寸黑白放大纸，下西安在省文化厅艺术摄影服务中心成本价做16寸彩色照片，在摄影界众朋友和老师的全力帮助下，1992年7月1日上午，米脂县有史以来第一个个人摄影展览《黄土地·无定河——姬铖摄影作品展览》在米脂县文化馆三楼展览厅与父老乡亲见面了。
　　展览非常成功，我本来是画画的，但是社会舆论把我推进了摄影家的行列，这使我走上了不归的摄影路。从此以后的后几年里领导们、朋友们见了面第一句话几乎都是：“最近又有什么好照片，让我们欣赏欣赏。”面对那一张张真诚而又充满鼓励和期望的脸，我被逼到了墙角，彻底不由自主了！虽然债台高筑，但是没有喘气的余地。那年拍的照片后来获了许多奖，用那年拍的素材也画了许多画在省级以上展出、获奖，其中国画作品《唢呐声声》当年就获文化部批准中国东方文化研究会主办的《国际中国画展暨大赛》荣誉奖，国画作品《冬雪盖不住春意》也在当年获文化部、中国侨联、中国书画研究所、中国书画家协会等单位主办的《全国龙舟杯书画大赛》金奖，摄影作品《清清的米脂水》获团中央宣传部、《中国青年》杂志社、中国摄影家协会、全国青年报刊工作者协会等55家单位主办的《中国青年公元杯彩色摄影大赛》入选奖，摄影作品《播种》、《慈母手中线》入选《全国艺术馆、文化馆（站）优秀艺术摄影作品展览》，1993年摄影作品《慈母手中线》再获文化部主办的《第二届大河上下艺术摄影作品展览》三等奖等等，总之我美术作品和摄影作品获得的十多项奖都与那年拍摄的照片有关系。
　　所以说，决定摄影作品好坏的因素不一定是器材，对于非特殊行业的摄影活动器材达到专业入门级就完全够用了。那时135照相机7000多元的“美能达X-700”、近10000元的“尼康FM-2”等等才是“入门级”，许多专业人员在用中画幅的“玛米亚”（20000多元）和更贵的“哈苏”、“禄来”，而我的主力照相机“海鸥DF-1”才600元多点，镜头还有自己改制的，连“入门级”也达不到，我拍摄作品《慈母手中线》用的“华山-AE”135照相机才135元，纯粹一个玩具而已。所以我有理由怀疑摄影界那些“唯机器论”者都是托。

这样到1992年底我借高利贷已近万元，越滚越多，还不敢给家里人说。我上班3年多了没有给父母一分钱，还把嘴放在家里，实在没有颜面面对父母家人。我的家在农村，我是老小，几个哥哥生活也都不好，父母又都有病，他们眼巴巴地等着我挣钱改善家里的状况，可是我连自己得生活也维持不了。怎么办哪，绝对不能再给家里增加负担了。原来我每天上午在单位凑合吃点东西，下午回家吃一顿饱饭。从那以后，一周回家一次看看父母顺便吃一顿饱饭，平时每天下午4点左右蒸半饭盒小米饭，几乎没有菜，蒸小米饭时放几片洋芋片，或拌点粉条，下点调料，刮点羊油腕托。当我吃完饭，单位同志们基本都回家了，我开始画画或者冲洗照片，临晨再休息，那样过了几年。
　　1995年7月，在金山岭长城创作时别人都激动不已，一片快门声，可我转来转去按不下快门，身边的对象急切地问：“难得来一次怎么你不照呀？”我无奈地回答：“我没有广角镜头装不下！”回到西安她让我买个好一点的广角镜头，我看上了“威达”19毫米 f2.8镜头，一问价1350元，看了看违心地说了句：“这个有畸变，成像差”。最后咬咬牙买了600多元的“威达”24毫米 f2.8广角镜头，加上这几年虽然拍的照片少，但是一有展览、比赛就送作品，有时候为了扩两三张7寸彩色照片还要去一次西安（米脂、榆林扩的太差），外债不仅还不上，而且还多了许多。
　　北京回来我们结婚时我是负两万元户，而当时米脂万元户还很少。 结婚以后我结束了每天一餐的生活。彻底停了有关摄影的事，和老婆一起节衣缩食还外债，大概到1998年低才还完。
　　没有外债了，松了口气，手又痒了起来了，但是由于常年晚上工作，视力越来越差，加上“海鸥DF-1”、“长城DF”120单反照相机取景器本来就暗，“华山-AE”135照相机黄点重影老化变淡，拍照的时候只能用超焦距拍，这样画面的“虚实”、“主次”荡然无存！加之好几年积压的情感在迸发，太想拍照片了，没有办法只好上自动对焦照相机，所以又买了入门级“美能达is505”机身+28—80 f3.5-4.5镜头+75—300 f4-5.6镜头+斯帕卡388闪光灯一套。2001年，一次偶然的机会我在西安交了一位爱好摄影的民航飞行员，他给我低价从俄罗斯买了“地平线”202转机、“泽尼特”16毫米f2.8鱼眼镜头和“鲁比纳尔”500毫米f5.6折返镜头与二倍增距镜。
　　又开始了有外债的生活，好在那时工资涨的快，压力没有原来大。

2002年初，西安一个影友上自动对焦照相机退下来一套才照了几个交卷的“美能达X-700”准准专业照相机（一机、两变焦镜头、一个专用闪光灯和一堆效果滤光镜），我给他家人买了一台自动对焦“傻瓜”照相机把它换了下来，这样我的设备已经很全了，本以为可以大干一场了，但是再没有能进入创作状态。
因为2002年5月，组织重用，任命我为米脂县文学艺术创作研究室主任，我接了一个比我还困难的单位：没有电话、没有自来水、没有厕所、没有办公费、一片危房、一群老弱病残。怎么办？！一个单位领导就是一个家的家长，必须立事主，从小不服输的我再次被逼到了墙角，没有退路，只有奋起一搏，与其坐而待毙，不如起而拯之。
2003年5月，我组织多艺术门类创作人员在高西沟召开了米脂县第一个真正意义上的创作会（原来单位召开的都是“小戏小品”创作会），会议不仅首次讨论了什么是“高西沟精神”，而且高调提出：发扬顽强拼搏、坚持不懈的“高西沟精神”，“载好梧桐树，引得凤凰来”，努力把米脂县文学艺术创作研究室建设成“米脂文人的聚义厅、米脂文学艺术作品的创作和深加工基地”的倡议。
现实毕竟是现实，真正到工作实际才知道“口号好喊，实施不易”！穷单位比穷家更难翻身，太多因素不以你的意志转移。但是我没有退缩，2004年在没有一分经费的情况下启动了危房的抢救性维修工程，自己借钱上榆林下西安跑经费、争项目，到2006年年底先后争取到10万元经费（专家测算整体维修需要30多万元），付维修主体拖欠的费用7万多，用剩余的2万多通了自来水、电话、购置了一部分基本办公设施，虽然维修进行了个半拉子，但是机关可以正常运转了。
可以喘一口气了，一闲下来摄影创作的欲望就来了，但是社会发展飞快，我节衣缩食好不容易凑全的摄影器材还没有咋发挥作用就全部面临淘汰，摄影已经数码化了。
　　所以我的教训是：摄影发展太快，太费钱，当你还没有把一个器材的性能发挥到极致的时候不要上更高端的设备，真正影响到你技术水平的发挥、影响到你思想的表达的时候再购置。摄影器材的购置和购置电脑差不多，当你只用到两核性能的时候不要买四核的，因为当你真正需要四核的时候，他可能已经淘汰了。胶片时期我开始因为没有钱比较理智是对的，后来头大了，所以吃亏了。数码照相机的经历更是这样。
　　因为压抑了许多年没有好好拍片了，加之我的水平自认为还可以，所以索尼α100、α700上市都没有买，等到索尼顶级α900一上市我毫不犹豫就买了，还买了两个蔡司大光圈镜头，一个别人都不买的70—400f4-5.6镜头，当时是全画幅最高像素，这一套总共近6万元，总以为以后不用再考虑买照相机了，但是事实不是这样。
　　实践中发现一个专业机身加专业镜头弊端太多，首先变焦段太小，得频繁换镜头，其次有时候换不过来误事，第三感光元件污染不可避免，造成后期许多不必要的麻烦，所以再买备机索尼α77。
　　买了后才知道原来盲目崇拜顶级就是错误，α77整体性能比α900差不了多少，已经够用了，而且手轻又有许多实用功能，价格还不到α900的一半，买时是备机实践中成了主力机器，不说后悔是虚荣。庆幸长焦当时没有安专家推荐买70—200大光圈而买了70—400，两个头价格差不多，但是实践中发现这个70—400特别棒，变焦范围实用，成像很好，背景虚化也舒服。也就是说专业大三元镜头没有准专业小三元实惠。性能差不多，但是小三元重量适中，价格优势非常明显。

　　由于身体原因，一般情况背一大包设备又太累，所以今年买了索尼微单α7M2（索尼全画幅微单第二代最低配）+24—240大变焦镜头，使用几个月发现这套机子真好，机身性能强大够用，镜头成像可以接受，使用特别方便，再不要频繁换镜头了。
　　唠叨这么多，最后回到开篇的话题，专业摄影入门设备怎么配。我以为目前索尼微单α7M2+24—240大变焦镜头是比较好的选择，性能优良，价格一套连备用电池、UV镜、32G高速存储卡全部下来不开发票目前不超15000元。如果买单反建议这么配：两个准专业机身（价格一个10000以内）+原厂小三元镜头或者副厂大三元镜头。价格大概一套24000元左右。
　　副厂镜头我推荐腾龙，腾龙镜头故障基本没有，锐度好，保修三年。副厂镜头与原厂镜头最大的差别是对焦速度和噪音区别，但是价格相差差不多一倍。
　　我谈我的经历没有别的意思，只想提醒摄影发烧一定要理智，购买器材一定要考虑实用，要用大脑去比拼，不要用器材去攀比，再者一定要根据自己的经济状况冷静对待爱好。即使你很有钱，也不要糟践，因为目前专业摄影器材除了日本的别无选择，德国的“徕卡”那是奢侈品。

最后建议，摄影界的朋友们备一个国产大变焦卡片机（台湾的明基比较好），在一些特殊的场合维护一下中华民族的尊严，不要再干挂一身日本照相机大喊“打倒日本帝国主义”的蠢事，尽量不要出拿着日本照相机抵制日货的洋相。
　　“海鸥”、“凤凰”这两只大鸟那一天才会再次起飞！

我改装的“海鸥”8寸外拍机和改装前绘制的图纸

改装前自己绘制的图纸

我的放大设备

我的转机