绝代芳华—张国荣

喜鹊

他是香港的一代传奇与神话，

五百年才出一个的名优

超人的才华与品位，

充满星光的神采与深入骨髓的魅惑，

王族一般的高贵气质与优雅风度

在演艺界内外都久负盛名，

“最受欢迎艺人”、

“演艺十大红人”、

“十大健康形象”、

“十大靓人”等选举中名列榜首。

曾经有一句话这么形容他:

与他的才华相比,

他的容貌不值一提,

与他的人品相比,

他的才华不值一提。

他不仅仅是一个明星，

更是一个高贵的艺术家，

一个值得怀念的朋友，

一个令人敬仰的人

——风华绝代的哥哥：张国荣。

张国荣演绎的角色多样，

却都是浑然天成。

看得越多越搞不明白

杰仔、宁采臣、十二少，变成蝶衣、

卓一航、欧阳锋，破坏荣、黄药师、

赵港生，许文强、何宝荣、郁忠良，

变成靳、李兆荣、Rick……

这些角色在他身上却又都奇迹般的和谐。

张国荣一生出演了56部电影，

先后获得包括戛纳国际电影节、

威尼斯国际电影节、

香港金像奖、

台湾金马奖在内的十八个影帝提名。

他塑造了无数经典的电影角色，

他是《霸王别姬》中风华绝代的虞姬，

他是《英雄本色》中青涩莽撞的阿杰；

他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的宁采臣，

他是《东成西就》中搞笑不断的黄药师；

他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遗少，

他是《春光乍泄》中诠释同性情的何保荣……

许多人看他的电影都会觉得：

“他本来也就是这样的人吧”，

因此，

他总是被人议论“本色出演”。

很多人认识张国荣是从《英雄本色》开始的，天真、倔强、率直。

初入“江湖”的他将警官宋子杰

面对曾为黑道老大的大哥宋子豪又爱又恨、

又敬又痛的复杂心理充分表达了出来。

1990年，

张国荣主演了王家卫执导的电影

《阿飞正传》，

这是香港文艺片的代表作品之一；

2010年香港电影评论学会评选

“十大香港电影”，

《阿飞正传》位列第一位，

虽然整部片子大腕云集，

但是在张国荣的自我演绎里全都黯然失色。

张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象；旭仔对镜独舞的片段

是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，

凭借在本片中精彩传神的表演让他成功摘得

第10届香港电影金像奖影帝桂冠。

一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，

映射出一个华语电影中罕见的性感男人。

有段经典的台词是这样的：

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，

它只能够一直的飞呀飞呀，

飞累了，

就在风里面睡觉，

这种鸟一辈子只能下地一次，

那一次就是它死亡的时候。 ”

吴宇森评价：

“这是张国荣发挥最好的一部电影。”

《阿飞正传》是王家卫的代表作品，

更是张国荣的电影自传，

也让他1990年捧香港金像影帝的奖座，

也应该是张国荣演技的一次转变，

在他以后的不少角色里都能看到，

“阿飞”给他带来的影响。

他把一个在绝望“不着地的飞鸟，

成为他最有象征意义的一段寓言，

如今再听到这句预言一般的台词，

让人唏嘘不已。

1993年，

他主演了电影《霸王别姬》，

该片获得第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国电影，

此外还获得国际影评人联盟大奖费比西奖，

第51届美国电影金球奖最佳外语片

并入围了第66届奥斯卡最佳外语片奖。

作为一部享有世界级重要荣誉的电影，

《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，

在京剧艺术背景下，

展示了人物在角色错位

以及面临灾难时的多面性和丰富性。

张国荣以形神兼备的演出，

成功塑造了程蝶衣“不疯魔不成活”的角色，

这部电影令他在国际影坛获得广泛关注，

并在海内外获得了高度评价，

程蝶衣也成为留名影史的经典角色。

有人评价程蝶衣这个角色是千古第一名旦。

张国荣也承认，

演完这个角色后的很长一段时间，

他在心理上转不回来，

因此两年没有接戏。

导演陈凯歌曾说：

“没有张国荣就没有《霸王别姬》。”

程蝶衣这个角色是张国荣人生中的最重要转折点。

　　

凭借此片张国荣获得

“日本影评人大奖最佳外语片男主角奖”、

“中国电影表演艺术学会特别贡献奖”、

“东京电影评论家大奖最佳男主角”、

第46届戛纳国际电影节最佳男演员提名

张国荣仅以一票之差落选戛纳电影节影帝，

原因是他“本色出演”。

2005年，美国《时代周刊》评选了“全球史上百部最佳电影”，《霸王别姬》是入选的四部华语电影之一；

美国《时代周刊》评价“《霸王别姬》是20世纪90年代中国最好的一部电影”；

同年上海电影评论学会评选了“影响中国电影进程的22部电影”，《霸王别姬》位列其中。

电影《霸王别姬》曾在美国79家艺术影院同时放映，

于1994年初创下522万美元的高票房，

并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，

这也标志着中国电影在美国达到了一个高潮。《霸王别姬》除了在美国 、日本 、英国 、法国 、德国 、韩国等国家取得了很好的票房成绩外，该片在内地的观影人次也突破一千万人次（按当时平均4元的电影票价计算）。

这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，

也是中国史上一个灾难深重的时代。

它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，

又以人物命运来反映当时现实，

使几者达到完美融合。

在九十年代精英文化，主流文化，

大众文化三足鼎立时期，

它找到了极好的契合点。

使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。

在黄沙满天的沙漠，

留起胡子，

满脸沧桑的欧阳锋，

抛去射雕中的狠毒与无情，

在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

在这部电影《东邪西毒》中，

他是一个最有哲学思想的欧阳锋，

像是让人琢磨不透的深潭。

通过眼神能将一个人格分裂、

最终精神崩溃的武林高手

最本质的东西表演出来。

有人说这个欧阳锋很另类，

眼神奇怪、造型别扭，

但就是这个欧阳锋最大特色。

张国荣在《胭脂扣》里，

同样把一个痴情但懦弱的富家子弟

“十二少”刻画的入木传神，

角色散发着高贵气质，

有种让人敬而远之的华美。

影片最后老泪纵横的十二少，

空茫地瞪着找回人间的如花，

眼神中透露着难以言说的复杂情感，

有后悔、有惊恐、有惭愧、

有羞恼、有无奈甚至有愤怒。

一部《春光乍泄》

在法国嘎那电影节上惊艳于世界，

算得上在叙事、剪接、光影、

音乐上达到了浑然天成的和谐，

有着极度统一而绵长的气韵。

何宝荣是电影中的配角，

他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。

却因张国荣在影片中入木三分的表现，

盖过了主角梁朝伟的风头。

然而媒体的赞誉总是姗姗来迟，

这部电影没能让张国荣拿到那年的金像奖，

却成为他演艺道路上重要的里程碑。

看过哥哥扮演的宁采臣后，

之后谁演，都觉得那不是宁采臣。

他单纯的眼神，善良的表情，就足以动人了。

这部人鬼情未了的电影，

张国荣在倩女幽魂中扮演的是，

一位爱上了女鬼的书生宁采臣。

虽然角色本身并不丰满，

不过张国荣还是抓住了有限的表演空间，

让这个弱书生形象成为大家的至爱。

虽然后来有无数个版本，

但没有一个能超越张国荣。

说起文弱书生，

大家脑海里的第一印象恐怕就是张国荣饰演的宁采臣。

在这部戏中王祖贤叫张国荣“哥哥”，

这个称呼传开，

从此成了张国荣的别号。

《纵横四海》

是当时哥哥打算退出艺坛的告别作了，

虽然即使如果，

依然成了经典之作，

张国荣饰演的占是三位大盗中的一个，

再加上周润发阿祖角色和钟楚红的红色角色，让这剧电影成为当时

乃至现在不得不提的经典电影。

吴宇森初尝搞笑路线，

也让张国荣有机会表现自己的喜剧才能。

影片《夜半歌声》

宋丹平同样可以说是为张国荣量身打造，

他的忧郁、他的俊美、

他的多情以及他的歌声，

都和张国荣有着许多相似之处，

电影里有三首张国荣自己亲手所做的歌，

按出现的顺序分别是：《深情相拥》

张国荣与辛晓琪合唱，《一辈子失去了你》

张国荣独唱，《夜半歌声》

张国荣片尾清唱。

张国荣的最后一部作品《异度空间》，

在拍完这部鬼片后，

就传出了张国荣心神恍惚，

经常失眠，要看医生食药治疗的消息，

因此 ，

现在很多人都把本片称为哥哥的预言电影，

它是导致张国荣自杀的直接因素之一。

张国荣的医生形象依然出色，

他如往常一样入戏，

不同的是这一次他再没机会出来。

张国荣用56部电影结束了他短暂的一生，

人生如戏，戏如人生。

2010年，美国CNN评选“史上最伟大的二十五位亚洲演员”，

张国荣位列其中。

2010年3月，美国CNN评选「香港影坛19位最美男星」，张国荣以性感优雅的气质荣登榜首，获封香港最美男艺人。 此榜单由美国有线电视网CNN网络根据网友点击率得出，极具权威性。（美国CNN称：他性感而优雅，从此以后香港荧幕上再也不会有张国荣这样的演员了。

除了演技一流，

张国荣的音乐才华也是不可一世，

美国CNN举办“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”评选，张国荣排名第三，

视为香港粤语流行乐的开国元勋之一，

是唯一上榜的亚洲歌手；

其他上榜的歌手或乐团还有：迈克尔杰克逊，披头士，猫王和鲍勃马利。

“我就是我，颜色不一样的烟火”

张国荣囊获了华语乐坛几乎所有的最高殊荣，他的唱片销量在东南亚各国的华语歌手中遥遥领先，

他还被CNN评选的“全球TOP 5最具指针性音乐人”，与流行天王迈克·杰克逊比肩。

张国荣的歌坛生涯分为两个阶段，

即1989年退出歌坛前和1995年复出之后。

“在80年代，

当时香港主要流行日本音乐，

张国荣的出现，

给当时一潭死水的香港乐坛带来了巨大生机。但是由于当时唱片公司浓厚的商业运作，

让他也失去了音乐中的自主权。

他唱的歌首先考虑的是商业卖点，

比如曾红极一时的代表作，

《无心睡眠》、《monica》等，

虽被大家广泛传唱，

其实他本人都不是特别喜欢。

而他更中意清汤挂面的歌曲，

比如民谣曲风的歌曲，

但是当时唱片公司绝对不准他唱这样的歌。

张国荣认为自己的歌虽然很流行，

但缺乏艺术价值，

这与他的价值观有偏离，

也是造成他宣布退出歌坛的一个原因。

张国荣在1995年回归歌坛后，

给唱片公司提的第一个条件是不做任何宣传，每张唱片必须要有亲自参与。

正因为如此，

他的创作才华才慢慢展露，

他开始在歌曲中讨论有关人性的东西，

比如复出后的第二张专辑《红》，

讨论的就是性别的话题，

这是之前没有歌手敢于尝试的题材。

而在曲风选择上他也更加宽泛，

把爵士乐、民谣等曲风也融入到歌曲中，

让歌迷认识到真实的张国荣。”

他是首位享誉韩国海外乐坛的华人歌手，

亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。

1987年，

他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，

创造了华语唱片在韩国的销量记录。

1989年，他发行的粤语专辑

《The Greatest Hits of Leslie Cheung》

在韩国空前大卖三十万张，

创造了华语唱片在韩国的销量纪录，

1989年他在韩国汉城举办演唱会，

是首位在韩国举办个人演唱会的香港歌手

张国荣在日本共举行了20场演唱会，

他是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手， 目前还没有任何中国人能破此纪录。

并且两度刷新香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。

在马来西亚，

张国荣先生于2000年，

在可容纳三万人的吉隆坡默迪卡体育场举办大型演唱会，并且全场爆满。

1997年他在日本连开六场演唱会，

打破了香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。2000--2001年他在日本举办十场巡回演唱会，场场爆满，并再次打破香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。

在新加坡，

张国荣先生曾经多次举办演唱会，

1995他发行的专辑《宠爱》，

在新加坡销量排行榜上位居第一。

2005年，

新加坡《联合早报》举办“亚洲明星人气50强”评选，

他位居第四位，

这是香港艺人历年来最佳名次。

香港电台在2010年曾经搞过一个“香港人最爱香港的理由”的票选，

排在第一的是：有张国荣。

张国荣曾说在这个世界是，

有一件事我是可以肯定的，

那就是我爱人对我的爱。

张国荣用勇气给唐一个公开的名分，

一曲《月亮代表我的心》，

所有的情谊都在歌声里，

这首歌是用心在唱，

用生命在演绎，

就像张国荣曾说的，

我希望大家不要太过善忘，

是的，我们永远不会忘记，

在那个群星璀璨的年代有一颗最闪亮的明星，他就是绝代芳华-张国荣！