紫砂传雅韵 一壶容乾坤——参观陶都蜀山古南街

张锁龙

4月13日，我参观了中国宜兴陶瓷博物馆，对紫砂厅的精湛展品产生极大的兴趣，这些展品都出于陶都蜀山古南街，因此，4月20日来到古南街。

枕山临水，长370米的宜兴蜀山古南街，始于唐宋，繁盛清代，民国时期宜兴紫砂五次参加国际博览会，屡获大奖，名扬海内外，这里是紫砂的发祥地，也是紫砂艺术大师成长的摇篮，已成为紫砂爱好者的朝圣之地。

古南街沿蠡河呈带状分布，青石板路宽约2～4米，两侧现有修缮保留48处明清建筑本体，多为前店后坊格局。据介绍引入42个非遗工作室、15家主题茶空间，形成陶艺创作、展览销售、研学体验主题生态。

漫步在前有蠡河、后有蜀山的古南街上，穿越时空般地游览于窑场兴起烧制陶器的唐宋，陶业繁华鼎盛的清代，当年这里集200多家紫砂作坊，山上是泥与火的交融，山下商贾云集，蠡河码头船来船往，将产品运往全国，年运输紫砂器具逾百万件，蜀山这样的繁荣延续近500年。

由于时代的变迁，交通的发展，改变了昔日的面貌。但从明、清到现当代，蜀山始终是紫砂艺术的中心，聚集了一大批紫砂艺人，造就出一代又一代名匠大师，古南街是名符其实的大师摇篮。

明初制壶四大家时朋之子时大彬，紫砂发展史上具有开创性里程碑式的大师，在蜀山开设“三友居”陶斋。

清嘉庆年间，蜀山南街一度被称为“杨氏街”，杨彭年、宝年、凤年兄妹均是制壶名手，杨凤年更是史籍记载第一位紫砂女艺人。杨彭年与陈曼生合作的“曼生壶”名垂青史，历来为鉴赏家所珍藏。

清末代末年紫砂名匠黄玉麟学艺蜀山，终老蜀山。

民国时期的著名紫砂艺人有：程寿珍、俞国良、范大生、冯桂林、李宝珍、陈光明、汪宝根等。

被称为“紫砂七老”的有：裴石民、吴云根、朱可心、任淦庭、王寅春、顾景舟、蒋蓉等，是紫砂历史上承前启后的一代，对中国紫砂事业的发是做出了不可磨灭的贡献。

当代生长于蜀山的中国工艺美术大师有：徐汉棠、徐秀棠、李昌鸿、顾绍培、鲍志强；学艺成才于蜀山的有：汪寅仙、谭泉海、吕尧臣、周桂珍、曹亚麟；出生成才于蜀山的中国陶瓷艺术大师有：何道洪、曹婉芬、祟益顺、毛国强、吴鸣、徐达明。

在古南街，似遨游在紫砂壶工艺海洋中，陶瓷艺术大师旧居、或非遗工作室、或茶室空间，均展有品种繁多各式各样的工艺精致的紫砂工艺品，琳琅满目，目不转给，应接不暇，沉浸于美不胜收的紫砂壶工艺中。

老一代紫砂工艺大师艺术精湛贡献卓绝。我参观了民国时期制壶九大家介绍，参观了被誉为“紫砂泰斗”“一代宗师”的顾景舟旧居，顾景舟年表，对中国紫砂事业承前启后作出不可磨灭的贡献。1954年，参与陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作，负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，其徒弟有中国工艺美术师徐汉棠、高海庚、李昌鸿、周桂珍等。顾景舟作品风格多样，线面周正，代表作有“提壁套壶”“雪华壶”“大梅花茶具”等。

民国时期制壶九大家

“紫砂泰斗”顾景舟旧居

新一代紫砂工艺师守正创新接棒相传。在古南街，看到对工艺美术师、青年陶艺家、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员徐芳的介绍，1977年生于宜兴丁蜀镇，1996年进紫砂一厂，在兄长工艺美术大师曹建国的悉心指导下，造型设计工艺水准大有进步。其作品造型优美清新、典型大方，在平稳中求动感、流畅中求曲变、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想象力，深受壶艺爱好者的青睐。徐芳创作的东坡提梁、太极提梁两件作品，均在2015年上海国际陶瓷艺术博览会暨上海“白玉兰”国际陶瓷艺术奖评选活动中荣获紫砂类金奖。

古街不长，观赏细品，耗时许久，茶室装饰，艺壶满堂，入室品茗，悠哉欣赏，饱尝眼福，欢乐而归。