时代逸飞（一）

振鹭

2025.04.27. 多云 16～22℃时代逸飞 ——陈逸飞回顾展 展览时间：2025.04.26 - 10.12展览地点：浦东美术馆4楼 前言 冯远陈逸飞是中国当代卓有成就的油画艺术家，活跃于多重领域的创新实践者。在他未尽一甲子的传奇生涯中，凭借才华和勤奋，在艺术创作与文化建设中发挥了重要作用。青年陈逸飞以勤奋与天赋脱颖而出，创作了《黄河颂》《开路先锋》《占领总统府》等史诗性油画，艺术水平超越了同时期众多资深前辈和业界强手。他深知研习西方艺术史的必要性，遂赴美学习古典主义绘画，通过精妙典雅的人物画，广泛赢得青睐，成为备受瞩目的艺术家。在自身的成就之外，帮助了许多后学。不惑之年的陈逸飞不仅屡创佳作，还拥有深厚的家国情怀和理想主义。他陆续创作了《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等系列作品，捕捉传统之精髓，由此一再宣示和强化其文化身份，提升了华人艺术家的国际地位。盛年时期，陈逸飞始终坚持大格局的宏观思维，弘扬"大视觉、大美术"的艺术理念，自觉成长为一位目光高远、勇于践行的探索者与创业者。他相信电影能更好地展示人性与思想情感，而设计艺术则能提升城市文化品位。为此，他付出了巨大的努力，但最终因劳累过度未能完成所有事业。2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年。理解陈逸飞，就是理解一个人在时代中如何雕刻自己，以信念，以赤诚。他接受时代赋予他的期许、责任与使命，他也拥抱时代给予的机遇、梦想与荣耀。本次展览汇集逾百件佳作，以及各类珍贵历史文献资料，旨在以回溯性的视角带领观众走进他的艺术人生，去感受他的时代激情，体验他所开拓的美的世界。 占领总统府陈逸飞、魏景山1977年（复制品，由中国人民革命军事博物馆提供）布面油彩这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，原作收藏于中国人民革命军事博物馆。作品描述的是1949年渡江战役后，解放军战士攻入南京总统府，在4月23 日将一面鲜艳的红旗高高升起的瞬间。青年陈逸飞与魏景山共同创作了这幅杰作。画面呈俯视构图，与西方艺术史中的经典之作《梅杜萨之筏》有着异曲同工之妙。后者由法国浪漫主义大师籍里柯创作，以极具戏剧张力的人物群像展现了震撼瞬间。《占领总统府》则实现了题材、构图、人物和技法的相融，呈现了创作者对历史事件的认识与理解。画面呈现标志性纪念碑式三角形构图，明暗对比强烈，集稳重与动感于一体，营造出极具戏剧性的空间效果。这是陈逸飞艺术生涯中最具代表性且广受瞩目的作品之一。 黄河颂1972年 布面油彩泰康保险集团惠允1972年，《解放日报》成立创作组创作"黄河"系列油画，陈逸飞任组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年"全军美术作品展"上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。 开路先锋陈逸飞、魏景山1972年布面油彩中华艺术宫惠允这幅画作由陈逸飞与魏景山合作创作，充满了浪漫主义色彩。1971年，二人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞，选取工人抬钢轨昂首前行的场景作为画面主体。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情。陈逸飞26岁参与创作的这幅作品在当时曾引起中国美术界的轰动。 红旗之二1971年布面油彩上海油画雕塑院惠允 陈逸飞从小就对绘画很感兴趣，曾在十一二岁时旁听艺术名家颜文楔讲授色彩学。1960年，他考入上海市美术专科学校，正式开启其艺术生涯。在预科班主任孟光的影响下，他以才华和勤奋取得了极为优异的表现。1963年，他直升本校油画专业训练班（约等于本科）。1965年，他提前毕业，任职于上海油画雕塑创作室，并于1970年成为油画组负责人。 踱步1979年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉，标志着艺术家的自我超越。作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，他回望民族百年的挣扎与努力。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。《踱步》获得广泛国际关注，美国《艺术新闻》评价其"写实而意境深远，有气势且专业"，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。 连环画《药》文：鲁迅，图：陈逸飞1979年上海人民美术出版社私人收藏 含发男人1969-1971年纸上蜡笔私人收藏 心灵成长陈逸飞的第二次重要成长始于1980年赴美留学。1981年，他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，期间接触众多大师作品并研究不同技法。积攒足够路费后，他毅然辞去工作，凭借一张火车通票游历欧洲各大美术馆与博物馆。这一阶段，他在技法上取得显著突破，于直涂画法与罩染法之间寻得优雅平衡，以近乎隐匿的方式在画布上捕捉并改变光线方向，营造出独特的光晕效果。获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂﹣﹣故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。与此同时，"音乐家"系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。他以卓越的光影和光晕效果，将东方写意精神融入油画语言，使西方观众在熟悉的油画中感受到东方的优雅。他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究，展现了古典与当代艺术的融合。这种跨时代的艺术思考，使其作品兼具严谨技法与现代理念。 庭院门外（苏州）1984年布面油彩私人收藏 太阳雨（苏州）1984年布面油彩私人收藏 双桥（苏州）1988年布面油彩私人收藏 水乡1984年布面油彩张振宇惠允 晨曦（苏州）1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题﹣﹣他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作"接近诗"，因为陈逸飞是在"指示而非论断"。 苏州的黄昏1989年布面油彩私人收藏 周庄担川沙1988年 布面油彩私人收藏以周庄为题材，陈逸飞创作了一系列绘画，他的作品让这座江南小镇闻名于世。这些作品融合了西方写实技法与东方水墨意境，笔触细腻，营造出朦胧光影，并赋予画面一种静谧诗意，犹如一个绵长的梦。他巧妙运用了传统水墨的留白与虚实结构，将江南水乡之美转译于画布之上。近代欧洲宫廷曾向往"中国风格",模仿江南水景布局。陈逸飞则将现代水乡引入了西方的美学世界。凭借浪漫的东方审美，他笔下的周庄从地域性景观转化为具有普遍意义的艺术图像。1985年，联合国协会世界联合会的首日封选用了他的画作。这标志着他以纯粹的美学力量跨越文化隔阂的卓越成就。陈逸飞让艺术成为了连接不同文化的心灵之桥。 水乡泊岸1986年布面油彩私人收藏 周庄1990年代布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 水乡1985年布面油彩张振宇惠允 威尼斯．远眺圣马可钟塔1988年布面油彩私人收藏 威尼斯教堂1990年布面油彩私人收藏 桥上之光1989年布面油彩私人收藏 威尼斯1989年布面油彩私人收藏 威尼斯石桥1980年代后期布面油彩私人收藏 女人与吉他1989年布面油彩私人收藏 二重奏1986年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 小提琴手1989年布面油彩私人收藏 长笛手1987年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈逸飞创作了《长笛手》。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞"音乐家"系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 等候演出之二1989年布面油彩私人收藏 吹单簧管的女孩1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在陈逸飞众多的创作中，"音乐家"系列无疑是其最受瞩目的代表之一。1981年，他远赴纽约享特学院攻读艺术硕士。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，并借此机会深入研究古典大师的技法。积攒路费后，他辞去工作，游历欧洲各大美术馆与博物馆，汲取艺术养分。这段经历大幅提升了他刻画人物的能力，更促使他的目光从宏大叙事转向个体生命。"音乐家"系列完美地诠释了这一转变。这些画作中，陈逸飞再现了音乐家复杂而细腻的情感。他将卓越的光影与光晕赋予画面中的人物，又将写意精神融入油画的物质语言，使西方观众得以在熟悉的油画形式中感受到东方的美学精神，由此大获成功。 穿蓝裙的女孩1989年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 弹吉他的少女1989年布面油彩私人收藏在回顾陈逸飞的艺术演变时，人们往往关注其不断变换的题材选择，却忽略了他在绘画技艺上取得的突破性进展。求学纽约，游历欧洲，他默默汲取西方艺术世界的养分，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。"音乐家"系列中，他从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。"水乡"系列中，他则将直涂画法与罩染法结合，巧妙捕捉地光线方向，营造独特光晕。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰·辛格·萨金特的画作。后来，他又将东方服饰与立体光影相融合，呈现出独特的新古典主义风格。这既满足了西方对"东方情调"的想象，又保留了东方艺术的内核，从而获得了世界的认可。 弹奏吉他的女子1988年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 穿白衣女孩肖像1984年布面油彩私人收藏 长笛手之二1987年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 1946年4月12日陈逸飞出生于浙江省镇海县（今属宁波）,其父陈赓赉为化学工程师，母范雅芳为家庭主妇，生他时已年近四十，同年全家移居上海。陈逸飞为家中长子。（妹妹陈敏静生于1949年，弟弟陈逸鸣生于1951年）。范雅芳曾是一名修女，是一位虔诚的天主教徒。她常常携子女前往许昌路教堂做礼拜，教堂内的玻璃彩画、雕塑、管风琴等元素在陈逸飞的童年时期给他留下了深刻的印象，让他得以在孩提时代就接触到西方文化和海派氛围。 2岁 当时祖母尚在世，一家六口的生计全靠父亲一人的收入，家境十分艰难。每到周末，常借母亲购回的新鲜蔬果练习写生。他还喜欢翻阅父亲从单位借回的《人民画报》《解放军画报》等画刊，并流连于住所附近的旧书店。五岁入读宁国路小学。课余参加学校黑板报制作。十一岁入读浦光中学，并加入学校美术小组，他对贺友直、华山川、顾炳鑫、杨逸麟等连环画画家的作品尤其喜爱。 10岁 十四岁时执意考入上海市美术专科学校预科，接受严格而全面的美术基本功训练。启蒙老师为孟光。在北京中央美术学院色彩教学法影响下，偏爱苏联画法。课余常到乡村写生，喜爱早晨与黄昏景色。 以优异成绩完成预科学业，直接升入本校大学部油画专业，师从毕业于"马克西莫夫油画训练班"的俞云阶。深受俄罗斯文化影响，偏爱托尔斯泰的作品，对十九世纪末俄国画家列维坦、列宾、谢洛夫、苏里柯夫、弗鲁贝尔以及二十世纪罗马尼亚画家科尔内留．巴巴的作品十分倾慕。他认为诗画同源，开始研读唐诗宋词，尤其喜爱李清照的词。 21岁 二十四岁时担任"上海油画雕塑创作室"油画组负责人。他肩扛红旗，背负油画箱，前往陕西米脂、三门峡、佳县等地深入生活、搜集素材，度过了人生中最为艰苦的时光。他还游历了山西云冈石窟和五台山，对佛教艺术的雄奇壮丽赞叹不已。在此期间，他参与创作大型油画《开路先锋》(1972年，与魏景山合作）和《红旗》(1971年）。 1971年，在《红旗》创作现场。 1972年，创作《唯新兴的无产者才有将来》 未完待续。 感谢你的到访，关注和点赞！ <a href="https://www.meipian.cn/5cn2cw4t" target="_blank">致敬逸飞</a> <a href="https://www.meipian.cn/534s0i4l" 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