<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《只要有心人，铁杵磨成针》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 一场跨越时光的影像救赎</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 图 文/刘 策</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一、旧素材的唤醒：当JPEG遇见初心</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 近期，我在整理摄影硬盘资料时偶然翻到了尘封已久的"老照片"文件夹。蓝色进度条缓缓跳动间，2015-2018年间的画面如潮水般涌来，这里有我用尼康入门级相机D7100、三星卡片机记录台湾阿里山的兰花、广西百色市凌云县的晨雾、凤山春天的观景台、南湖边在夕阳映衬下的葵扇树、夕阳下的残荷；还有使用尼康FM2相机拍摄中国著名艺术家张燕根先生的美术作品、使用尼康F5相机拍摄美国舞蹈家麦克.努尔蒂的模糊舞蹈身影。这些被岁月封印的JPEG文件，像蒙尘的老电影胶片，虽已褪色却依然藏着光的轨迹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 彼时的我正困于创作瓶颈：看着专业摄影师用RAW格式呈现的细腻作品，再看看自己这些"入门级"器材留下的素材，难免心生沮丧。但指尖划过那些带着拍摄日期的文件名时，突然想起初拿起相机时的悸动——不是为了追求完美画质，而是想用镜头抓住生活里转瞬即逝的温柔。于是，鬼使神差地，我打开了修图软件，决定给这些"过时"的素材一次重生的机会。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 尼康D7100作为我的第一台单反，曾陪我走过无数晨昏。这台2400万像素的APS-C画幅相机，在RAW格式盛行的今天显得有些寒酸，但JPEG格式的局限性反而成了独特的创作起点。就像传统胶片摄影需要在按下快门前深思熟虑，处理这些压缩过的文件时，更需要用巧劲与时光和解。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">↑这是使用AI技术进行处理的照片。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 以一张使用三星相机拍摄的台湾高雄港落日夕照的照片为例：原图因逆光导致天空过曝，照片的细节几乎消失在光晕里。但仔细观察直方图会发现，暗部仍藏着微弱的色彩信息。通过分区域调整曝光、用HSL工具打捞濒临死亡的蓝色通道，再用颗粒质感模拟胶片年代的粗粝感，原本平淡的风光片竟生出了几分王家卫电影里的氤氲气质。那一刻我突然意识到，器材的限制从来不是艺术的终点，反而是逼出创造力的起点。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">二、像素里的山河：从卡片机到人间烟火</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 比起单反素材，用三星卡片机拍摄的照片更像是时光的碎屑。这台仅有1600万像素、光圈固定在f/4.5的小机器，曾被我用来记录生活里的"不值得用单反"的瞬间——却在多年后成为最珍贵的影像日记。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 平时，小区的各种树木、花卉，也是我反复拍摄的对象。在台湾的阿里山上，我蹲在草坪上用尼康D7100相机机仰拍枫叶，因对焦缓慢错过了最佳光线，成片背景虚化不足，花瓣边缘还有明显的紫边。当我再次审视这张照片时，却被画面里未被刻意修饰的真实感打动。构成了最具生活气息的背景。我没有强行用插件消除紫边，而是通过增加暖色调滤镜，让整个画面呈现出老照片特有的泛黄质感，那些曾被视为缺陷的像素颗粒，此刻都成了时光的指纹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在处理百色市凌云县的晨雾的时候，这张照片里的信息量竟然也是那么丰富，在晨雾的作用下，层峦叠嶂的山峰历历在目。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">三、数字暗房的哲学：在限制中寻找自由</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 数码时代的后期处理常被诟病"过度修图"，但当我们面对JPEG这样的"有限素材"时，反而更容易回归修图的本质——不是创造虚假的完美，而是唤醒素材本身的灵魂。每一次滑动曲线、每一次调整色阶，都像是与过去的自己对话：当年按下快门时，我究竟想留住什么？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 回顾这场持续几天的"旧片翻新"工程，我收获的远比技术提升更珍贵。当我们不再纠结于器材的优劣、却要格外注意拍摄格式的完美，拍摄格式决定照片的质量。同时也要专注于画面背后的故事与情感，每一个像素都能成为叙事的载体。那些用入门级相机拍摄的JPEG文件，就像未经打磨的璞玉，虽然没有RAW格式的"高宽容度"，却自带一种未经雕琢的真诚。这种真诚，在这个人人都能随手拍出"大片"的时代，反而显得弥足珍贵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 如今再看那些焕发新生的照片，照片依然会让人心碎，云雾里仿佛还藏着25岁的自己，而小区树木花卉下的脚印，早已长出了新的年轮。原来摄影从来不是关于设备的军备竞赛，而是关于如何用心灵的镜头，在岁月的长河里打捞永恒。正如李白笔下"铁杵磨成针"的典故，只要心怀热爱与坚持，即使是最普通的素材，也能在时光的研磨中，绽放出属于自己的光芒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 当我们学会在限制中寻找自由，在不完美中发现美好，每一次按下快门、每一次调整参数，都会成为与世界和解的仪式。这或许就是摄影的终极意义：不是证明我们曾抵达过多少美景，而是记录我们曾怎样用心地，活在这个珍贵的人间。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>谢谢收看！</b></p>