李福林，2025年面对 Al 带来压力我早已破解您准备好了吗

北京李福林

李福林2025年面对 Al 带来压力 我早已破解 您准备好了吗 AI浪潮下书画艺术的坚守与突破 时光穿梭， 2025年的新年，我在腾冲迎接了它的到来……现在，一年一度的春节，也将过去！与往常的春节基本上一样，我的绝大多数时间，仍然过成了劳动节，没有太多的应酬，没有太大的差异性。简单地用一句话来表述：我从福建省三明市来到了云南省腾冲市，让自己的身体与心灵，换了一个地方，换了一个新的工作室而已。 现状创作没有中断作品层出不穷思考更加深刻 我的思考潜台词 一 2025年，在科技飞速发展的引领下，AI如汹涌浪潮，无情地冲击着人们社会生活中各个领域。当然，我所热爱的中国书画艺术也未能幸免。 现在，AI绘画软件能在短时间内生成精美的画作，书法生成程序也能模仿各种字体书写，这看似高效的创作方式，给传统书画艺术理论与创作带来巨大压力。 压力之下，压力之大的您，可曾想过：换个角度看，这也是书画艺术蜕变新生的契机。 二 从书画艺术理论研究的视角出发，我们拥有深厚的文化宝藏亟待挖掘。中国传统书画艺术理论源远流长，古代画论、书论蕴含着无数先人的智慧。比如南齐谢赫的“六法论”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，至今仍是绘画创作与鉴赏的重要准则。 至少二十年前，我就想过：我们可以扎根这些经典理论，可以结合当下社会文化环境重新解读，让古老智慧在现代社会中焕发生机。 为此我提出了三个不重复 1不重复古人 二十多年前，就有人提出：中国画前途末路…… 我的没有赞同，只是对它进入了更加冷静与深入的思考、实践！ 几乎在同时，我提出了第二个不重复 2不重复他人 本着就两个理念，我在自己的中国书画艺术作品创作，我融入二十多年前对油画创作学习与研究取得的经验。同时，找到了技术上的融化和切入点，如笔触与用笔、肌理与用墨、颜色与用色、光影、质感与空间等等方面，又在艺术表现形式中的具象与意象的差异性方面进行了相互比较，确定了中国画的主体精髓理念是意象精神表现的崇高地位。在想得明明白白之后，我就迅速把它们形成了一整套自己的做法，结合到属于自己的中国写意画创作实践中去了。 三 十多年前，我想：跨学科融合也是理论发展的新方向。将书画艺术理论与哲学、美学、心理学相融合，能为其注入全新活力。从哲学角度探讨书画中的虚实相生，体悟道家“有无相生”的思想；从美学层面分析书画线条的形式美感，借鉴西方形式美学理论；运用心理学研究艺术家的创作动机和观众的审美心理，为书画创作与欣赏提供更科学的依据。 在书画艺术创作领域，坚守人文情怀是我们的核心竞争力。我想：书画作品不应只是笔墨的堆砌，更应是艺术家情感与思想的寄托。梵高的《向日葵》，那浓烈的色彩中饱含着他对生活的热爱与渴望；颜真卿的《祭侄文稿》，涂改间尽显悲愤沉痛之情。我就在创作中，将个人对生活的感悟、对世界的思考融入笔墨，让作品拥有灵魂。 技法的锤炼同样不可忽视。书法中的笔法，如藏头护尾、中锋用笔，需要长期练习才能掌握；绘画里的线条与用笔勾勒，或刚劲有力，或婉转流畅，每一笔都凝聚着自己达到的功力，通过不断练习，让技法炉火纯青，在创作中随心所欲地表达，展现出自己书画艺术创作的独特韵味。 日积月累，经年不断，我严格奉行第三个不重复：3不重复自己 创新艺术语言则是顺应时代发展的必然选择。我不断地尝试将现代艺术观念与传统书画技法相结合，利用新型材料丰富创作形式，创造出既有传统笔墨意境又具现代视觉冲击力的作品，拓展书画艺术的表现空间。 我在现实生活中的网络世界里畅游 20世纪90年代，随着万维网（WWW）技术的出现和普及，互联网进入了快速发展的商业化阶段。万维网通过超文本链接的方式，使人们能够方便地浏览和获取各种信息，极大地推动了互联网的应用和发展。 2000年前夕，互联网开始广泛应用于商业、娱乐、媒体等领域，互联网服务提供商（ISP）和各种网站纷纷涌现……那时，我的工作单位及我的家里，都先后添置了电脑。 我深深地被网络世界吸引，开始了博客写作，在雅昌平台提供的专业博客网上（阅读量达到了三百多万）、新浪网、网易（博客专栏），后来，我在QQ空间中（也达到了近二十万的阅读量），再后来，我先后在公众号、今日头条的平台上，很快就经审核通过“V”的专业身份认证。 在这两个平台上有了账号，我非常努力；随后的数年，我制作了两百多个短视频，又将它们发表到西瓜、抖音、快手、微视及视频号等平台上，终于，二十多年以来，我积累下大量的属于我的专业领域垂直图文及视频作品……写到这里，顺便提一下：当我出现在美篇平台上时，也算得上是比较早的一批用户；我很清楚地记得，那时的美篇平台，还没有分割出一个个“美友圈”…… 结合当下的现实生活再思考总结出如下几点 1观念的改变来自于正确的思想 在绘画艺术的广袤天地中，具象、意象和抽象三种表现形式，犹如三颗璀璨星辰，各自散发独特光芒，共同构成绘画艺术的丰富内涵。 具象现实的细腻复刻 具象绘画，是对现实世界最为直观的呈现。画家以客观事物为蓝本，凭借精湛技艺和敏锐观察力，将所见之物栩栩如生地描绘于画布之上。达·芬奇的《蒙娜丽莎》堪称具象绘画的典范，画中女子神秘微笑的嘴角、细腻的肌肤纹理、服饰的褶皱质感，每一处细节都处理得精妙绝伦，精准还原人物形象，让观者仿若能与蒙娜丽莎面对面交流。 从绘画技巧来看，具象绘画对线条、色彩、光影的运用极为考究。画家需精准把握物体的轮廓线条，通过色彩的调配与过渡，展现物体的固有颜色、环境色以及光影变化所产生的色调差异，营造出逼真的立体感和空间感，使观者产生强烈的视觉共鸣，仿佛置身于画中世界。 意象心灵与现实的交融 意象绘画则游走于现实与内心之间，既保留一定现实事物的形态特征，又融入画家的主观情感与独特理解。画家并非单纯复制现实，而是对客观物象进行提炼、加工与变形，以独特艺术语言传达内心感受。中国传统山水画便是典型的意象绘画，画家笔下的山川河流并非如实描摹自然山水，而是借景抒情，将个人对自然、人生的感悟融入笔墨之中。像倪瓒的山水画作，常以简洁的构图、淡雅的笔墨勾勒出宁静悠远的山水意境，虽不见过多细节描绘，却能让观者深切感受到画家内心的淡泊与超脱。 在意象绘画创作中，画家会运用夸张、变形、象征等手法，打破客观物象的固有形态，使画面更具表现力与艺术感染力。色彩的运用也不再局限于现实，更多服务于情感表达，通过色彩的搭配与组合，营造出独特的艺术氛围。 抽象纯粹的精神表达 抽象绘画彻底摆脱现实物象的束缚，以点、线、面、色等基本元素为载体，纯粹表达画家的精神世界与内在情感。康定斯基的作品便是抽象绘画的代表，他的画作中看不到具体的物象，只有各种形状、色彩相互交织碰撞，形成充满韵律与节奏感的视觉画面。这些看似无序的组合，实则蕴含画家对世界的独特认知与深刻思考，观者在欣赏时，需调动自身的感知与想象力，去解读画面背后的精神内涵。 抽象绘画的创作过程，更注重画家内心的直觉与潜意识表达。画家凭借对艺术的理解与感悟，自由运用绘画元素建构出一个完全属于精神层面的艺术空间，让观者在纯粹的形式美感中获得独特的审美体验。 AI虽来势汹汹，但它只是工具，而非书画艺术的终结者。 只要我们在理论研究上深挖传统、融合创新，在创作中坚守情怀、锤炼技法、勇于创新，书画艺术必将在AI的浪潮中找到新的发展方向，绽放出更加绚烂的光彩。 2 想象力与创造力是艺术教育工作的重中之重 以想象与创造，绘就艺术教育的璀璨星河 在艺术教育的广袤天地里，想象力与创造力宛如熠熠星辰，照亮着莘莘学子的艺术征途，是艺术教育工作无可争议的核心。 想象力是艺术创作的源头活水，为创作者开启通往无尽可能的大门。在中国画意象绘画中，画家凭借丰富想象力，突破现实局限。比如八大山人笔下，鱼鸟常以“白眼向人”姿态呈现，这并非现实中鱼鸟模样，而是他借独特想象，将自身孤独、愤懑情绪融入形象，赋予作品深刻精神内涵。艺术教育中，培养想象力能让学生摆脱常规思维束缚。教师可引导学生欣赏经典意象画作，鼓励学生大胆想象画中情境与故事，像面对《清明上河图》，想象自己身处北宋汴京，感受热闹市井生活，从而激发学生丰富内心世界，为创作积累素材。 创造力则是将想象转化为独特艺术表达的关键。在艺术教育里，培养创造力旨在让学生学会运用独特方式展现所思所感。以林风眠为例，他创造性地融合中西绘画技法，将西方现代绘画形式与中国传统意象韵味相结合，创造出独特艺术风格。艺术教育工作者应提供多样创作材料与方法，鼓励学生大胆尝试。如让学生在传统水墨画创作中，融入现代材料或表现手法，探索不同材质碰撞产生的新效果。同时，引导学生从生活、文化等多方面汲取灵感，创造出独一无二的作品。 想象力与创造力相辅相成，共同构筑艺术教育的基石。艺术教育工作者需精心呵护学生的想象萌芽，引导他们用创造力将想象落地生根，让学生在艺术创作中自由翱翔，以独特视角与表达，为艺术世界增添绚丽色彩。

李福林，2025年 面对 Al 带来压力 我早已破解 您准备好了吗

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