<p class="ql-block">他的笔墨总带着山岚水雾的灵气,如同青瓷茶盏里沉浮的茶叶,在岁月长河中舒展着隽永的清香。这首写于僧人竹房的《题道虔上人竹房》,恰似江南梅雨季的檐角风铃,在千年后依旧叮咚作响:诗思禅心共竹闲,任他流水向人间。手持如意高窗里,斜日沿江千万山。</p><p class="ql-block">【1】开篇“诗思禅心共竹闲”,七个字便铺开三重天地。竹影摇曳的僧房前,诗情与禅意如两股清泉交汇。文人提笔作诗的雅兴,修行者澄明空寂的悟道,在翠竹掩映的幽静里达成默契。这个“闲”字用得极妙,不是无所事事的慵懒,而是抽离俗务后的通透。竹叶沙沙声中,诗人在竹简上记录着刹那灵感,僧人在蒲团上参悟着永恒禅机,两种生命状态在竹影里相映成趣。</p><p class="ql-block">【2】“任他流水向人间”,第二句笔锋荡开,将视线投向远方。窗外的溪涧不管不顾地奔向红尘,而竹房内的主客却如礁石般岿然。流水既是具象的江河奔涌,更是暗喻着人世间的名利纷扰。诗人用“任他”二字,道出了超然物外的洒脱,恰似老茶客看着杯中沉浮的茶叶,任外界喧嚣,我自守一方清明。这种态度对如今被信息洪流裹挟的现代人而言,何尝不是一剂清凉散?</p><p class="ql-block">【3】“手持如意高窗里”,转入室内特写。僧人手持的如意,非是权柄象征,而是参禅时把玩的法器。这个动作暗含深意。人间的欲望如窗外流水,而修行者只需专注于手中的方寸之物。高窗既是建筑特征,更是精神高度的隐喻。当世人追逐着窗外的车马喧嚣,智者却在窗内将岁月雕琢成玉。这般境界,恰似老匠人摩挲半生的刻刀,在简单重复中寻得永恒。</p><p class="ql-block">【4】结句“斜日沿江千万山”,以壮阔画卷收束全篇。落日余晖漫过层峦叠嶂,江水蜿蜒如金蛇狂舞。这般宏大意象,却从狭小竹房的视角写出,形成了精妙的时空张力。僧人竹房仿佛成了观照天地的镜台,方寸之地能纳万千气象。这让人想起古籍修复师的工作台,尺幅之间承载着千年文明,斗室之中自有天地乾坤。</p><p class="ql-block">【5】此诗看似写方外之人的闲适,细品却饱含处世智慧。现代人常困于“既要...又要...”的焦虑,而诗中展现的,是在喧嚣中保持专注的能力。就像老棋手面对纵横十九道,任外界风雨如晦,眼中只有黑白子的进退攻守。这种将精神凝聚于当下的功夫,恰是浮躁时代最珍贵的修为。</p><p class="ql-block">【6】竹房窗前的斜阳,已落下千年光阴。当我们被电子屏幕晃花双眼时,不妨想想那个手持如意的身影。真正的安宁,不在于逃避红尘,而在于修得一颗如竹般中空而挺拔的心。如此,纵使身处闹市,亦能如坐空山;即便手握凡物,亦可通明达观。这或许就是这首小诗穿越时空,给予当代人最温柔的启示。</p><p class="ql-block"><br></p>