一起来看《比利时当代艺术家米歇尔•莱昂纳迪个展》

恒子

　　米歇尔•菜昂纳迪是比利时当代绘画的重要代表艺术家之一。

2024年，“米歌尔•菜昂纳迪鲁迅美术学院美术馆同名个展”在沈阳开展是他在中国举办的首次个展。策展期间，恰逢他来辽宁沈阳自贸区国际艺术品保税服务中心短暂驻留。他本人非常重视这次驻留和个展，还为个展创作了新的大尺幅作品。虽然年近古稀，创作激情不减，继续助推中比文化艺术深度交流。

展览于2025.4.15-6.16在位于西城红场的哈尔滨红场美术馆展出。

　　米歇尔・菜昂纳迪的绘画是观念性的。他专注于色彩的表达和形式极简，超越艺术语境与现实语境的政治性和社会性。以传统媒介绘画，反对“景观社会”的图像统治，图像爆炸，以及图像对生活的操纵与主导。回归艺术家内心需要，清晰体验与需求。如杜尚所言“把艺术放入自己人生之中”。

　　米歇尔•菜昂纳迪的创作，进一步精确了绘画的纯粹性，作为精神诉求的绘画运动，不依赖历史主义的视觉图库，进而寻求摆脱所谓意义的审美经验。从而抵触视觉效应对绘画艺术的有效识别，拒绝提供指涉日常视觉感受的导引。他的绘画走向某种极致的路线，目的是寻求观念表达的路径。

　　米歇尔•菜昂纳迪用“色彩凝固了时间”，他不会强调明暗、光源，甚至肌理。但是，各种尺幅的色彩椭圆体是时间的锦囊，是艺术家创作进程中耗时耗力且专注于涂抹而放置于平面化的框架。同时不转化时间长河的具体之物去表征对象世界。显然，米歇尔•菜昂纳迪没有兴趣梳理生活观察，生成并满足观者的期待或回应观者的固有体验。他重新建构了需要心灵体悟的视觉模型，令观者重视如何重建视觉神经，在陌生化的视觉体验和色彩感知中捕捉寻求新的对话和交流。

　　在展厅里面对他的作品，观者得以离开无孔不入的媒体图像对心灵的骚扰，被瞬间的陌生化带入艺术家完全精确的纯粹色彩和极简图画之中，从而解放视觉的无限性和梦幻的空间。作为职业艺术家，米歇尔・菜昂纳迪构建了自己的识別“标签”，以一种确切的形式风格或惯例，使自己的创作与众不同，或一如既往，并试图能够解放艺术欣赏者。所以，他的形貌策略就是一种椭圆。显然，艺术家选择并不激进的形式感，甚至是一种柔性的、圆润的乃至具象的椭圆蛋形的图式。

　　某种意义上说，米歇尔·莱昂纳迪精确了这种形式选择，从而为作品“具象而抽象”的视觉建构，奠定了模式。大卫·萨利认为“艺术家的意图比他呈现的要更重要。”但是，大部分艺术家会致力于习得和熟练复杂化的呈现，以展示艺术家的“智慧”。但米歇尔·莱昂纳迪选择了极简的呈现部分，从而获得直接实践“呈现”的率性和便捷。

　　欣赏米歇尔·莱昂纳迪的作品，重要的不是他表现了什么，而是作为艺术家面对他的领域，究竟废弃了什么。事实上艺术家只截留了色彩，将色彩归拢至一种简单的形态之中，以及借用古老的油画媒介。所以，色彩和赋形的图式也不是焦点，艺术家在确切的“标的”里实践“意志”和完成的形式更加重要。也就是说艺术家周而复始，乐此不疲的“行为性涂抹”，背书了架上绘画的视觉意义。这些隐藏于工作室的“劳作”部分，由于未能出现在展览现场而被“屏蔽”。令艺术家所期望的“绘画的行为引导脱离人类的虚荣心”，成为满足艺术欣赏者在美术馆得以了结的虚荣心。

　　米歇尔·莱昂纳迪建构了一个“色彩”的能量场，每一幅作品是一个源点，成为帮助艺术欣赏者触及这些色彩能量场的路径。显然，这个色彩能量场的存在与展示，已经不再受时间、语境的限制，能够为不同文化背景、不同肤色、不同意识形态群体，带来色彩力量的冲击波。

　　事实上色彩的意识形态，已经深植于历史的漫漫长河。比如皇权御用的“黄”，比如革命力量的“红”等。但米歇尔·莱昂纳迪的色彩选择，不再寻求历史的维度、日常的维度，乃至象征的维度。他的架上作品部分，是一种随心所欲的色彩截取，作为视觉的呈现，为艺术家专属和独断。从艺术家意志出发，希望“重新建立自然和宇宙的审美关系。”并且在绘画中忘记图像和插图，从而进入强大和自由的绘画维度。

　　展览于2025.4.15-6.16在位于西城红场的哈尔滨红场美术馆展出。