POLA给上海一个《印象》：很好

老牛梁军（谢绝赠花）

1、最近，上海博物馆东馆的“POLA美术馆《印象.派对》”展览快要闭幕了，朋友相约去看看，过把艺术享受瘾。POLA美术馆是个日本私立美术馆，地点在神奈川箱根旅游区域芦之湖边的仙石原。这地方，景色真是没说的。

2、POLA美术馆历史并不悠久，但在日本是顶级私立美术馆之一，成立二十余年来，参观游客40多万人次。此馆收藏的19世纪法国印象派作品数量达400多件并形成系列，是为日本之最。同时值得欣赏的是，POLA美术馆馆舍建筑采用“自然与艺术共生”主题，整个建筑都在地下，但用坡度台阶和玻璃天棚采光的最佳形式，让建筑与周边环境达到了极其和谐美观的效果，朴素而典雅，低调而淳美。设计者安田幸一。

3、POLA美术馆外的步道和入口灯箱。 4、简约实用而带有巧思的玻璃天棚。

5、POLA美术馆《 印象.派对》展，上博东馆外的钢塑。作者空山基。

6、我们来了，进馆参观。 7、《雪中鹿影》，法国现实主义画家、巴比松画派代表人物库尔贝19世纪60年代作品。库贝尔是毕沙罗和塞尚的老师。巴比松画风可以说是“印象主义”画风的前身。 8、《萨拉曼卡的学生》，马奈作于19世纪60年代。法国印象派初期作品之一。马奈与其他印象派画家如毕沙罗、雷诺阿等密切来往，但不参加圈子，也不参加印象派组织的画展。 9、《达乌拉斯的海岸和船只》，布丹，1870年。布丹是库尔贝的朋友，也是莫奈的老师和朋友。 10、《晨光下的特里斯坦岛》，布丹，1895年。

11、这次展览的核心画家和作品，是莫奈和他的部分代表作。这幅《国会大厦.玫瑰色交响乐》，是莫奈1900年作，最能体现印象派创作理念和风格。画的是伦敦国会大厦和泰晤士河上的玫瑰色雾景。“印象派”叫法的出典，来源于莫奈的一幅代表作《日出.印象》。当年法国画坛由学院派统领，对莫奈等人以粗放的笔法描绘光色变化景物的画风很不以为然，办艺术沙龙画展也不带他们玩，还用莫奈作品标题的“印象”二字加以讽刺，称他们“印象派“，以示不屑。这样的状况，跟早年建筑界把高塔建筑称为”哥特式“建筑、北方京剧界把上海京剧称为“海派”一样，都带贬义。但是久而久之，人们慢慢接受了这些被视作野路子的艺术，创新风格的艺术作品立稳了脚跟，贬义也消退成了中性，最后又变成了肯定的特定的名词。这种现象也蛮有点意思和值得研究的哦。

12、《圣拉扎尔火车站的铁轨》，莫奈，1877年作。

13、整个展览最让人瞩目的一幅画，是《吉维尼的干草堆》，画前里三层外三层站满了人。一位高个儿荷包蛋先生站中间老半天不动，别人也不能挤他走，他大概正在心里打印这张画呢。

14、《吉维尼的干草堆》是莫奈1884年作品，八幅系列作品之一。因为八幅中有一幅去年拍卖了一亿多美金，所以这幅POLA藏画也身价高企。多看两眼也算赚一票哦。 15、《瓦朗日维尔的风景》，莫奈1882年作，画面构图借鉴了日本浮世绘的取景方式。 16、《戴蕾丝帽的女孩》，雷诺阿作于1891年。 17、《瓦兹河畔奥威尔镇的小屋》，塞尚作于19世纪70年代。 18、《静物》，塞尚作品。 19、《蓬塔旺树下的母子》，高更作于1886年。 20、《恩内尔的大路》，毕沙罗，1879年作品。 21、《林间少女》，科罗，1865年-1870年作。 22、《维格伊拉运河上的葛莱兹桥》，梵高，1888年作。 23、《欧赛尔之桥》，西涅克，1902年作。点描绘画法作品。 24、《中国花瓶》，马蒂斯1922年作品。马蒂斯是现代主义野兽派画风的代表人物。 24、《杜维尔的赛马场》，杜菲1930年代作品。现代画派风格浓烈。 25、《巴黎》，杜菲1937年作。肆无忌惮地运用色彩表达理念。 26、《卖花女》，毕加索1937年作，现代画派立体主义作品。 27、《巴黎圣母院夕照》，刘海粟1930年第一次旅欧时作品，看得出画风受莫奈作品影响，探索中西画法融合。 28、展厅里观众年轻者居多，非常认真地观画揣摩，汲取营养。 29、因为喜欢看画展，多年来在国内外美术馆博物馆看过很多名作，所以看这次的POLA印象派画展，说老实话，感觉并不惊艳。但是在看了关于POLA美术馆介绍的一个视频后，却让老牛惊艳到了！美术馆外冬季的雪景。 30、馆舍里的休息茶饮区域和风景。 31、展厅内景。 32、美术馆博物馆是最好的学校！ 33、静谧友好的观展环境和体验。 34、融在大自然的怀抱里。 35、徜徉在在这样的风景环境中，自然的艺术魅力和养分让人心醉。

36、发现美好，创造美好，享受美好，保卫美好。上天给了地球人这样美好的生存应许之地，虽然是浩瀚宇宙中一个小小蓝点，也何其幸运珍贵！地球人，好自为之啊，我们知道，很多人在努力。老牛比较一下看看对不对：环境营造，北京顺义的罗红摄影艺术馆，可以与POLA 别别苗头；建筑馆舍的设计营造和观感效果，安徽泾县的宣纸博物馆，可以与POLA一较高下。不知方家意下若何？