文藝復興留給世人的遺產(瓦薩里與《藝苑名人傳》)

李常生

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李常生 2025/04/21

瓦薩里（Giorgio Vasari, 1511–1574）的《藝苑名人傳》是今日認識文藝復興藝術家最重要的文獻之一。1550 年，他出版了這部劃時代的著作，原名《Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri》，直譯為《由契馬布埃至當代最優秀的義大利建築師、畫家、雕刻家的生平》。1568 年，瓦薩里推出增訂版，新增多位藝術家的傳記，並擴充與修訂原文，成為今日學界最常引用的標準版本。中文世界約定俗成地將書名譯為《藝苑名人傳》。 這部書系統蒐集了自 13 世紀末至瓦薩里當代共一百多位藝術家的生平與作品，並以時間順序構成敘事結構，是歐洲第一部流傳至今、具有規模與史觀的藝術家列傳。 志文出版社曾於 1986 年出版《文藝復興的奇葩》，選譯瓦薩里筆下達文西、米開朗基羅與拉斐爾三人的傳記篇章。雖然不是完整譯本，這部選集仍成功引介文藝復興的核心人物與時代精神，讓台灣讀者得以更親近這段藝術與思想交織的歷史情境。


瓦薩里在《藝苑名人傳》，將文藝復興藝術的發展分為三個循序漸進的階段，而達文西、米開朗基羅與拉斐爾，毫無疑問地是最成熟階段的代表人物，在瓦薩里心中享有崇高地位。 今日我們所熟知的「文藝復興三傑」之說，相當程度上正是延續瓦薩里這套線性的藝術敘事模式，也讓三人的形象深植人心。他們的作品不僅象徵著時代精神，彼此之間也呈現出風格、個性與命運的交錯對比。即使在今日，他們的形象與圖像仍彼此被挪用、轉化與重新演繹，展現出跨越世代的文化生命力。


值得注意的是，雖然「文藝復興」（Renaissance）作為歷史時代的名稱，是由 19 世紀史學家所確立，但其觀念脈絡早在瓦薩里的書寫中已見端倪。他在書中使用 rinascita（重生）一詞，來形容自喬托以來義大利藝術的甦醒與復興，並藉由時間序的鋪陳，建立起一種「藝術從衰敗中復甦，並逐步邁向完美」的敘事邏輯。這種進步史觀，無疑奠定了日後「文藝復興」作為歷史概念的基礎。

▌見證天才與動盪政局的年輕歲月

瓦薩里是義大利文藝復興後期的多才型人物，身兼畫家、建築師與藝術史的開創者。他之所以在藝術史中佔有一席之地，首先是因為他撰寫了《藝苑名人傳》，為後世保留了關鍵的藝術史資料；更重要的是，他本身也是那個天才輩出時代的見證者與同行者，得以親身觀察其中的風格演進與人物交錯。


他於 1511 年出生在佛羅倫斯共和國境內的阿雷佐（Arezzo，位於佛羅倫斯東側）。當時，達文西 60 歲、米開朗基羅 37 歲、拉斐爾 28 歲。等他成年、正式踏入藝術圈時，達文西與拉斐爾早已辭世，成為傳奇；米開朗基羅仍活躍於創作最前線。可以說，瓦薩里的盛年時期，正處於「見證與整理文藝復興遺產」的歷史交界點。 1524 年，瓦薩里前往佛羅倫斯學習藝術。根據他的自述，他最初曾短暫在米開朗基羅門下學習（大師當時在正受命設計麥地奇家族陵墓），後來因米開朗基羅前往羅馬，瓦薩里才轉投其他師門。如果這段記錄屬實，那麼兩人不算太長的師徒關係，不僅奠定了真摯友誼，還令瓦薩里成為米開朗基羅最熱烈的崇拜者之一。今日米開朗基羅那近乎神話的生命敘事，很大一部分正是來自瓦薩里的記錄與塑造。 另一項深刻影響瓦薩里的，是他與麥地奇家族之間長期而密切的關係。在佛羅倫斯求學期間，他如同當年的米開朗基羅，與麥地奇家族的年輕後輩一同受教，成為上層文化圈的一員。同期成員不乏日後的大人物，最著名的便是後來成為佛羅倫斯首任公爵的亞歷山大．麥地奇（Alessandro de’ Medici, 1510-1537）。就日後發展來看，瓦薩里的生涯成就，很大程度仰賴麥地奇家族的賞識與資助。

1527 年，神聖羅馬帝國軍隊攻陷羅馬，與羅馬教廷關係密切的麥地奇家族再次被政敵驅逐出佛羅倫斯。1530 年，在帝國軍隊協助下，麥地奇家族重新掌握佛羅倫斯政權，並建立起世襲制的佛羅倫斯公國（Duchy of Florence）。1569 年，公國經皇帝冊封，正式改制為托斯坎尼大公國（Grand Duchy of Tuscany），麥地奇家族的統治便一直持續至 18 世紀。

在這場政局劇變期間，米開朗基羅被共和國任命為城市防禦工程師，年僅十餘歲的瓦薩里則暫時返回故鄉阿雷佐。1531 年，他跟隨贊助人、樞機主教伊波利托·德·麥地奇（Cardinal Ippolito de’ Medici）前往羅馬。或許正是在這段期旅程中，他首次親眼見識了米開朗基羅和拉斐爾的大型壁畫。

隔年，瓦薩里又隨自幼結識的亞歷山大．麥地奇回到佛羅倫斯，不久後便以畫家身分展露頭角。 ▌藝術為政權發聲：瓦薩里的宮廷任務

藝術不只是一種表現形式，也能成為權力合法性的視覺工具。瓦薩里正是在這樣的歷史節點中，透過繪畫、建築與寫作，成為宮廷敘事的一部分。

1534 年，瓦薩里接受麥地奇家族委託，完成了《羅倫佐．麥地奇像》（Portrait of Lorenzo de’ Medici）與《亞歷山大．麥地奇像》（Portrait of Alessandro de' Medici）兩幅作品。前者描繪的是麥地奇家族最受人景仰的「偉大的羅倫佐」（Lorenzo the Magnificent, 1449-1492），畫面旨在強調其繼承了前人的美德與智慧，為家族奠定今日地位的根基；後者則以當時在位的亞歷山大公爵為主角，採用罕見的全身盔甲肖像，凸顯麥地奇家族即便歷經外人挑戰，依然能夠重新再起。

這兩幅作品的政治意圖明確，皆為當時創建不久的佛羅倫斯公國，提供了歷史連續性與合法性的視覺論述。 之後數年，瓦薩里並未久留佛羅倫斯，而是輾轉於阿雷佐、羅馬、波隆那及威尼斯等地，觀摩學習如羅馬諾（Giulio Romano）與提香（Titian）等人的作品，廣泛吸收風格語彙。這段期間最關鍵的轉折，發生於 1543 年。當時他旅居羅馬，在知名學者喬維歐（Paolo Giovio, 1483-1552）的建議下，開始撰寫當代藝術家的傳記。四年後，他完成《藝苑名人傳》的初版內容，並在 1550 年正式印刷出版。

身為一名藝術家，瓦薩里逐漸獲得越來越多表現機會。1546 年，他接下樞機主教亞歷山大．法爾內賽（Cardinal Alessandro Farnese, 1520-1589）的委託，迅速完成文書院宮（Palazzo della Cancelleria）接待廳的大型壁畫。這幅作品以當時的教宗保羅三世為主角，意在讚頌其統治下的文藝成果與和平繁榮。

由於瓦薩里在極短時間內便完成壁畫，這座空間後來被戲稱為「百日廳」（Sala dei Cento Giorni）。這個暱稱可能暗藏諷刺，就圖像表現來看，該壁畫構圖混亂、透視效果刻意，人物面容也被當代人評為不甚理想。包括瓦薩里本人在內，許多觀者都認為這不是成功的作品。根據括瓦薩里自述，當他向米開朗基羅解釋此壁畫是匆促完成時，對方僅回了一句：「顯而易見」。 儘管如此，「百日廳」仍展現出瓦薩里藝術風格的重要轉變。他在其中大量借鑑拉斐爾與米開朗基羅的構圖與造型語彙，畫面處處可見誇張姿態與動態構成，透露出明顯的矯飾主義傾向，亦是日後風格轉型的前奏。

無論「百日廳」壁畫的評價如何，都不影響瓦薩里日後在藝術與權力結構中穩步上升的地位。1537 年，公爵亞歷山大．麥地奇遭刺殺身亡，由家族旁支出身的科西莫一世（Cosimo I de' Medici, 1519-1574）繼承公爵之位。他一方面以政治手腕平定政敵，另一方面則積極透過藝文贊助穩固統治基礎，瓦薩里便是當時深受重用的藝術家之一。

他在此時最重要的成就，是 1560 年設計的烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）。這座建築原是公爵為整合行政組織所興建的政府辦公中心，「Uffizi」一詞即意為「辦公室」。建築完工後，其空間逐漸被用來展示麥地奇家族的藝術收藏，並於 1769 年正式向大眾開放，直至今日仍是世界頂級的知名美術館。

瓦薩里的空間設計體現了極高的遠見。他規劃了兩翼對稱、沿著小街道伸展的 U 字形建築，中軸開放，面向亞諾河。1565 年，他更為科西莫一世設計了「瓦薩里走廊」（Corridoio Vasariano），這條私人空中通道從烏菲茲出發，穿越老橋（Ponte Vecchio），直通碧提宮（Palazzo Pitti），至今是烏菲茲美術館最具代表性的空間。 瓦薩里的另一項重要成就，是在 1563 年獲得公爵支持，於佛羅倫斯成立「藝術學院」（Accademia et Compagnia dell’Arte del Disegno）。該學院旨在推動佛羅倫斯藝術發展，並提升藝術家社會地位，成員多為當時享有盛名的藝術大師，被認為是歐洲第一所正式設立的藝術學院。自此，藝術在義大利正式走上「專業化」與「學術化」的道路。

當時，米開朗基羅已離開故土三十餘年，但作為出身佛羅倫斯最偉大的藝術家之一，仍被尊為學院的名譽成員，並獲頒「三大藝術之父與大師」（Padre e Maestro di queste tre Arti）榮銜，以表彰他在雕刻、繪畫與建築三大領域的卓越成就。

1564 年，米開朗基羅在羅馬逝世，遺體不久後被秘密運回佛羅倫斯。消息傳開，全城為之震動，人們蜂擁而至，只為瞻仰大師的最後容顏。數日後，科西莫一世下令為其興建紀念墓，指定由瓦薩里設計，並交由藝術學院成員共同執行。

儘管事務繁忙，瓦薩里顯然未曾放下《藝苑名人傳》這項心血。在 1568 年，他出版了增修後的第二版本，補充更多藝術家傳記，並調整敘事架構，使其成為今日學界廣泛引用的標準版本，也為後世留下觀察當代藝術發展、社會氛圍與風尚轉變的重要資料。

他於 1574 年逝世前夕，仍在主持聖母百花大教堂圓頂壁畫《最後的審判》的設計與施工，最終由他的學生完成。瓦薩里一生創作豐富，但最具影響力的作品，仍是這本不斷被引用、詮釋與爭論的《藝苑名人傳》。

可以說，瓦薩里不僅記錄了文藝復興，也延續了文藝復興。他不只為三傑立傳，也替他們在歷史中搭建容身之所，使那個時代的理想得以延續在人世之中。

▌從重生到巔峰：瓦薩里眼中的藝術進化論

瓦薩里的文筆風格誇張、八卦、戲劇性強，讀起來別具魅力。他用充滿戲劇張力的筆調，記錄了一百多位藝術家的故事，從喬托、馬薩喬，到達文西、米開朗基羅、拉斐爾。他不僅書寫藝術品，更描繪人物、傳奇，與一整個時代的文化氣氛。

若以今日史學標準來看，《藝苑名人傳》的體例確實鬆散，也存在不少資料錯誤與偏頗之處。但在瓦薩里寫作當下，並無足夠的參考資料或既有文體可依循，他必須自行收集資料、建立架構，並提出自己的觀點。就此而論，這部作品無疑具有高度的開創性。

瓦薩里帶著清晰的歷史意識展開寫作。他在前言中提到，歷史不應僅止於按年紀事，更應分析重要人物的思想、行動與事蹟，讓後人從他們的生活中獲得啟發。這種觀點承襲了古典時代的傳記傳統，也與馬基維利等當代作者的理念相通，非常具有文藝復興人文主義精神。在此脈絡下，「何謂藝術」與「何謂藝術家」，也自然成為他最根本的書寫主軸。

在《藝苑名人傳》開篇，瓦薩里明確指出，上帝創造的大自然是最好的藝術作品，而人類的非凡之處，就在於能夠觀察自然、學習自然，並試圖加以模仿與再造。因此，以大自然為師的藝術創作，是人類才智的展現，更是神聖而高尚的行為。 在這樣的前提下，瓦薩里逐步展開《藝苑名人傳》最具影響力的歷史觀：藝術曾在古典時代達到巔峰，但隨著羅馬帝國衰亡，藝術傳統遭到毀壞；基督宗教興起後，過度狂熱者更是破壞了大量古典作品。對比於過去數個世紀的衰退與遺忘，瓦薩里眼中的當代，正是藝術歷經漫長黑暗之後，開始甦醒、「重生」，再次邁向「完美境界」的時刻。

瓦薩里筆下所謂的「重生」，並非一夕之間的奇蹟，而是漫長且可被觀察的歷程。他將藝術的復興劃為三個階段，分別對應藝術創作的摸索期、風格與技法的確立期，以及最終邁向完美成熟的高峰期。

在第一階段，早期藝術家的作品雖尚不完美，但因缺乏前例可循而格外值得尊敬。如喬托（Giotto di Bondone, 1267-1337），瓦薩里寫道：「他著重於改善人物姿態，並創造出更生動的人物面容......他是第一位在作品中表現情緒的人。」

第二階段的藝術家更精通比例與和諧，能精準捕捉自然展現的真理與秩序。瓦薩里盛讚布魯內列斯基：「重新發現柱頂和簷口的美麗與多變，使教堂及其他建築有更加妥適的平面設計，建築本身也更精巧、壯麗，並具備最美麗的比例。佛羅倫斯聖母百花大教堂的壯觀圓頂，便是再好不過的證明。」 至於第三階段，也就是技法最為成熟的時期，瓦薩里認為便是他所身處的當代。其中達文西、米開朗基羅和拉斐爾三人，更被視為這段藝術巔峰的象徵。三傑在他筆下各有鮮明的典型形象：達文西天才橫溢但行事散漫；米開朗基羅幾近神格化，個性乖僻卻全面精通各類藝術；拉斐爾溫潤優雅、天資完美，卻英年早逝，留下無限惋惜。時至今日，我們對他們的普遍印象，很大程度上延續了瓦薩里的看法。

在分析達文西時，瓦薩里特別強調他的觀察力與構圖能力，讚賞道：

「他除了大膽、創新的構圖，以及如實呈現大自然的所有細節，他的作品展現了對秩序、更好配置、正確比例、完美構圖及神聖優美等面向，皆有相當了不起的理解。」 至於拉斐爾，則被描寫為善於學習、兼容並蓄的典範：

「鑽研古代和當代大師們的成就，從中擷取最精華的部分；藉由模仿，他以媲美古典時代阿佩拉斯（Apelles）和澤克西斯（Zeuxis）等人的完美境界，甚至還加入更高明的元素，豐富了繪畫藝術。……他的嬰孩人物像有著淘氣眼神和好動姿態。」 不過，在瓦薩里心目中，最偉大的藝術家仍非米開朗基羅莫屬。他以近乎宗教般的語氣寫道：

「但技壓群雄、榮獲桂冠者，是神聖的米開朗基羅。他不僅只在某一項藝術領域中擁有最高成就，更同時獨霸三個領域。他超越所有幾可與自然藝術並駕齊驅的藝術家，甚至勝過所有最知名的古代藝術家；他毫無疑問地超越了自然本身。...…無法想像還有任何古怪困難的事情，是他那經由勤奮、構圖、技法、構思和天賦鍛鍊出來的神聖才智無法克服。」

除了這些高度讚頌的字句，瓦薩里也留下許多藝術家的生活細節與為人處事風格，讓遙不可及的天才擁有生動具體的輪廓。例如，他提到達文西體格健壯且喜歡惡作劇；拉斐爾為人隨和、交友廣泛，出門時總有一群人簇擁跟隨；而性情孤僻的米開朗基羅，則始終對這兩位同時代才子抱持距離。天才之間的相處與張力，也由此可見一斑。

▌文藝復興的真正遺產，是人性

在瓦薩里的 16 世紀中葉，藝術家的社會地位正逐漸轉變。雖然部分藝術家已受到王公貴族賞識，聲望漸高，但在多數人眼中，他們仍被視為技藝出眾的工匠，難以被視為「有思想的人」。瓦薩里撰寫《藝苑名人傳》，其中一個目的，就是要為藝術家正名——他希望世人看見，藝術家不是畫圖雕刻的能手，他們擁有靈感、個性與天賦，甚至具備哲學家的格局。他想建立一種全新的觀點：藝術是一種智慧的展現，而藝術家，是一種文化英雄。

同樣重要的是，《藝苑名人傳》從未迴避藝術家的缺點。書中的主角們不乏性情粗魯、個性偏執者，更會遭遇挫敗、甚至惹上官司。換言之，藝術家並非完人。然而，瓦薩里也不停強調，真正使他們成為藝術家的，是那份不斷學習、精進技藝及充實知識的決心。他相信，再卓越的天資也需要透過鍛鍊與學習才能發揮極致。藝術家需熟稔人體解剖、透視技法、幾何比例等學問，方能達到前所未有的成就。對瓦薩里而言，所謂的「重生」正是建立在眾人持續積累的努力之上。

《藝苑名人傳》透過一位又一位藝術家的生命軌跡，為我們描繪出一個充滿希望的文藝復興時代。它所傳遞的不只是藝術風格的演變，更是一種信念：人是不完美的，但我們可以正視自身缺陷，並不斷朝向更好的境地努力。比起美麗的藝術作品，這些藝術家展現出來的時代精神，或許才是文藝復興最重要的遺產。 Don't call it a dream, call it a plan.