20250414-上博东馆-参观《POLA 美术馆藏印象派艺术大展》

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印象. 派对POLA 美术馆藏印象派艺术大展Masterpieces of the POLA museum of art from Impressionism to contemporary art 上海博物馆“大博物馆计划”“对话世界”文物艺术大展系列总序General Preface to "A Dialogue with the World," an Exhibition Series of Cultural Relics and Artunder the Project of Great Museums Launched by the Shanghai Museum. 海不辞细流，故能成其深;山不拒细壤,方能就其高。习近平总书记指出，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富，要坚持弘扬平等、互鉴、对话、包容的文明观，以文明交流超越文明隔阂，以文明互鉴超越文明冲突，以文明共存超越文明优越。文化的交流如春雨润物，无声却深入人心。博物馆作为人类文明的重要殿堂，理应在构建人类命运共同体中发挥积极作用，使之成为增进各国人民友谊的桥梁、推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带。为加快上海建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市，以中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更好地回应时代之变、人民之需，上海博物馆“大博物馆计划”应时而生。作为“大博物馆计划”展陈的重要组成部分，“对话世界”文物艺术大展系列联手世界知名博物馆，着力增强全球资源配置能力和全球叙事能力，推动文明对话，促进交流互鉴，在文旅领域打造国内大循环的中心节点和国内国际双循环的战略链接，让上海成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。同时，“对话世界”文物艺术大展系列将创新文明话语表达，创作文物传播精品，构建中国特色文物话语体系，推动上海博物馆建设成为全球“一带一路”文明交流的核心博物馆、世界顶级的中国古代艺术博物馆、“中国特色、世界一流”博物馆，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。博物馆记载过去、观照现在、启迪未来。以文物和博物馆为媒，汲取智慧力量、加强交流合作，是应对百年变局和世纪疫情交织影响，应对世界之变、时代之变、历史之变的精神财富和重要力量。我们将坚持保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来的工作方针，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦做出更大贡献。璀璨文明看东方，源远流长，博大精深。中华文明耀四方，鉴往知来，天下大同。上海市文化和旅游局局长上海市文物局局长钟晓敏 序言Preface我们无比荣幸能够在2025年春天，在艺术之都上海，在新落成的上海博物馆东馆，举办POLA美术馆在海外规模最大的展览。POLA美术馆本着“使箱根的自然环境与艺术共生”的准则，于2002年在富士箱根伊豆国立公园内的神奈川县箱根町建成开馆。POLA美术馆的藏品无论是质量还是数量都堪称21世纪日本私立美术馆中的翘楚。本次展览的内容最大程度地展现了POLA美术馆藏品的特色和魅力。参展作品无一不是我馆藏品中的佳作，从莫奈、雷诺阿等这些法国印象派画家的作品开始，到塞尚、凡·高、高更这些被近代画家视为先驱的后印象主义画家的优秀作品，再到毕加索、布拉克、马蒂斯等这些20世纪巨匠的作品，它们都是19世纪下半叶到20世纪上半叶这个西方绘画史上重要时期的写照。此外，展览还展示了20世纪初中国和日本画家们的交流，并且加入了中国多家博物馆的藏品,形成了本次展览的另一个亮点。在第三特展厅还展出了POLA美术馆近期收藏的当代艺术家的作品，通过这些摄影、影像和装置艺术，能够近距离地体会到当代艺术家们的睿智与创新。展览遴选了POLA美术馆藏品中的精华，所有展品都体现了艺术家对于自然的热爱、对于光和色彩表现的追求，充满了精致与和谐的美感。我们希望本次展览能够把POLA美术馆藏品的魅力传递给更多的中国观众。在此，我们衷心感谢褚晓波馆长和上海博物馆的全体同仁为展览所倾注的热情与心血。感谢日本经济新闻社等为展览做出贡献的各方友人.最后，愿各位观众能够尽情地沉浸在展览带来的享受之中。POLA美术馆馆长野口弘子We are immensely honored to present the Pola Museum of Art's most ambitious overseas exhibition to date at the newly opened Shanghai Museum East in one of the world's hubs of art, Shanghai in spring 2025.With the aim of creating "a symbiosis between Hakone's natural beauty and art," the Pola Museum of Art was founded in 2002 in Hakone-machi,Kanagawa Prefecture, nestled within the Fuji-Hakone-Izu National Park.The Museum's collection is recognized as the leading private art collection in Japan for the 21st century.distinauished by both its aualitv and quantity. This exhibition captures the essence and charm of the collection in its entirety.The exhibits here are all core pieces from the collection of the Pola Museum of Art, spanning from the seminal works of early French Impressionists such as Monet and Renoir, through the masterpieces of groundbreaking Post-Impressionists such as Cezanne, Van Gogh,and Gauguin, who were revered as trailblazers by modern painters, to the epochal creations of 2Oth-century masters such as Picasso,Braque,and Matisse.These artworks encapsulate the pivotal period from the late 19th to the mid-20th century in Western art history.This exhibition also celebrates the early 20th-century artistic dialogue between China and Japan, enhanced by contributions from Chinese museums.The Exhibition Gallery 3 presents Pola's recent acquisitions of contemporary art, offering insights into the creativity of today's artists through photographs, videos, and installations. A curated tribute to the Pola Museum of Art's dedication to showing the artists' love of nature and their pursuit of more powerful expressions of light and color, the whole exhibition provides a sophisticated and graceful aesthetic journey for its visitors.We hope that this exhibition will share the Pola Museum of Art's splendor with a broader Chinese audience. Our deepest appreciation goes to Director Chu Xiaobo and his Shanghai Museum team for their enthusiasm for and commitment to making this event possible.We also thank Nikkei Inc. and all those who have supported this cultural endeavor.May this exhibition offer its visitors an immersive and delightful experience.Noguchi HirokoDirector of the Pola Museum of Art 序言Preface上海博物馆一直在探寻深受中国观众喜爱的印象派绘画的艺术历程。从2013年举办"从巴比松到印象派”展，关注印象派绘画的起端发轫;到2019年“美术的诞生”展，探讨艺术史中长期被视为印象派对立面的学院派艺术;再到2023年"从波提切利到凡·高”展，呈现印象派如何作为艺术变革的重要环节;而今年岁首的这场“印象·派对”大展，则是第一次全景式完整地细读印象派,带领观众走进印象派光影斑驳的艺术世界，展览汇聚了众多印象派巨匠之作，从库尔贝、马奈的启蒙，到莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的户外写生，再到塞尚、凡·高、高更等对光影色彩的理解运用，同时也串联起印象派对于其后野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远影响，如马蒂斯、弗拉芒克、杜菲，以及毕加索等名家，也如愿呈现。三十余位艺术家济济一堂，犹如群星辉映，为观众带来一场盛大热烈的艺术派对。2025至2026年是中日韩文化交流年，通过文化艺术交流可以增进理解、凝聚共识、促进合作。日本是亚洲收藏印象派绘画艺术的重地，我们非常荣幸地与POLA美术馆、日本经济新闻社联合策划主办这次展览，第一次将POLA美术馆历年珍藏的印象派及现当代艺术精品带到中国，汇聚上博。这是POLA美术馆的首次大规模海外展览，涉及的名家之全、流派之多、变革之巨，前所未有。此次展览不仅是连接东西方的一次艺术碰撞与交流，也是对以亚洲细腻品味为主导的艺术收藏的一次精彩呈现。最后，衷心感谢中日双方工作团队为筹备此次大展付出的心血与热忱。正是双方的不懈努力，才使我们能为观众奉献一场百余年来追逐光与影的艺术盛宴。展览中诸多作品捕捉的是转瞬即逝的“印象”，却连缀成一场仿佛永不散场的“派对”，令世人流连，让艺术永恒。上海博物馆馆长禇晓波The shanahai Museum has been delvina into Impressionism, which holds a areat allure for numerous art enthusiasts in China: its exhibition,"Barbizon through Impressionism:Great French Paintinas from the Sterling and Francine Clark Art Institute"in 2013 traced the origin of this movement; "La Naissance des Beaux-Arts: du Grand Siecle a la Revolution" in 2019 probed into academic art, which has conventionally been seen as the antithesis to Impressionism; "Botticelli to Var Gogh: Masterpieces from the National Gallery, London" in 2023 presented Impressionism as one of the crucial turning points in art history; and now, "Masterpieces of the Pola Museum of Art: From Impressionism to Contemporary Art' marks the Museum's maiden endeavor to comprehensively engage its audiences in the magnificent vista of Impressionism, accompanied by an in-depth analysis of the movement in the realm of painting.This exhibition assembles an array of remarkable works. It features the trailblazing creations of Impressionist icons such as Courbet and Manet.There are also the splendid plein-air masterpieces crafted by Monet, Pissarro, Sisley, and Renoir, along with the revolutionary ways in which Cezanne, Van Gogh, and Gauguin manipulated light and color. Moreover, it illustrates the profound imprint that Impressionism left on subsequent art movements like Fauvism Cubism, and contemporary art, as exemplified by the works of maestros like Matisse, Vlaminck, Dufy, and Picasso. The exhibition, with its glittering showcase of over thirty legendary artists, presents an unforgettable artistic extravaganza for its viewers.With the 2025-2026 period being officially designated as the China-Japan-South Korea Cultural Exchange Year, we are blessed with enhanced prospects for deeper understanding, broader accord, and closer cooperation through cultural particularly artistic, exchanges. Japan stands as a prominent hub for Impressionist art collections in Asia.The Shanghai Museum is privileged to collaborate with the Pola Museum of Art and Nikkei Inc. in staging this exhibition, which ushers Pola Museum of Art's unique assemblage of modern and contemporary art into China for the first time.This represents Pola Museum of Art's first ever large-scale exhibition overseas. What is truly noteworthy is the extensive display of famous artists, the diverse array of their styles, and the profound historical import of their works during periods of significant transformation. It is not only an extraordinary cultural rendezvous and interchange between East and West but also a potent manifestation of Asian aesthetic sensibilities in art collecting.Finally, I would like to extend my sincerest gratitude to our teams from both China and Japan for their commitment and dedication to orchestrating this momentous event. It is due to their unremitting efforts that we are able to host this artistic "extravaganza"-a century-long exploration of light and color fluttering and dancing in painting. Although many works on display here encapsulate transient "impressions," they converge to create a "celebration"that never comes to an end, for it enchants us with immortalized art.Chu XiaoboDirector of the Shanghai Museum 准备入场Get ready to enter欢迎来到“印象·派对”!这是一场持续了150余年的艺术盛会。在这里，那些耳熟能详的印象派巨匠们无疑是当之无愧的明星。而现代意义上的“派对”，正与他们活跃之时繁荣的市民生活息息相关。从古希腊陶瓶上酒神及其信徒的狂舞痛饮，到洛可可画家笔下贵族宴会的奢靡纵情，艺术史长河中的派对大抵以神话或宫廷为背景，直至印象派，才终于转向关注日新月异的都会中新兴阶层的闲暇享乐。展览着力呈现的并非图像意义上的派对，而是“印象派”和“派对”之间的隐性共通一一印象派及受印象派影响的后世艺术家们如何着迷于捕捉光影瞬间;如何与传统分道扬镳、探索新路、辨识同道;如何孜孜不倦、代复一代地追求艺术革新与自由。请与我们一道，在接下来的展览中，感受艺术在百年流变中不断焕发新的活力、催生新的可能。你将不仅是一场漫长派对的旁观者，更是艺术变革的见证人。让派对开始吧!Welcome to the Party of Impressionism!This is an artistic extravaganza spanning over 15O years.It takes center stage with the masters of Impressionism as its rightful stars. The modern notion of a "party" is intrinsically linked to the vibrant civic life that flourished during their era. From the wild revelry of Dionysus and his followers on ancient Greek pottery to the aristocratic feasts and saturnalias in Rococo art, the concept of "party" in the annals of art history was typically set in mythological or royal settings. It was with Impressionism that the spotlight finally turned to the leisurely indulgences of the burgeoning classes in urban areas.This exhibition is not about parties in the pictorial sense, but rather the subtle intersections between "Impressionism" and "party"-the wayImpressionists and later artists that they influenced were captivated by the fleeting moments of light and shadow; how they broke away from tradition, forged new paths, and found their kindred spirits; and their relentless, generational quest for artistic innovation and liberation.Join us in the upcoming exhibition to feel the pulse of art as it renews itself and spawns new possibilities over the centuries. You are not just an observer of a lengthy party but also a witness to the revolution of art.Now, let the celebration commence! 印象/连接 /破冰游戏/Prologue现实主义、巴比松画派与印象派前奏Realism, the Barbizon School and the Prelude to Impressionism正如派对中常常暗含对摆脱束缚、拥抱自由的期盼，19世纪中期的法国画坛涌动着对改变的渴望。每年举办的巴黎沙龙展依然捍卫着学院主义的传统，其视历史、宗教与肖像题材为正统，风景与静物则等而下之。学院派画家被要求以不显露个性的平滑笔触和超强的写实功力，用一种精心营构的理想化叙事表现历史和神话中的经典故事。库尔贝、柯罗和马奈代表着率先打破坚冰的力量,他们受过学院派的技法训练，却热衷通过表现现实生活和日常风景挑战学院传统。在这个单元，派对中最先到来的宾客们有着鲜明的个性:库尔贝坚持绘画只能涵盖真实与实际存在的事物，以现实主义的风格描绘弗朗什-孔泰的地方风景;柯罗善于刻画宁静诗意的乡村景致，他与巴比松画派关系密切，而后者最早尝试于自然中写生，对印象派意义深远;马奈则擅长以大胆而狡黠的方式赋予传统图式和创作原则以新的意义一一在一个古老故事的外壳下，实际却是一片真实的“当代”巴黎近郊风景。Just as parties often hint at a yearning to cast off restrictions and embrace liberty, the French art scene in the mid-19th century was ripe with a desire for transformation.The "Salon exhibitions, held annually, continued to uphold the conventions of academicism, privileging historical, religious, and portrait subjects as the pinnacle, while relegating landscapes and still lifes to a lower status.Academic painters were expected to employ smooth, impersonal brushstrokes and exceptional faith to reality to illustrate the classic tales from history and mythology within an idealized narrative framework.Courbet, Corot, and Manet were at the vanguard of breaking the ice with their artistic approaches.Thouah schooled in academic techniaues,they were eager to challenge the statusquo by representing everyday life and unremarkable landscapes. In this section,the early arrivals at the party display striking personalities: Courbet, with his insistence that painting should only depict what is real and tangible, renders the regional landscapes of Franche-Comte in arerealistic vein:Corot.known for his tranquil and poetic rural scenes, is Closely affiliated with the Barbizon school,pioneers in plein-air painting.whose influence on Impressionism is profound: Manet on the other hand.is skilled at investing traditional motifs and creative principles with new significance through his bold and cunning methods--cloaking a contemporary suburban Parisian landscape within the framework of an age-old stony. 雪中鹿影Effect of Snow with Does居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet1819-1877年约1866一1869年|布面油画POLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART库尔贝出生于法国东部弗朗什-孔泰的乡村奥尔南，父亲是当地一位富裕的农场主。1839年，他进入巴黎的瑞士学院学习绘画。1846年，他赴荷兰旅行，深受伦勃朗作品的启发，自此热衷于描绘现实生活中的人和事物，开创了现实主义绘画的新方向。从1860年代起，库尔贝在巴比松派的影响下创作了大量以森林为主题的风景画。他常深入林间，细致观察野生动物，其动物画也受到英国画家爱德温.兰西尔的影响。鹿是他钟爱的题材之一。本作中，库尔贝巧妙结合刮刀与画笔，营造出丰富的肌理效果，生动还原了干冷冬日的雪景。 林间少女Girl in a Forest让-巴蒂斯特-卡米耶.柯罗Jean-Baptiste-Camille Corot1796一1875年约1865一1870年|布面油画ca.1865-1870|Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART柯罗出生于巴黎的一个富裕家庭，直到近三十岁才决定投身绘画。1827年，他的作品首次入选巴黎沙龙展，1855年更在万国博览会上斩获最高奖，确立了他作为风景画大家的地位。当时风景画多在画室完成，但柯罗尝试于枫丹白露和维尔达夫雷进行户外创作。本作构图依照传统的古典主义风格，画中年轻的村姑恬静地站在岸边眺望远方，雾霭笼罩的树丛营造出宁静平和的氛围。这种银灰色调的抒情风景深受大众喜爱，并对印象派画家产生了深远影响。 萨拉曼卡的学生The Students of Salamanca爱德华.马奈Edouard Manet1832一1883年1860年|布面油画1860|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART马奈出生于巴黎的上流社会，父亲是高级司法官。他18岁时立志学画，师从托马斯·库图尔。虽然与印象派画家关系密切，但马奈从未参加过印象派展览。这幅画取材自18世纪法国剧作家勒萨日的小说《吉尔.布拉斯》中的一个寓言故事。故事发生在17世纪的西班牙，两名学生在前往古都萨拉曼卡的途中发现了一块刻有碑文的石碑。其中，认真阅读并用心领会碑文的学生找到了藏在石碑下的金币，而嘲笑碑文荒唐的另一位则一无所获。画中两名学生身穿17世纪西班牙风格的服饰，这可能反映了马奈创作时巴黎流行的西班牙风尚。 /中央舞池/Center Stage印象派画展与印象派的诞生The Birth of Impressionism through lts Exhibition被一个派对拒绝?那就办个更酷的!被官方沙龙展拒之门外的艺术家们热切寻求着展示其独立和反叛的机会。1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱组建“无名画家、雕塑家和版画家艺术协会”;次年，包括他们在内的三十位画家联合举办了展览，并因为舆论对其激进风格的讥讽而得名“印象派”。这次展览也被追溯为第一届印象派画展。今日，“无名画家”们成了人尽皆知的名字，嘲笑和揶揄为艺术史中的伟大转折赋名。在这个单元中，于舞池中央闪耀的，正是那些参与了第一届印象派画展、奠定了印象派之名的艺术家们。他们在室外的自然光线中作画，执着于表现变动不居的瞬时光效。莫奈无疑是其中的杰出代表，他描绘吉维尼田间干草堆的作品，正是一种“素以为绚”，借极度平凡的日常之物，彰显幻化无尽的光影。另一方面，城市的工业化进程也刷新着印象派画家们的光色经验。在莫奈表现国会大厦的作品中，伦敦的雾霾却成就了艺术家的灵感之源。Shunned from a party? Host a better one!Artists spurned by the official Salon were keen to demonstrate their independence and defiance. In 1873, Monet, Renoir, Pissarro, and Sisley established the Anonymous Society of painters, Sculptors, and Printmakers. The following year, thirty painters, including this collective, mounted an exhibition and became infamously known as the "Impressionists” due to the derision aimed at their daring styles-a name that has since become synonymous with a pivotal moment in art history. This exhibition was the inaugural showing of what would be known as Impressionism.Today, the "Anonymous" artists have become legendary figures, with the once-derisive labels now marking a significant shift in the annals of art. in this section, it is the artists who participated in the first Impressionist exhibition and solidified the movement's fame that take center stage, shining brightly like stars in the galaxy of art history. They painted under the natural light of the outdoors, obsessed with capturing the ever-changing,ephemeral play of light. Monet, in particular, stands out as a paragon of this approach: his depictions of haystacks in Giverny exemptuify the idea of "finding brilliance in the plain," using the mast common of subjects to reveal the endless dance of light and shadow. Concurrently,the urban industrialization was reshaping the impressionists' experiences with light and color.In Monet's series on the Houses of Parllament, it was the very smog of London that became a source of inspiration,transforming the city's haze into a canvas of creative brilliance. 达乌拉斯的海岸和船只Shore and Ships at Daoula欧仁.布丹Eugene Boudin1824一1898年1870一1873年|布面油画1870-1873|oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART布丹常年活跃于诺曼底海滨城市勒阿弗尔和杜维尔，热衷于室外观察自然中的光影变化，创作了大量生动的海景画。1857年，他与莫奈相识，并将室外写生的观念传授给莫奈，成为巴比松派与印象派的桥梁。1874年，他同时参加了巴黎沙龙展和第一届印象派画展。布丹钟情于诺曼底的美景，但也描绘了不少布列塔尼地区的风光。得益于海上和铁路交通的发展，他在两地间自由往返，尤其在1870至1873年间集中描绘了布列塔尼的景色。达乌拉斯位于布列塔尼的菲尼斯泰尔省，是一个历史悠久的渔港。本作描绘了当地翻滚的积雨云和湛蓝的天空，充分展现布丹“天空王者”的艺术造诣。 晨光下的特里斯坦岛View of the Tristan Isle,Morning欧仁.布丹Eugene Boudin1824-1898年1895年|布面油画1895|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART特里斯坦岛位于法国西北部杜阿尔讷内海湾，风景宜人。布丹于1855年到访特里斯坦岛，这里的风光深深吸引了他。身为水手之子的布丹年轻时便在船上工作，丰富的航海经验让他擅长捕捉海上风景的微妙变化。本作取景自杜阿尔讷内海湾远眺特里斯坦岛的视角。清晨的阳光洒在平静的海面上，波光粼粼，散发出翡翠般的光泽。柔和的海浪拍打着礁石，岛上教堂的塔尖、村落屋脊和灯塔在远处依稀可见，白云浮动，清新的海风仿佛诉说着晨光的无限美好。 散步La Promenade克劳德·莫奈Claude Monet1840一1926年1875年|布面油画1875|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUMM OF ART1871年至1878年间，莫奈居住在巴黎郊外塞纳河畔的阿让特伊。这幅作品是他在对岸的热讷维耶创作的描绘家人日常生活的情景，洋溢着幸福与亲情。画面中，天空明朗，空气清新，茂密的树林依循透视法而显得远近分明。前景树荫下撑着遮阳伞的女性是莫奈的妻子卡米耶.东西厄，画面中央简练的几笔勾勒出他们的儿子让和乳母，当时，让年仅8岁，这一刻成为莫奈对儿子童年的美好记录。1875年前后，莫奈创作了一系列以撑遮阳伞的女性与儿童为主题的作品。这些作品突破了传统对人物表情和细节的描绘，转而以简洁的笔触捕捉光影变化中的人物形象，使其与自然融为一体。 圣拉扎尔火车站的铁轨Train Tracks at the Saint-Lazare Station克劳德·莫奈claude Monet1840-1926年1877年|布面油画1877|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1870年10月至次年，莫奈为躲避普法战争逃往英国。在那里，他接触到英国画家透纳以蒸汽火车为主题的作品，深受启发。作为工业革命的象征，铁路的意象令莫奈着迷。回到法国后，他以巴黎的圣拉扎尔火车站为题材创作了一组作品。圣拉扎尔火车站是巴黎通往诺曼底勒阿弗尔的起点，这一线路方便了巴黎人前往海滨度假，对莫奈而言亦极为熟悉。画作展现了蒸汽火车缓缓驶入铁制三角屋顶下的站台，灵动的笔触仿佛传递着烟雾氤氲中火车的行进感。1877年第三届印象派画展上，莫奈展出了8幅以圣拉扎尔火车站为主题的作品，开创了“系列作品”展示的先例。 大碗岛The Isle of La Grande Jatte克劳德.莫奈Claude Monet1840-1926年1878年|布面油画1878|Oilon canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART大碗岛位于巴黎西郊布洛涅森林公园北侧，是塞纳河中的一片狭长沙洲，全长仅约2公里。19世纪后半叶，这里成为巴黎近郊的泛舟度假胜地。印象派的创作与当时的资产阶级闲暇文化深度交融，画家们选择的创作地点往往是巴黎人周末休闲的胜地。本作的视角为从大碗岛西侧眺望，画面中，以深色绘就的人物在蜿蜒小道上散步，形成了层次感鲜明的前后空间;远景描绘了对岸阿涅尔的铁桥、克里希工厂的烟囱及飘荡的黑烟。1870年后，莫奈常将田园风光与工业化景象融合于画中，记录了19世纪后半叶法国社会的独特风貌。 瓦朗日维尔的风景Landscape, Varengeville克劳德·莫奈Claude Monet1840-1926年1882年|布面油画1882|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART随着蒸汽火车成为日常交通工具，人们的生活随之改变，进入了一个享受度假与旅行的时代。1880年，刚满四十岁的莫奈开始遍游法国各地，徜徉于名胜风景间，用画笔记录自然之美。1881年底，莫奈从韦特伊搬至普瓦西，并频繁前往诺曼底地区。次年，他两次造访毗邻英吉利海峡的避暑胜地普尔维尔和瓦朗日维尔，并在那里短暂居住。期间，他创作了约100幅描绘当地海景的作品。面朝大海的断崖与峡谷构成了壮丽的自然景观，激发了莫奈强烈的创作欲望。本作展现了画家站在瓦朗日维尔悬崖上，透过树林远眺大海的景象。这种构图借鉴了日本浮世绘的取景方式，使画面富有装饰性的效果。 吉维尼的干草堆Haystacks at Giverny克劳德·莫奈Claude Monet1840-1926年1884年|布面油画1884|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART莫奈的最后居所位于距离巴黎不远的吉维尼，这个美丽的小村庄当时尚未受到现代化的冲击。莫奈在此建造了著名的莫奈花园。乡村的景色源源不断地激发他的灵感，干草堆、白杨树林和塞纳河的支流伊普特河成为了他的新题材。从1884年至1886年，莫奈居住在麦场附近。每年打麦季后，田野里堆满了干草堆，仿佛一座座小山。本作描绘了庭院西侧莫朗农场的三座干草堆与白杨树林，是他8幅干草堆系列作品之一，这个系列意在捕捉景物在不同季节和时刻的光影变化。 国会大厦.玫瑰色交响乐Houses of Parliament, Symphony in Rose克劳德·莫奈Claude Monet1840年一1926年1900年|布面油画1900 |0il on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART莫奈创作系列作品的初衷是通过在相同地点描绘相同景物，以捕捉不同时间、季节和气候下光线的微妙变化。1900年冬天，因儿子米歇尔在伦敦留学，莫奈前往英国小住，开始创作以国会大厦和泰晤士河沿岸风景为主题的系列画作。次年冬天，他再次来到伦敦继续这一系列创作，但最终的完稿都在吉维尼的画室完成。为描绘国会大厦这一新哥特式建筑，他选择在泰晤士河对岸圣托马斯医院阳台上取景。逆光中，他眺望晚霞笼罩的国会大厦，宁静的泰晤士河面映照出它的朦胧倒影，河面升起的雾气萦绕四周。国会大厦、泰晤士河和雾气，这些伦敦的象征在粉紫色的画面中交织，宛如一首抒情的玫瑰色交响乐。 恩内里的大路View of the Road at Ennery卡米耶.毕沙罗Camille Pissarro1830一1903年1879年|布面油画1879|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART毕沙罗是印象派画家中年纪最长的一位，也是唯一一位参加了从1874年到1886年全部八届印象派画展的艺术家，被誉为印象派画家团体的灵魂人物。1864年，蓬图瓦兹通铁路后，其茂密的树林和优美的自然环境使之迅速成为巴黎人的度假胜地。从1866年至1882年，毕沙罗创作了约三百幅描绘蓬图瓦兹及周边风景的油画，可见这片土地在他的艺术生涯中占据的重要地位。本作描绘了蓬图瓦兹与邻近的恩内里之间的森林，画面以细腻而微妙的笔触从不同角度层层叠加，展现树叶于微风中轻轻摇曳的景致，营造出抒情而祥和的氛围。 埃拉尼晨曦下盛开的梨树Pear Trees in Bloom at Eragny, Morning卡米耶·毕沙罗Camille Pissarro1830一1903年1886年|布面油画1886|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1884年，毕沙罗搬到位于巴黎西北约100公里的伊普特河畔小村庄埃拉尼，并在这里度过了晚年。本作描绘了埃拉尼清晨的静谧与安逸，曾参展1886年第八届印象派画展。画面以梨树和栏杆构成的纵横轴线，形成了稳定的构图。受修拉和西涅克的影响，毕沙罗对点彩技法产生了浓厚兴趣，本作正是这一时期的成果。画中复杂交错的细密点彩明显是为了增强色彩的对比效果，以求再现晨曦中埃拉尼的静谧景象。毕沙罗的作品令人仿佛置身绿树掩映的乡村，自然的气息如在耳畔。 卢安河畔的早晨Banks of the Loing River, Morning阿尔弗莱德·西斯莱Alfred Sisley1839-1899年1891年|布面油画1891 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART西斯莱因在英国接触了透纳和康斯特布尔的风景画而决心成为画家。他在巴黎的夏尔.格莱尔画室学习，并与莫奈和雷诺阿一同在枫丹白露的森林中进行户外创作。西斯莱基本一直生活在法兰西岛的塞纳河流域，他以描绘诗意的田园风光闻名，留下了近九百幅油画。晚年的最后十年，西斯莱居住在枫丹白露森林附近卢安河畔的美丽乡村莫雷。他以当地一座古老教堂为主题，在不同时间、季节和光影条件下创作了著名的15幅系列作品。本作描绘了卢安河的平静河湾:河面波光粼粼，水流潺谖，岸边绿树成荫，农庄小屋散落其间，倒影映在水面上，呈现出一派宁静安逸的景象。 骑驴的阿拉伯人Arabs on Donkeys皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿Pierre Auguste Renoir1841-1919年约1881/1882年|布面油画ca.1881/1882|Oilon canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1881年至1882年间，雷诺阿前往非洲的阿尔及利亚旅行。离开巴黎，前往一个气候温暖、阳光明媚的地方，正是此行的主要目的之一。本作为这次旅行期间的创作之一，展现了一对男女抱着孩子骑驴行走在海边的画面。背景中，淡蓝色的天空与蔚蓝的大海交汇，点缀着阿尔及尔耀眼的白色建筑。从远景的街道到近景的植物，画面上随处可见灵动的高光点缀。数年后，雷诺阿回忆时提到，他通过这次旅行“发现了白色”，即普通事物会在阳光下散发出白色的光辉。这一发现深刻改变了他对色彩和事物的理解，他称之为“太阳的魔力”。本作曾名为《阿尔及尔.白色》，这蕴含着画家在阿尔及尔的体验与感悟。 银莲花Anemones皮埃尔-奥古斯特.雷诺阿Pierre Auguste Renoir1841一1919年约1883-1890年|布面油画|46.2X38.1cmca.1883--1890|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART银莲花、玫瑰和大丽花是雷诺阿钟爱的创作主题。他善于运用丰富的色彩变化和柔和的曲线，展现花瓣与花萼的层次，塑造圆润饱满的花卉形态。本作通过类似手法表现出银莲花束的丰盈质感。背景以蓝色调为主，与花瓶上的钴蓝色花纹相呼应，也与红色至淡紫色的鲜花相得益彰。年轻时，雷诺阿曾当过瓷器画工，这使得花瓶在他的画作中具有特别的意义。雷诺阿晚年曾对博纳尔表示，对“美”的表现至关重要，这似乎代表了他的绘画理念。他毕生倾心于花卉创作，这可能也是其追求“美”的一种方式。 浴女Bather皮埃尔-奥古斯特.雷诺阿Pierre Auguste Renoir1841-1919年1887年|布面油画1887|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1880年代，雷诺阿赴意大利旅行，开始尝试通过明确的线条表现事物的立体感，风格逐渐向古典主义靠拢。本作选取了传统题材“沐浴中的裸妇”，画家将人物置于画面中央，浴女肩部略窄，身体与手臂稍长，头部与身体朝不同方向微侧，整体延续了古典主义裸女的典型风格，展现出传统雕塑中常见的优雅姿态。背景通过短促而柔软的线条反复叠加而成，没有明确的轮廓却充满韵律感。草地的色块延展至人物背后，使画面视平线略高于中央。人物双臂与身体间的阴影增强了立体感，同时凸显出人体与背景之间的空间关系，可见画家在创作时对空间感的细腻处理。 沐浴之后After the Bath皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿Pierre Auguste Renoir1841-1919年1915年|布面油画1915 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1903年，雷诺阿搬至地中海沿岸的滨海卡涅，当地迷人的自然景色在明媚阳光的映照下焕发出绚丽的色彩。本作中，阳光洒满了户外的草地，一位裸女慵懒地斜躺其间。她是雷诺阿新的灵感缪斯- 年轻的红发模特凯瑟琳·海斯琳。她后来成为了他二儿子让的第一任妻子。法国南部耀眼的阳光和充满活力的模特，为雷诺阿的晚年创作注入了新的激情。他再度探索并创造了风景与人物完美融合的绘画风格，成就了众多动人心弦的杰作。 戴蕾丝帽的女孩Girl in a Lace Hat皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿Pierre Auguste Renoir1841一1919年1891年|布面油画1891|Oil on cavasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART一位头戴华丽蕾丝帽的女孩惬意地斜倚在椅背上，明眸善睐，樱唇饱满，尽显端庄优雅。1880年前后，雷诺阿从古典主义的轮廓线与立体感中解放，开始吸取18世纪大师的技法，探索新的绘画形式。在这一时期，他创作了大量以身穿流行服饰、头戴时髦帽子的年轻女子为主题的肖像画，获得广泛赞誉。作为裁缝与缝纫女工之子，雷诺阿尤为注重服饰的表现。他能够巧妙捕捉不同面料的质感，将服装的细腻与真实感展现得淋漓尽致。本作不仅细致描绘了女子的容貌与肌肤，还通过简洁的笔触刻画了那顶层层蕾丝缝制而成的帽子，呈现出立体蓬松的质感。袖口的轮廓以白色高光点缀，展现了他对服装细节的敏锐观察。 /烟火辉映/More Brilliance新印象派和后印象派的崛起The Emergence of Neo-Impressionismand Post-Impressionism印象派面临着过于注重感官、流于肤浅的批评。基于素描和线条的学院派训练被认为与精神性挂钩，而对色彩和印象的强调，则似乎危险地将官能感受凌驾于理性之上。事实上，在最初令人目眩的轰然绽放后，印象派的烟火正朝不同方向四射光芒。新印象派的代表人物修拉和西涅克借鉴19世纪晚期的光学和色彩理论，以微小的原色点代替调色，创造出均质、冷静的点彩绘画风格。塞尚、高更和凡·高等后印象派画家则被认为代表着现代艺术的真正起点。其中，塞尚更被誉为“现代主义之父”,他以几何形体和颜色的冷暖对比塑造人物、风景或静物的立体和空间感。高更因其对异域文化的探索和弃商从艺的曲折经历闻名，在他的早年画作中，已流露出对远离都市喧嚣的渴盼。法国南部小镇阿尔勒的灿烂阳光和阳光下万物呈现的明快色彩则强烈地吸引着凡.高，他曾用“蓝色和黄色的交响乐”形容《向日葵》，而这曲交响也同样回荡于本单元他绘就的阿尔勒风景之中。Impressionism was critigued for an excessive focus on the senses and a tendency towardssuperficiality. Traditional academic training, rooted in drawing and line work, was perceived as connected to the spiritual,while the emphasis on color and impression seemed to dangerously prioritize sensory experience over rational thought.In reality, after its initial, dazzling explosion, Impressionism's influence began to radiate in various directions. Neo-Impressionist masters such as Seurat and Signac leveraged late 19th-century optical and color theories,employing tiny dots of primary colors instead of blended pigments to create a homogeneous, cool style known as pointillism.Post-Impressionist artists such as Cezanne,Gauguin, and Van Gogh are seen as marking the true inception of modern art. Cezanne, in particular, is revered as the "father of modern art,."employing geometric forms and the interplay of warm and cool colors to convey the solidityand spatial depth of figures, landscapes, and still lifes. Gauguin is renowned for his exploration of exotic cultures and his unconventional journey from commerce to art, with his early works already hinting at a yearning to escape the urban clamor. The radiant sunlight and vivid hues of the small town of Arles in southern France captivated Van Gogh, who eloquently described his "Sunflowers" as a "symphony of blue and yellow," a musical theme that echoesthrough the Arlesian landscapes he painted in this period. 四个浴女Four Women Bathers保罗.塞尚Paul cezanne1839-1906年1877-1878年|布面油画1877-1878|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART塞尚一生创作了约三十幅不同版本的“浴女图”，即描绘裸女群像的作品。“浴女图”中的裸女形象源于前人的绘画和雕塑作品，塞尚将其进行微妙调整后融入自己的画作。本作创作于他参加第三届印象派画展期间，是从19世纪70年代后期开始的一系列四人浴女组合中的一幅。画面展现了他独特的笔触、技法与构图风格。茂密的森林中，四位浴女相互顾盼，画面以短促的斜线叠加而成，省略了对人物细节的描写。由于这种笔触贯穿全画，前景和背景似乎融为一体，削弱了空间感，使画面趋于平面化。塞尚的重点在于如何巧妙布局人物位置，以更好地展现群像的和谐感。 宗教场景Reliqious Scene保罗.塞尚Paul Cezanne1839-1906年1860一1862年布面油画1860-1862/Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART塞尚出生于法国南部普罗旺斯的艾克斯。中学时期，他与后来的法国著名作家左拉成为朋友，并萌生了成为艺术家的念头。大学时，他在法律系就读，后转入巴黎的瑞士学院学习绘画，在那里结识了毕沙罗、莫奈、雷诺阿和西斯莱。这幅画创作于1861年前后，是塞尚初到巴黎时的作品，展现了他早期的艺术风格。画面描绘三个人物在昏暗中面对金光闪耀的巨大光源高举双臂，仿佛正在祈祷。塞尚后来学会了用油画刀增强画面的厚重感，光源周围的七个头颅显示，这幅作品可能是他对这一技法的早期尝试。 瓦兹河畔奥维尔镇的小屋Cottages at Auvers-sur-Oise保罗.塞尚Paul Cezanne1839-19061872-1873年|布面油画1872-1873|Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1872年，塞尚搬到巴黎西约30公里的瓦兹河畔奥维尔镇。当时，毕沙罗住在与其比邻的蓬图瓦兹，塞尚经常拜访毕沙罗的画室，学习印象派的绘画技法。奥维尔镇也是早期印象派收藏家兼业余画家保罗·加歇医生的居所。毕沙罗、塞尚等常聚集在他的周围，相互交流创作灵感。在这里，塞尚创作了大量风景画，描绘了乡间小屋与自然景致的和谐之美。本作描绘了秋日风景，蜿蜒小道的曲线赋予画面动感，展现了塞尚对风景题材的钟爱与独特的表现力。 糖缸、梨和桌布Sugar Bowl, Pears, and Tablecloth保罗.塞尚Paul Cezanne1839-1906年1893-1894年|布面油画1893-1894/Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART本作是塞尚静物画的典型代表。以画面中央的白色糖罐为中心，梨、苹果和产于法国南部的水果愠桲构成了这幅静物的主体。整体构图向右下方倾斜，画中物品似乎随时会从桌上滚落，而左侧的桌布巧妙地维系着画面的稳定感。带这种装饰纹样的桌布频繁出现在塞尚1892年至1895年间创作的静物画中。画面中的桌面摆满了物品，却未表现出支撑桌面的桌脚。这可能是刻意省略，也可能因为画家在巴黎狭窄的住所兼作画室，常在箱子上加放木板以摆放静物，使得木板仿佛悬浮于画面之中。塞尚在创作中并不拘泥于现实，而往往构建出一个全新的世界。这种自由呈现静物的方式，正是他对静物画创作的大胆探索和实践。 蓬塔旺树下的母与子Mother and Child under a Tree at Pont-Aven保罗.高更Paul Gauguin1848-1903年1886年|布面油画1886/oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART本作创作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺时的作品。画中描绘了身穿布列塔尼传统服饰、戴着头饰的母亲与孩子置身于茂密的绿色树林中。高更在作品中巧妙运用了从毕沙罗和塞尚处习得的印象派技法，以细腻多变的笔触表现草木在微风中的摇曳感。这幅作品代表着高更在印象主义影响下的探索，同时奠定了他后期综合主义风格的基础。布列塔尼以其异国情调激发了高更对异域生活的渴望，促使他后来前往巴拿马、马提尼克岛、塔希提岛等地从事艺术创作。 维格伊拉运河上的格莱兹桥The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal文森特.凡·高Vincent van Gogh1853一1890年1888年|布面油画1888/ Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART凡.高出生在荷兰津德尔特一个牧师家庭。起初，他想成为画商，后来转而尝试传道，但最终立志成为一名画家。1888年2月，凡.高来到罗讷河畔的阿尔勒，这座历史悠久的乡村因其如诗如画的景色，被视为理想的世外桃源。阳光明媚的乡村景致激发了凡.高对色彩的探索。他在这一时期创作了许多以阿尔勒为题材的作品,本作即为一例。画中以蓝色表现天空和运河，以黄色描绘桥梁与河堤，绿油油的青草点缀着河堤，桥后的小树林则以红色和绿色描绘。艺术家通过强烈的色彩对比，展现了法国南部阳光灿烂、色彩斑斓的景致。 欧塞尔之桥Bridge at Auxerre保罗.西涅克Paul Signac1863一1935年1902年|布面油画1902|Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART西涅克在点彩法创始人修拉离世后成为新印象派的领军人物，并在著作《从欧仁.德拉克罗瓦到新印象主义》中系统阐述了点彩法理论。西涅克起初沿用了修拉的笔法,用细密的纯色色点在画面上营造特殊的调色效果。后来他开始采用更大的圆点，呈现出类似马赛克壁画的质感。本作正是这一时期的代表。画中描绘了法国勃艮第地区约讷省的港口城市欧塞尔的景色，展现了贯穿城市的约讷河。两岸风光如画:左岸的桥对面是高耸的圣埃蒂安大教堂，右侧为圣日耳曼修道院的尖顶钟楼。画面前景中，桥上的行人、堤坝上的垂钓者以及河中荡漾的小船生动再现了当地人惬意的度假生活。 森林景色Forest Scene亨利.埃德蒙·克罗斯Henri Edmond Cross1856一1910年1906一1907年|布面油画1906--1907 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART修拉去世后，克罗斯与西涅克共同成为第二代新印象主义的代表人物，进一步发展和实践“分割法”理论。在本作中，克罗斯通过规则排列大小相同但色调不同的绿色与紫色圆点，展现了阳光洒落在森林深处光影交错的效果。自1891年移居圣克莱尔后，此地宁静美丽、阳光充沛的地中海风景便激发着克罗斯的创作灵感。1906年至1907年，他创作的风景画多以林间嬉戏的裸女为主题，然而本作中他却画上了一头悠闲吃草的山羊，于寂静森林中描绘出一派牧歌诗意。 莱卡纳的风景View of Le Cannet皮埃尔·博纳尔Pierre Bonnard1867-1947年1924年|布面油画1924Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1888年，博纳尔加入了以高更绘画思想为基础的纳比派(希伯来语中的预言者)社团，与保罗.塞律西埃、爱德华.维亚尔和莫里斯·德尼关系密切。这些艺术家深受日本浮世绘的影响，经常用明快的色彩描绘法国南部的风景和悠闲度假的家庭。从1922年4月起，博纳尔开始定期造访地中海沿岸。在戛纳附近的小镇莱卡纳，他依山傍海，沉浸于美景之中。1927年，他搬到莱卡纳半山腰的维多利亚街定居。作品前景中的树木、中景的红色屋顶与房子，以及远景的地中海和天空，正是从小镇北侧山腰俯瞰老街的风景。 /霓虹照夜/Legacy of Light印象派之后的现代主义艺术Modern Art after Impressionism什么是“现代”?现代指示着当下，指示着与过往全然不同的事物，而现代艺术则可被视为一种对现代或现代性的回应。舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、博览会、林荫大道......种种现代生活的景观塑造着画家的表现主题，乃至他们观看和再现这个世界的方式。我们很难想象一双19世纪的眼睛初见塞尚作品时的震惊，但无论如何，在印象派之后，艺术的面貌已与过去大异其趣，一如电弧灯代替煤气灯和油灯照亮了彼时的巴黎，将其转变为一座不夜之城。野兽派艺术家早期受到凡·高鲜明用色和高更原始趣味的巨大影响，这在本单元弗拉芒克的作品中得到彰显;而马蒂斯的晚期肖像则宣告他终于完全形成了自己独到的构图和色彩语言。布拉克和毕加索沿着塞尚的探索路径继续前进，如外科医生般分析和拆解寻常的元素和人物肖像，将其组合为需要观众重新思忖的对象。至此，绘画终于第一次不再追求“再现”真实，而是画家“表现”物象的载体。 沙图Chatou莫里斯.德.弗拉芒克Maurice de Vlaminck1876-1958年约1906年|布面油画ca.1906/ oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART弗拉芒克出生于巴黎的一个音乐世家。1893年，17岁的他开始接触绘画。1900年，他偶然结识了出生于沙图的安德烈.德兰，二人决定合租一间画室，共同描绘沙图岛和塞纳河两岸的风景，因此被称为"沙图派”。1905年，弗拉芒克的作品与亨利.马蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龙，却遭到了严厉批评。充满强烈色彩的展厅被讽刺为“野兽的笼子”，“野兽派”一词由此诞生。在这幅作品中，河对岸的红色屋顶与近处两侧的葱郁绿树相互映衬，构图和谐而稳定。彼时，弗拉芒克深入研究保罗.塞尚的绘画语言，以奔放的笔触及鲜亮的红、绿、蓝色调搭配清澈的白色，生动描绘出塞纳河畔的迷人景致。 中国花瓶Chinese Vase亨利.马蒂斯Henri Matisse1869-1954年1922年|布面油画1922|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART画面中，一位黄衣女子正伏在桌前看书。她身旁摆放着一只中国风格的花瓶，瓶中插着玫红色鲜花，桌面铺着色彩鲜艳的横条纹桌布。女子身后的隔扇上，马蒂斯以简洁轻快的笔触勾勒出粉紫色花卉图案，而前景中的鲜花则以更为有力的笔法描绘，二者形成鲜明的对比。画中的女子一手撑额，专注地阅读，这种女子室内生活的场景，正是马蒂斯作品中的常见题材。 巴黎冬日的阳光Winter Sun, Paris阿尔贝.马尔凯Albert Marquet1875一1947年1904年|布面油画1904|Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART马尔凯出生于波尔多的一个铁路工人家庭。1890年，他进入巴黎高等美术学院，与马蒂斯同在莫罗的画室学习。1905年，他参加了秋季沙龙，成为“野兽派”画家之一。马尔凯的妻子曾回忆道:“马尔凯总是在画塞纳河畔的风景。他在河边四处寻找住处，一生都在描绘窗外的景色。”本作创作于1904年，那时马尔凯常与莫罗画室的同学马蒂斯、芒更等人结伴前往卢浮宫临摹画作。因此，这幅作品很可能描绘了冬日里他从卢浮官远眺塞纳河的景象。画面中，荣军院的穹顶被即将西沉的太阳镀上金色光辉，天空染成温暖的橘粉色。前景的树木暗示，画家当时正站在高处捕捉夕阳下巴黎的迷人景致。 戴围巾的女子Woman with a Scarf亨利.马蒂斯Henri Matisse1869一1954年1936年|布面油画1936 /Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART马蒂斯年轻时曾研习法律，后进入巴黎高等美术学院，师从象征主义画家古斯塔夫·莫罗。他的早期创作深受西涅克等新印象主义艺术家的影响，采用点彩技法，后转而与弗拉芒克、德兰等艺术家共同探索并建立了新的色彩理论，强调突破物体固有色彩的限制，大胆运用鲜艳色彩来表现事物。马蒂斯一生钟情于描绘女性形象。本作呈现了一位黑发红唇的女子，她双手交叉轻搭在腿上，放松地倚靠在椅子上。背景由雪青与黄色两大色块拼接而成，辅以黑色格纹统一画面。色彩与线条、稳定与活跃相互交织，赋予画面鲜明的节奏感，营造出轻松洒脱的氛围。 白衣少女Girl in White Dress皮埃尔·博纳尔Pierre Bonnard1867-1947年1942-1945年|布面油画1942-1945 |Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART博纳尔在莱卡纳的家中度过了晚年。妻子去世后，他常感郁郁寡欢，几乎足不出户。1940年，由于战争的影响，博纳尔的生活和创作主题发生了很大变化。他几乎不再描绘女子肖像，而更多创作充满孤独感的自画像。本作体现了博纳尔晚年肖像画的典型风格。画中的人物是他最后岁月里照顾他的保姆穆克。人物的肩膀和手臂被大胆变形，柔和的线条将人物与背景融为一体。脸部运用了橙色和蓝色进行调和，这两种色彩也点缀在墙壁、靠垫等背景元素中，使人物与周围环境在色彩上形成和谐的呼应。 伊卡洛斯Icarus奥迪隆.雷东Odilon Redon1840一1916年约1890年|纸面油画ca.1890|Oil on paper mounted on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART本作描绘了一位鲜红翅膀的人物，双手高举供品向天。据记载，这幅画名为“伊卡洛斯，或是献给神灵的供奉”。希腊神话中，伊卡洛斯装上蜡和羽毛做成的翅膀飞上天空，因过于接近太阳而在蜡融化后坠海。然而，画中除了翅膀外，几乎没有其他与这个悲剧相关的细节。本作原是雷东1860年代学习学院派绘画时的素描，近30年后，他又在画面上用油彩添加了背景和翅膀。这表明，这幅画并非单纯以神话为主题的作品，而是雷东众多带翅膀人物画中的一例。 阿波罗的战车The Chariot of Apollo奥迪隆·雷东Odilon Redon1840-1916年1907年|布面油画1907 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART雷东创作了许多神话题材作品，其中本作受到了德拉克罗瓦在卢浮宫“阿波罗长廊”绘制的天顶画的启发。1905年后，雷东常用油彩和色粉创作以“阿波罗的战车”为主题的作品。阿波罗是希腊奥林匹斯十二主神之一，宙斯与女神勒托之子，阿耳忒你斯的孪生弟弟，常与太阳神赫利俄斯混同，以驾驭战车飞越天空的太阳神形象出现。本作描绘阿波罗的驷马战车于空中腾云驾雾，这种飞翔场景是雷东作品中的重要主题。 通往荣军院的街道Road to the Invalide凯斯.凡·东根Kees van Dongen1877一1968年1922年|布面油画1922|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART凡.东根最初在阿姆斯特丹从事插画创作，1897年移居巴黎，居住在蒙马特的浣衣舫，与毕加索等艺术家关系密切。1905年，他与马蒂斯等人共同参加秋季沙龙，被视为“野兽派”一员。1910年前后，他开始以大胆的笔触和强烈的色彩描绘城市夜生活和裸女形象。1920年代，凡.东根因描绘巴黎名胜的作品而广受赞誉，成为巴黎画派的重要代表画家。本作展现了从克莱蒙梭广场通向荣军院的大道景色，画面中央是宏伟的亚历山大三世桥。构图左右对称，天空中飘着雨后浮云，右侧是为1900年巴黎世博会建造的巴黎大皇宫，左侧是小皇宫博物馆。画面左下角行驶着当时刚出现的汽车，展现了巴黎走向现代化的繁华景象。 滨海布洛涅港View of the Port at Boulogne-sur-Mer阿尔贝.马尔凯Albert Marguet1875一1947年1930年|布面油画1930 |Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART马尔凯的后期作品逐渐摆脱了野兽派画家对强烈色彩的追求，转而以简洁的笔触、独特的灰色调、柔和的中间色和俯瞰的视角，创作了一系列描绘港口与河畔风景的作品。本作展现了位于比利时边境、面向英吉利海峡的滨海布洛涅港。这里自18世纪起便设有海滨浴场，是法国最早的海滨度假地之一。1848年铁路开通后，布洛涅港成为著名的避暑胜地。1930年，马尔凯搬至港口附近，专注于描绘港口风景。画中，他刻画了停泊在码头的船只，并巧妙地加入一辆冒烟的蒸汽火车，为画面增添了动感。 杜维尔的诺曼底大酒店The Normandy Hotel at Deauville凯斯.凡·东根Kees van Dongen1877-1968年1925年|布面油画1925 |Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1920年代，凡.东根游历了戛纳、杜维尔、威尼斯和巴黎等地。本作描绘了1921年落成的诺曼底大酒店，这是当时法国最豪华的酒店之一。1913年，凡·东根曾与家人首次造访杜维尔，并对这座城市一见倾心。此后，他频繁来到这里为巴黎社交界的名人绘制肖像，创作了一些展现晚间风俗的作品。画中，两根宏伟的圆柱突出了酒店高耸的吊顶，时髦的男女坐在椅子上闲谈。画家以细腻的色彩处理和洒脱的笔触，生动描绘出杜维尔作为度假胜地的奢华氛围。 巴黎Paris拉乌尔·杜菲Raoul Dufy1877一1953年1937年|布面油画1937/oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1925年，巴黎高等美术学院邀请杜菲创作一系列以“巴黎”为主题的家具。他在博韦挂毯工厂的协助下，设计并制作了扶手椅、沙发等，并在家具上绘制了象征巴黎的历史建筑。此外，他还以织物和屏风为媒介，创作了俯瞰巴黎全景的作品。本作正以屏风形式展现了俯瞰巴黎的独特视角。画面中，杜菲用蓝色调表现夜晚的宁静，黄色调则映射出白昼的阳光。前景中，蓝色波纹象征流淌于埃菲尔铁塔之下的塞纳河;中景处，紫粉交织的色带渲染出屋脊交错、繁华热闹的巴黎街道，鲜明的对比色更是凸显出诸多极具代表性的历史建筑。画面中的四朵硕大玫瑰是杜菲常用的象征性元素，它巧妙地将时间与空间交织在一起，为艺术之都巴黎的繁华盛景增添一抹绚烂华彩。 埃斯塔克的小屋Houses at I'Estaque乔治.布拉克Georges Braque1882一1963年1907年|布面油画1907/oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART布拉克出生于巴黎近郊的阿让特伊，1900年进入巴黎于贝尔学院深造。起初，他主要以塞尚的作品和野兽派画家的色彩与造型为研究对象。直到1907年，在观赏了毕加索的《阿维尼翁的少女》后，他深受启发，开始将几何形体与风景相结合。艺术评论家路易·沃克塞尔称这种风格为“立方体”，“立体派”由此诞生。1906年，布拉克来到法国南部的港口小镇埃斯塔克，并在此生活了三年。他之所以选择这里,是因为他敬仰的塞尚曾于19世纪70至80年代在此创作了大量风景画。本作中，前景树木与中景村落构成的三角形构图令人联想到塞尚的作品，同时，布拉克吸收了印象派对光与景物关系的处理技巧，运用线条勾勒出厚实的橙色、玫瑰色色块,体现了他对色彩表达的独特追求。 玫瑰色背景的吉他静物Still Life with Guitar(Rose Background)乔治·布拉克Georges Braque1882-1963年1935年|布面油画1935|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART这件作品体现了布拉克在立体主义时期对形式与内容的深刻思考。作品中央的圆形大桌被描绘成一个椭圆形平面，呈现出两边翘起的视觉效果。作者忽略了桌子与地板、墙面之间的空间感，这种处理手法与塞尚的静物画风格颇为相似。布拉克通过几何分割和拼贴的方式，重塑了传统静物画的空间关系。画中的吉他、瓶子等元素被解构并重新组合，使观者感受到一种二维与三维交织的独特视觉效果。 卖花女Flower Seller巴勃罗.毕加索Pablo Picasso1881一1973年1937年|布面油画1937|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1937年夏天，毕加索与好友、诗人保尔.艾吕雅及其妻子努什等人前往法国南部的穆然度假，在轻松愉悦的氛围中创作了这幅以努什为模特的作品。画中，努什以卖花女的形象出现，头戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太阳绽放出耀眼金光，强烈的阳光洒落周围，草帽投下的红色影子似乎在诉说着夏日的炎热。努什的面部和身体被分割成蓝色、粉色、黄色等鲜艳色块，呈现简单的几何形状，仿佛拼贴画般，给人一种可随意拆分重组的自由感。此作不仅洋溢着轻快的气息，还展现了毕加索在色彩与形式上的大胆尝试。 报纸、玻璃杯和烟盒Newspaper, Glass and Packet of Tobacco巴勃罗.毕加索Pablo Picasso1881-1973年1921年|布面油画1921 |Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART在褐色和黑色的桌面上，摆放着白色杯子、蓝色烟盒和印有“OURNAL”字样的报纸。值得注意的是，杯子和烟盒的组合图案里有意留出一块空白，营造出一种拼贴画的效果。细看报纸与杯子，会发现深处的线条比近处的线条更长，这种违背透视法则的处理打破了传统空间感，使画面呈现出错综复杂的视觉效果。尽管画面看似简洁，但毕加索在其中集中探讨了平面性、真实感、错觉与本质等问题，体现了他对绘画语言和表现形式的深刻实验与探索。 戴葡萄装饰帽的女孩头像Head of a Girl in a Hat Decorated with Grapes巴勃罗.毕加索Pablo Picasso1881-1973年1913年|布面油画1913 |Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART毕加索出生于西班牙南部港口城市马拉加，父亲为美术教师。1900年，毕加索首次来到巴黎，以蓝色为基调描绘社会底层生活，开启“蓝色时期”;后用暖色调创作了以马戏团等为主题的作品，进入“玫瑰色时期”。此后，他以不同视角来描绘对象，将其置于同一画面中，与布拉克共同开创了“立体主义”。本作以毕加索的恋人艾娃·古埃尔为模特，是将女子头部、弦乐器、扑克牌等元素组合而成的肖像画。毕加索原以弦乐器为素材构思一幅静物画，但在创作过程中加入了眼睛、嘴唇、波浪长发和葡萄，并在颈部添加毛皮装饰，使之转变为肖像。作品将多种元素融合于平面中，是“综合立体主义”的重要探索之作。 杜维尔的赛马场Racecourse at Deauville拉乌尔·杜菲Raoul Dufy1877一1953年1935一1940年|布面油画1935-1940|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART杜菲于1900年考入巴黎高等美术学院。在1905年的秋季沙龙中，他被马蒂斯的作品深深吸引，开始采用鲜亮的色彩作画。1910年代，他正式涉足版画创作，并与布料设计师保罗·波烈合作，活跃于装饰艺术领域。杜菲深受法国北部诺曼底地区杜维尔赛马场的启发，创作了许多以赛马场为题材的作品。本作展现了杜维尔赛马场的欢愉场景:赛马在跑道上欢快驰骋，骑手牵着马准备出场。赛场围栏、郁郁葱葱的树林、远处的蓝天与街市，以及画面两侧的紫色与黄色色块，共同构成了一场绚丽的色彩交响，呈现了欢快明亮的画面效果。 /复调回响/Echoes西洋绘画在东方Western-Style Painting in the East以法国为主要阵地的印象派也为其后整个欧美的现代主义艺术运动唱响了先声，然而，其在地理和文化意义上的流布远不止于此。艺术史在阐述印象派的风格形成时常谈及浮世绘等东方艺术之功，但艺术间的对话如复调旋律交织追逐，以印象派为代表的西方绘画，也反过来塑造着19世纪末至20世纪上半叶以中国和日本为代表的亚洲艺坛。黑田清辉最早于日本开设人体写生课程，堪称西洋绘画在日本发展的奠基人。王悦之、陈抱一等中国艺术家曲径通幽，于日本接触到西画技巧和基于西画训练的美术教学体系，并将其带回中国推广。刘海粟、佐伯祐三、常玉、潘玉良等亚洲画家均曾远赴巴黎，为方兴未艾的现代主义派对增添了来自东方的声部。同莫奈一样，刘海粟为被光泼洒的巴黎圣母院深深震撼;从佐伯祐三粗犷的笔触中可见来自弗拉芒克的影响。常、潘二人受马蒂斯陶染颇多，但对线条的纯熟把控和构图中时常得见的留白，依然透露出中国传统绘画的意境与气息。Impressionism, with France as its epicenter, set the stage for the entire modernist art movement across Europe and America. Yet its geographical and cultural reach extended well beyond these shores. While art historians often acknowledge the influence of Eastern arts such as Ukiyo-e on the stytistic evolution of Impressionism,the conversation between arts, much like interwoven polyphonic melodies, meant that Western painting, epitomized by Impressionism reciprocally sculpted the Asian art scene from the late 19th to the first half of the 20th century, with China and Japan at the forefront.Kuroda Seiki, who pioneered life drawing classes in Japan, is regarded as a foundational figure in the establishment of Western-style painting in Japan. Chinese artists such as Wang Yuezhi and Chen Baoyi ventured to Japan to immerse themselves in Western painting techniques ano art education frameworks rooted in Western training, later introducing these methods to their home country.Asian painters including Liu Haisu, Saeki Yuzo, Sanyu(a.k.a.Chang Yu),and Pan Yuliang journeyed to Paris,contributing an Eastern dimension to the flourishing modernist movement. Liu, akin to Monet, is profoundly moved by the Notre-Dame Cathedral awash in light; Saeki's robust brushwork channels the influence of Vlaminck; Sanyu and Pan, while heavily inspired by Matisse, maintain a mastery of line and a penchant for negative space in their compositions, subtly revealing the spirit and features of traditional Chinese painting. 马Horse常玉chanq Yu1900一1966年1930年|布面油画1930| Oil on canvas中国美术馆藏National Art Museum of China常玉(本名常有书)，生于四川顺庆。他早年赴日本学习绘画，1921年转入巴黎高等美术学院研习油画，毕业后侨居法国。他与马蒂斯、毕加索等人交往，深受野兽派影响，逐渐形成简洁明亮、富有装饰性的独特风格。本作创作于1930年，描绘了一匹马儿悠闲自在于天地间。画面清新流畅，巧妙融入了中国传统绘画的留白意境。常玉将写意风格与西方绘画技法结合，自成一派。1950年代，常玉开始使用更为浓烈的色彩，背景也愈发抽象，进一步展现了其艺术探索的多样性。 窗前女人The Woman before the Window潘玉良Pan Yuliang1895一1977年1946年|布面油画1946/Oil on canvas安徽博物院藏Anhui Museum潘玉良(原名陈秀清)1895年生于江苏扬州，1918年考入上海图画美术院，1921年赴法留学，1928年返回中国，任上海美术专科学校西画系主任。1937年起，她旅居巴黎。潘玉良是中国近代较早走出国门，系统接受西方现代美术教育的女画家之一。在潘玉良的艺术创作中，对女性的关注与表现始终占有十分重要的地位。这幅作品创作于她第二次赴法期间，这一阶段也正是她艺术创作上的高峰期。“窗前的女性”这一传统的西方绘画题材常常通过窗内外的景象暗示人物的内心世界，连接现实与想象。本作用色大胆奔放、对比鲜明，融合了后期印象派、野兽派等的风格特征，展现了潘玉良在艺术上的广泛吸纳与创新。 城堡街入口Entree de Rue du Chateau佐伯祐三Saeki Yuzo1898-1928年约1925年|布面油画ca.1925|Oil on canvasPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART佐伯祐三在中学时期便立志成为画家，1917年，他前往东京，进入川端绘画学校，师从藤岛武二，后进入东京美术学校学习。在白桦美术馆的首次展览中，佐伯看到了凡·高的《向日葵》，深受触动，并立下赴巴黎深造的志向。1923年，从东京美术学校毕业后，佐伯与妻子一同踏上了前往巴黎的旅程。1924年11月，佐伯搬到巴黎蒙马特的城堡街13号，并开始描绘周围的街道。新环境激发了他的创作热情，为节省画材费用，他自制油画布框，还开发了易吸收油分的特殊布框。佐伯满怀激情地即兴描绘街景，展现了城堡街的无限魅力。 巴黎圣母院夕照Notre Dame in Sunset刘海粟Liu Haisu1896-1994年1930年|布面油画1930|Oil on canvas刘海粟美术馆藏Liu Haisu Art Museum刘海粟是中国近现代著名的画家、书法家和美术教育家。他1896年生于江苏武进(今常州)，1914年任上海图画美术院副校长，1915年至1952年任上海美术专科学校校长。期间，他编辑出版《世界名画集》，考察日本和欧洲的艺术教育，探索中西绘画融合，积极推动中国美术教育的现代化。本作创作于刘海粟第一次旅欧期间，是其20世纪30年代的重要代表作。作品在对光线的表现上展示了来自印象派、特别是莫奈的影响，但刘海粟更为追求画面的沉稳与均衡。他以对称的满幅构图和黄绿色的暖色调刻画巴黎圣母院，用笔深沉厚重而富有弹性，驭色错综有序，充分体现了他对中西艺术的深刻理解与创造性融合。 树荫下的村落Village under the Trees万铁五郎Yorozu Tetsugoro1885-1927年1918年|布面油画1918 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART万铁五郎出生于岩手县，早年自学绘画，18岁考入东京美术学校，其毕业作品深受凡.高和马蒂斯的影响。1912年，他与岸田刘生等人创立了“炭笔画会”，尽管该组织仅持续了一年，但在当时的年轻画家中产生了深远影响。本作受到表现主义画家康定斯基早期风景画风格的启发，描绘了画家家乡的风景，展现了万铁五郎对绘画表现手法的大胆探索。画面以动感的线条与强烈的色彩表现家乡的村落与树木，以暖色调渲染出村落树荫下的静谧氛围，而前景中红色与蓝色的交织又似乎流露出一丝不安的情绪。 香港码头The Port of Hong Kong陈抱一Chen Baoyi1893-1945年1942年|布面油画1942|Oil on canvas中国美术馆藏，陈绿妮捐赠National Art Museum of China, donated by Chen Luni陈抱一(原名陈洪钧，号抱一)1893年生于上海，1913年赴日留学，在白马会开办的葵桥洋画研究所学习，次年回国。1916年再度赴日，先后就读川端绘画学校和东京美术学校，1921年毕业后归国。1925年，与丁衍庸共同创办中华艺术大学，任洋画部主任。著有《油画法之基础》《静物画研究》《人物画研究》等。本作创作于1942年，描绘了40年代香港的渔村景象。蓝绿色的大海上停泊着渔船，渔民们等待着归帆，夕阳将他们的身影长长地投射在岸边。画作色彩典雅、富含诗意，造型流畅概括，既富现代主义艺术的美感，又深深地烙有中华民族的时代印痕。 燕子双飞图A Pair of Swallows in Flight王悦之Wang Yuezhi1894-1937年1929年|布面油画1929|Oil on canvas中国美术馆藏National Art Museum of China王悦之(原名刘锦堂，号月芝)，中国台湾台中人。1915年赴日留学，就读东京美术学校，1921年毕业后回国，任国立北京美术学校西画教师。1922年，与李毅士、吴法鼎等创立北京首个西画研究团体“阿博洛学会”。1924年，他创办私立北京艺术学院并任院长，同时兼任北京大学造型美术研究会导师。1928年，受林风眠邀请，任国立艺术院西画系教授。本作创作于王悦之任教国立艺术院期间，描绘了一位青年女性对爱情与自由的渴望。画家以中国画的线描为骨，以明暗光影塑形，无论是比兴的创作思路、立轴式的构图、背景与道具的设置还是油色的薄涂，无不展现了其对西画民族化的悉心探索。 玫瑰Roses和田英作Wada Eisaku1874-1959年1932年|布面油画1932 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART和田英作是较早接触黑田清辉从法国引入的"“外光主义”绘画观念的画家之一。1900年，他赴法留学，在黑田清辉的老师拉斐尔·科林门下学习。和田不仅擅长肖像画，还以描绘玫瑰等花卉景物闻名。本作用笔果断，很好地描绘出了玫瑰饱满的质感，明艳华丽的色彩赋予花朵鲜活的生命力。作品展示了和田娴熟运用西方绘画技法的能力，是其艺术探索中的经典之作。 水边浴女Nude Woman Standing at the Water's Edge冈田三郎助Okada saburosuke1869一1939年1931年|布面油画1931 |Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART冈田三郎助曾师从留法归来的黑田清辉与久米桂一郎学画。1896年，他加入刚创立的洋画团体“白马会”，并在东京美术学校新设立的西洋画科任副教授。次年，他赴法留学，在黑田清辉的老师拉斐尔.科林门下深造。冈田将日本美学与西方艺术相融合，逐渐形成以细腻笔触和优雅色调为特色的个人风格。归国后，他继续在东京美术学校任教，培养了许多学生。本作具有西方绘画中“浴女图”的特点:在自然光的映照下，女子单膝跪于青翠的草地上，一只脚浸入清澈的河水。冈田以细腻的笔触刻画女子光滑的肌肤，充分展现人体质感，同时巧妙地将人物与自然景致融为一体，创造出一幅充满诗意的画作。 野外The Fields黑田清辉Kuroda Seiki1866-1924年1907年|布面油画1907|Oil on canvasPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART1884年，18岁的黑田清辉赴法国学习法律，却因对绘画的热爱转而投身艺术。1886年，他进入科拉罗西学院，师从擅长描绘优美女性形象的拉斐尔.科林，直至1893年归国。他将自由明快的西方绘画带回日本，成为日本美术教育的重要推动者。本作中，黑田描绘了一位躺在草地上的裸女，展现了他回归科林画风的尝试。画作以微妙色彩细腻刻画出阳光普照的画面，流露出甜美而诗意的魅力。这既是对科林的致敬，也体现了黑田清辉对西画技艺的独特理解与升华。 /余兴派对/Epilogue当代艺术中的光与空间Light and Space in Contemporary Art欢迎来到展览的最后一站一这是属于当代艺术的空间。当然，你也可以随时回到派对“主场"(第二特展厅)继续纵情。左拉曾这样赞扬莫奈描绘圣拉扎尔火车站的画作:“这是今日的绘画......我们的艺术家必须要在火车站里寻到诗，正如他们的父辈从森林与河流中寻到诗一样。”那么，今天的艺术该表现什么?今天的艺术家又在哪里寻诗?可以确定的是，今时今日的艺术依然深受印象派伟大变革的启发，摄影艺术尤其如此。摄影的本意即“以光作画”，其在诞生初期就曾影响了印象派记录瞬时场景的创作理念。但在当代摄影中，杉本博司却反其道行之，通过长时间对电影荧幕的曝光，将“满”转化为“空”，将光的铺陈还原为光本身。提尔曼斯则擅长发觉日常中的诗意与深刻;通过对光与影魔术般的运用，他赋予平凡的空间与景物以纪念碑式的永恒特质。杜菲笔下的赛马场和巴黎铁塔固然是现代都会的空间表征，但本雅明亦指出，室内作为一种精神状态，可与现代性同义。本展厅内的大部分作品都指涉一种室内空间的隐秘特质或室内外的空间关系:草间弥生的装置打破了私领域的界限，以标志性的波点呈现了当代个体的精神焦虑与幻觉;而在马克雷的作品中，来自不同影像的“门”串联成萦回的复数时空，如同永不终结的迷梦。For the grand finale of this exhibition, we invite you to glimpse the future of the Pola Museum of Art-that is, a curated selection from the contemporary art collection. of course, you are always welcome to return to the heart of the party at the "main venue' (Exhibition Gallery 2) and continue to enjoy yourself.Zola thus extolled Monet's paintings of the Gare Saint-Lazare: "This is the art of today [.. ]. Our artists must find poetry within the train station, just as their forebears found it in the forests and rivers." So, what should art express today? And where should today's artists seek their poetry?What is undeniable is that contemporary art remains profoundly inspired by the transformative legacy of Impressionism particularly in the field of photography Photography, etymologically, means "painting with light," and it influenced Impressionism's approach to capturing ephemeral scenes from its inception. However, in modern photography, Sugimoto Hiroshi has taken a contrary path, turning "fullness"into "emptiness" by exposing film to movie screens for extended periods distilling the spectacle of light back to its pure essence. Tillmans, on the other hand, excels at uncovering the poetic depths of everyday ife. Through his almost magical use of light and shadow, he imbues ordinary spaces and scenes with a monumental sense of eternity.While Dufy's racecourses and Eiffel Tower are indeed spatial symbols of the modern city, Benjamin noted that the interior, as a mental state, can be equated with modernity itself. Most of the works in this exhibition gallery hint at the secretive qualities of interior spaces or the spatial dynamics between indoors and outdoors: Kusama Yayoi's installations shatter the confines of private spaces, manifesting the spiritual unease and hallucinations of contemporary subjects with her signature polka dots; in the works of Marcay,"Doors” from various movies converge to create an intricate tapestry of multiple spaces and times, resembling an endless,enigmatic dream.印象派对 POLA美术馆藏印象派艺术大展MASTERPIECES OF THE POLA MUSEUM OF ART FROM IMPRESSIONISM TO CONTEMPORARY ART 沃尔夫冈.提尔曼斯WOLFGANG TILLMANS沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans，1968年- )是德国当代摄影艺术家，1968年出生于德国雷姆沙伊德，主要生活和工作于柏林和伦敦。提尔曼斯早期于《i-D》等杂志上发表作品，并凭借看似不经意的生活快照在艺术界崭露头角。他的作品致力于突破传统摄影的边界，往往采用非传统的拍摄角度、构图与技术，甚至直接用光线而非相机在相纸上进行创作，从而叩问摄影的本质。除摄影外，其创作还涵盖影像、装置、声音等多种形式，以深刻且细腻的艺术语言探讨身份、社会、性别、政治等主题。2000年，提尔曼斯成为全球首位获得透纳奖的摄影师，也是首位获奖的非英国籍艺术家。2023年，提尔曼斯被《时代》杂志列为百大最具影响力的人物之一。Wolfgang Tillmans (born 1968) is a contemporary German photographer. Born in Remscheid,Germany, he primarily lives and works in Berlin and London Tillmans initially gained recognition in the world of art through his seemingly casual snapshots published in magazines like i-D. His works are dedicated to pushing the boundaries of traditional photography, often employing unconventional anales.compositions,and techniques.He even creates directly on photographic paper using light instead of a camera, questioning the essence of photography. In addition to photography, his creations encompass various forms such as video,installation,and sound,exploring themes like identity society, gender, and politics with a profound and delicate artistic language.In 2000 Tillmans became the first photographer and the first non-British artist to win the Turner Prize.In 2023,he was listed byTime magazine as one of the 100 most influential people in the world. 沃尔夫冈·提尔曼斯1968年-Wolfgang Tillmans1968-提尔曼斯擅长捕捉看似不经意的日常光景。这些摄影作品从大到小，涵盖各种尺寸，小幅的作品尤显亲和力。2012年起，他开始使用数码相机，此前则一直使用50毫米的单反相机。1997年到2009年间拍摄的这些作品，仍然保留了胶片特有的质感。从构图上看，窗框和窗外的风景形成了一种内与外、私密与公共之间的关系。窗沿放着的是卡拉瓦乔《施洗者圣约翰》(1602年)的明信片。卡拉瓦乔是巴洛克时期的伟大画家，以其画作中戏剧化的光影对比而闻名。提尔曼斯似乎在这幅作品中向卡拉瓦乔的风格致敬，通过光与影的微妙互动，创造出一种深邃而富有张力的氛围。这种对光线的关注不仅构成了他摄影语言的核心，也让日常场景升华为具有艺术性的视觉叙事。窗/卡拉瓦乔(左]1997年|彩色合剂冲印window/Caravaggio1997/C-print杜勒大街(中) 2009年/彩色合剂冲印Durerstrasse2009/C-print天蓝(右]2005年/彩色合剂冲印himmelblau2005/C-printPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART 沃尔夫冈·提尔曼斯1968年-Wolfgang Tillmans1968-本组作品由四幅摄影构成，创作于沃尔夫冈·提尔曼斯在伦敦的工作室。表面上，它们似乎捕捉了偶然的瞬间;然而细察之下，便会发现这些投射于墙面的光影并非自然生成,而是通过多重曝光的技法，将不同光影精心叠加于同一画面中。这种手法与立体派绘画颇有异曲同工之处。通过光的线索，作品为我们呈现了时间的推移和累积如何改变着空间的样貌。流溢的光a,b,c,dFilled with Light a,b,c,d2011年/喷墨打印裱于铝板艺术家自制框2011/Inkjet print mounted on aluminum in artist's framePOLA美术馆藏 POLA MUSEUM OF ART 野草Weed沃尔夫冈.提尔曼斯Wolfgang Tillmans1968年-2014年|喷墨打印裱于复合铝板艺术家自制框2014|Inkjet print mounted on Dibond aluminum in artist's framePOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART提尔曼斯的兴趣不仅局限于崇高的瞬间，他更关注如何通过摄影为日常的景象增添独特魅力。这件作品于2014年在艺术家伦敦家中的院子里拍摄，他将野草的照片放大至2米，赋予这些渺小植物新的视觉冲击。通过光影的变化,作品呈现了野草的形态和复杂细节。原本不起眼的、带伤的杂草在艺术家的独特视角与构图下，展现出卓越的生命力和美感。野草旁，已枯萎的无花果树落叶静静躺在地上，如同雕塑般吸引人们的目光。生与死的并置展现了提尔曼斯对于自然力量的细腻表达。 杉本博司SUGIMOTO HIROSHI杉本博司(Sugimoto Hiroshi，1948年-)是日本摄影艺术家、建筑师、剧场导演。他1948年出生于日本东京，1970年赴美，1974年起定居纽约，现主要于东京和纽约开展创作。他的作品常以时间、空间、历史和记忆为主题，同时融入极简主义风格和哲学性思考。其代表作包括自70年代起持续创作的“海景”系列、“剧院”系列、“标本”系列等。“标本”系列通过拍摄自然历史博物馆中的动物标本，探索了真实与虚构、生命与死亡之间的冲突;而“剧院”系列则通过长时间曝光拍摄剧院荧幕，探讨了时间、记忆和人类文化的虚无与永恒。Sugimoto Hiroshi(born 1948) is aJapanese photographer, architect, and theatre director. He was born in Tokyo,Japan, moved to the United States in 1970 and has been based in New York since 1974, where he continues to create his work alongside Tokyo.Sugimoto's work often explores themes of time, space, history, and memory, incorporating minimalist aesthetics and philosophical contemplation. His notable series include the "Seascapes," "Theatres," and “Dioramas," which he has been creating since the 1970s. The “Dioramas" series examines the tension between reality and fiction, life and death, through photographs of animal dioramas in natural history museums.In contrast, the "Theatres" series uses long exposures to capture the film for the duration of the entire movie, reflecting on the themes of time, memory, and the ephemeral yet enduring nature of human culture. 卡伯特街影院，马萨诸塞州Cabot Street Cinema, Massachusetts杉本博司Sugimoto Hiroshi1948年-1978年|明胶银印1978|Gelatin silver printPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART“剧场”系列是杉本博司自70年代起持续创作超过40年的作品，也是其最具代表性的系列作品之一，与“标本”系列和“海景”系列共同构成其艺术创作的三部曲。该系列作品通过长时间曝光的独特手法拍摄完成:艺术家坐在影院的最后一排，将8x10英寸的大画幅相机固定在三脚架上，将快门时间设置为整场电影的放映时长。由于超长时间的曝光,电影银幕上的影像已经被强烈的白光所“洗去”，最终呈现出一片光亮、纯净的白色空间。“剧场”系列用摄影这一媒介捕捉并表达了时间的流动与沉淀。通过相机、光线与时间的相互作用，杉本博司创造出了超越传统影像的视觉语言。 U.A.剧场，纽约U.A.Playhouse,New York杉本博司Sugimoto Hiroshi1948年-1978年|明胶银印1978|Gelatin silver printPOLA美术馆藏POLA MUSEUM OF ART 北极熊Polar Bear杉本博司Sugimoto Hiroshi1948年1975年|明胶银印1975|Gelatin silver printPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART因参观美国自然历史博物馆时受到启发，杉本博司于1974年开始了持续40年的“标本”系列的创作。他以摄影的形式记录博物馆中陈列的动物标本，如北极熊、鬣狗和狼等。这些动物虽已失去生命，但杉本博司通过精心的构思，避开展架、标牌和光线反射的干扰，创造出一个近乎自然的场景。镜头赋予了这些标本新的生命，使它们仿佛再次鲜活于世。通过摄影这一媒介，“标本”系列深刻探讨了生与死的边界与关系。 鬣狗.豺狼.秃鹫HyenaJackal-Vulture杉本博司Sugimoto Hiroshi1948年1975年|明胶银印1975|Gelatin silver printPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART 床，波点迷恋Bed - Dots Obsession草间弥生Kusama Yayoi1929年-2002年|综合材料2002|Mixed mediaPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART草间弥生标志性的波点图案呈现出无限生长与聚集的形态，其灵感源于她童年时的幻觉体验。在1957年前往美国后，草间弥生的创作形式开始从平面绘画转向立体装置艺术引领了当时欧美波普艺术的前卫风潮，引起了广泛关注。"床”象征着私密与日常，同时也可被视为通往另一个世界的媒介。草间弥生的床寓意着安眠、梦境、旅行、苏醒、妄想、执念、存在与死亡等多重含义，为观者开启了无限的想象。 克里斯蒂安·马克雷CHRISTIAN MARCLAY克里斯蒂安.马克雷(Christian Marclay，1955年-)是一名视觉艺术家和作曲家，1955年出生于美国加利福尼亚州，在瑞士日内瓦长大，现定居纽约。不同文化环境中的成长经历深刻影响了马克雷的艺术创作理念。1979年，马克雷将唱片和唱盘作为互动的即兴乐器制作实验性的音乐伴奏，这成为了他艺术实践的开端。进入80年代后，他开始尝试将声音转化为表演、拼贴、雕塑、装置、影像等可见、可触的形式。就当代艺术与实验音乐的跨界创作而言，他被公认为最具影响力的艺术家之一。马克雷曾获得多个奖项，包括2011年威尼斯双年展金狮奖等。Christian Marclay (born 1955) is a visual artist and composer. He was born in California, US, grew up in Geneva, Switzerland, and currently resides in New York. His upbringing in diverse cultural environments has profoundly influenced his artistic philosophy.In 1979,Marclay used records and turntables as interactive, improvising musical instruments to create experimental musical accompaniments, marking the start of his artistic practice. In the 1980s, he began exploring ways to transform sound into visible and tangible forms such as performances, collages, sculptures, installations, and videos. In the realm of interdisciplinary creation between contemporary art and experimental music, he is widely recognized asone of the most influential artists in the worldMarclay has received numerous awards, including the Golden Lion at the 2011Venice Biennale. 门Doors克里斯蒂安·马克雷Christian Marclay1955年-2022年单屏影像，彩色和黑白2022|Single channel video,循环播放color and black & whiteContinuous loopPOLA 美术馆藏POLA MUSEUM OF ART《门》是马克雷历时12年时间完成的作品。他通过剪辑数百部电影中与“门”相关的片段，构建起一场独特的视听体验。随着拉门或推门动作的衔接，观众将目睹一个80年代的演员步入50年代的黑白影像中。艺术家通过串联一扇又一扇门，创造了一个富有节奏感的、游戏般的世界，一个时间与空间交织在一起的世界。每一扇门的背后隐藏着什么?作品以一种流动、连续的错觉赋予观众无限的想象空间。 POLA美术馆简介ABOUT THE POLA MUSEUM OF ARTPOLA美术馆于2002年在神奈川县箱根町落成。自开馆以来，美术馆始终秉持着“艺术与箱根自然美景共生”的理念。馆内的一万多件藏品由已故Pola Orbis集团第二代社长铃木常司(SuzukiTsuneshi)历经40余年悉心收集而成，其种类繁多，包括西方绘画、日本画家创作的洋画、日本画、版画、东亚陶器、玻璃制品以及各个时代与地域的化妆用具等。自2015年起，美术馆在持续扩充传统藏品的基础上，开始着力收藏20世纪至当代艺术作品。从艺术杰作到自然美景，再到明朗通透的建筑空间，POLA美术馆无处不体现着“共生”的理念。The Pola Museum of Art was created in Hakone, Kanagawa Prefecture in 2002. Since it opened, the museum has championed the concept of a symbiosis between Hakone's natural beauty and art. The museum's collection was assembled over some 40 years by the late Suzuki Tsuneshi, the second-generation head of the Pola Orbis Group. The diverse range of works, includes Western paintings, yoga (Western-style paintings by Japanese artists), Nihonga (Japanese-style paintings), prints,East Asian pottery, glassworks, and cosmetic utensils from every age and region. Since 2015, the Pola Museum of Art has not only expanded its existing collection, but has also been acguiring art that traces the development of art from the 20th century to the present. From the outstanding artworks to the abundance of nature and the light-filled architectural space, the museum positively breathes "symbiosis.POLA MUSEUM OF ART术一美術館