欣赏画家的花鸟作品——鸟语花香

傅爱莉

1956年，吴东魁出生于山东菏泽，早年毕业于山东轻工美术学校，如今已是享誉盛名的国画家、鉴赏家、收藏家及教授。他现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长、华夏画院院长，并创立了鲁西南画派。吴东魁自幼便对艺术充满热爱，跟随母亲学习剪纸，这成为了他艺术启蒙的起点。在小学时期，他的美术才华便已崭露头角。

吴东魁的花鸟画题材丰富，涵盖了日常生活中众多元素。诸如牡丹、荷花、竹子、雄鹰等富有象征意义的物象，频繁出现在他的画作中。他思维开阔，不拘泥于传统绘画的束缚，常常动静结合，赋予画面活力与美感。

例如，他巧妙地将禽鸟与植物搭配，如雄鹰栖息于松枝之上，雄鹰象征着自由、远见、力量与勇气；竹子则象征坚韧、长寿、和平与希望。这种搭配赋予作品深厚的吉祥寓意，营造出动静结合的美妙画面。

他画的墨竹，用中锋下笔，线条刚劲有力，寥寥几笔便勾勒出竹子的挺拔与坚韧。竹节清晰可见，竹叶疏密有致，线条弧度顺畅丝滑。有的竹叶簇拥在一起，似在窃窃私语；有的则三三两两零星穿插其间，阳光透过稀疏的竹叶洒向地面，为画面增添无限情趣。

在绘画过程中，吴东魁十分注重笔墨的运用与变化。他作画时精力集中，气运丹田，笔法干脆利落，一气呵成。近年来，他在传统大写意的基础上融入了小写意和没骨画法，形成了“用笔豪放而风格清新飘逸”的独特艺术面貌。

他的画作墨色浓淡干湿变化丰富，极具层次与立体感。他利用虚实相生的绘画理念，用灵动的笔法将花鸟刻画得栩栩如生。他笔下的花卉，墨色苍润，颜色艳而不俗，构图疏密有致，清雅之气在枝叶间流动；禽鸟则形神兼备，灵动可爱，仿佛能让人感受到它们的生机与活力。

此外，他还善于通过简洁的构图和巧妙的设色营造深远的意境。他往往将主题安置于画面一侧，打破传统构图中的对称平衡技法。为了突出主题，有时他巧妙地在画面中点缀一枝红梅或几只飞舞的小精灵，与主体相互呼应，使整个画面充满了蓬勃活力和诗情画意。

吴东魁的作品不仅具有很高的艺术价值，还承载着深厚的文化内涵和社会意义，启发着后人在艺术创作的道路上不断探索与前行。