漆缘千年——浙江博物馆民俗陈列的流光溢彩

二丫头

在浙江省博物馆之江馆区的民俗文化馆深处，有一场关于漆器的静默对话——《桑梓漆缘：曹其镛夫妇捐赠古代漆器展》。这里陈列的不仅是器物，更是一段跨越千年的东方美学叙事，是漆与人的缘分，是匠心与时光的交织。 中国是世界上最早使用漆的国家，大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。在浙江省博物馆里，珍藏着一件令人叹为观止的文物——新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗。 这件古代漆器历史悠久，是世界上已知最早的漆器之一，它见证了我国先民在7000年前就开始使用漆来装饰器物的历史。 木碗是由整木掏挖而成的，虽然现在部分木料已经朽坏缺失，但依旧能看到表面残留的朱漆，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。 这个看似普通的木碗，却蕴含着远古先民的智慧和生活追求，他们用精湛的工艺，将漆涂抹在木碗上，不仅美观，还体现了他们对生活品质的追求。这件漆碗不仅是文物，更是古人智慧结晶，是中国漆器工艺的瑰宝，是历史的传递者，让我们得以窥见古代文明辉煌璀璨。 漆是中国最古老的工艺之一，是中国古代在化学及美术方面的重要发明。河姆渡遗址出土的朱漆木碗，印证了七千年前浙江先民已掌握髹漆技艺。 而曹其镛夫妇捐赠的162件（组）漆器，则以其绚丽的色彩、精妙的造型与繁复的纹饰，勾勒出宋元以来漆艺的辉煌图景。其中22件一级文物，如宋元时期的雕漆香盒、明清时期的描金漆盘，无不展现漆液的流动之美——或如墨色深沉，或如朱砂炽烈，或如金箔璀璨，在岁月的摩挲下愈发温润。 在之江新馆的柔光里，那些静卧的漆器仿佛带着远古的记忆。七千年前，河姆渡的先民将漆树汁液涂抹在木碗上时，可曾想到这抹朱红会流淌成一条贯穿华夏文明的漆河？ 曹其镛夫妇捐赠的这批珍品，恰似河床上闪耀的明珠，串联起宋元明清的工艺长链。那件南宋剔犀云纹圆盒，漆层累积达百道之多，每一道都凝固着匠人等待漆液干燥时的期盼。 漆器的色谱，是一部浓缩的东方色彩史。战国尚黑，秦汉崇红，唐宋多元，至明清则金碧交辉。展览中一组清代“彩绘漆器盖碗”，以朱砂为底，石绿点染，藤黄勾边，宛如将敦煌壁画的绚烂凝于掌心。 而黑漆嵌螺钿的“携琴访友图盒”，则在玄色背景上以螺钿碎片拼出月光、山径与茅舍，恰似一幅夜色中的水墨长卷。这些色彩不仅是视觉的盛宴，更是古人“道法自然”的具象表达——漆液取自漆树，颜料采自矿物，一切终将归于天地。 漆器的纹饰，是古人寄情于物的诗行。展品中的云纹、缠枝、瑞兽，不仅是装饰，更是吉祥的隐喻。一只明代戗金漆匣，以细如发丝的金线勾勒出山水楼阁，仿佛将江南园林的雅致浓缩于方寸之间。 而清代的黑漆螺钿屏风，则用贝壳镶嵌出花鸟人物，在光线下闪烁如星河。这些纹样，承载着古人对自然、对生活的理解，也诉说着漆艺师“千磨万击还坚劲”的执着。 漆器之美，在于它的“慢”。从割漆、制胎到髹饰、推光，数十道工序需历时数月甚至数年。这种“慢”，恰是东方生活美学的精髓——不疾不徐，在重复中臻于至善。 展柜中的一件元代“剔犀云纹盒”，漆层累积逾百道，每一道都需等待完全干燥后再施下一层。这种近乎执拗的耐心，与道家“大巧若拙”的智慧不谋而合。而漆器表面那层历经岁月沉淀的“断纹”，恰似老者额间的皱纹，记录着生命与时间对话的痕迹。 步入展厅深处，漆器的灵魂在光影中苏醒。那些被时间打磨得温润如玉的器物，每一道纹路里都藏着匠人的呼吸。如今，当我们站在这些漆器前，触摸的不仅是历史的温度，更是一种仍在延续的东方之美。 漆，从树木的汁液化为艺术的载体，最终成为文明的印记。而这场展览，正是这漫长漆缘的一次深情回望。 “漆之为物，似柔却刚，似旧弥新。”当我们的指尖掠过展柜，与千年前的匠人隔空相触时，忽然明白：真正的传承，从来不是固守，而是让传统在每一次凝视中重生。这或许就是“漆缘”最深的寓意——人与物，古与今，在此刻的光阴里，完成了最美的相遇。 十里红妆，漆缘人生 在宁绍平原的婚俗中，漆器曾是“十里红妆”的重要组成。朱漆提桶、描金妆奁，不仅是嫁妆，更是母亲对女儿的祝福。 展览中的一件清代朱漆子孙桶，通体红艳，象征子孙满堂的祈愿；而一组黑漆嵌螺钿的梳妆用具，则让人遥想当年闺阁女子对镜理妆的静谧时光。漆器在此不仅是器物，更是情感的载体，是生命仪礼的见证。 曹其镛夫妇的捐赠，让这些原本散落民间的珍宝得以汇聚一堂。他们以私藏补公藏之缺，使浙江漆器史的拼图趋于完整。 这份“桑梓漆缘”，不仅是个人与故乡的情感联结，更是文化传承的当代诠释。正如展览结语所言：“漆器之美，在于它的不朽——即便历经千年，依然光华熠熠。” 漆器从来不是冰冷的展品。那套清代"黑漆嵌螺钿梳妆用具"，曾经映照过多少闺中女子的晨妆？螺钿在晨光中闪烁的样子，与今日女性梳妆台上的彩妆盘何其相似。 特别是一组宁绍地区婚俗漆器，朱漆提桶、描金果盒，红艳如初的色泽里，依稀可见当年"十里红妆"的盛况。这些器物见证的，是中国人对生活美学的永恒追求。