大型溶洞剧场歌舞剧《夷水丽川》

然 趣

　　我们四个人，游利川腾龙洞。无意发现，在巨大的山洞中，有一个巨大的溶洞剧场。溶洞剧场有一百多米高，场地巨大，场地上摆有上千把观众座椅。舞台也巨大，靠近观众部份还伸了出来T台。

《夷水丽川》演出，则无疑是这神秘之地的灵魂之声。它如同一场盛大的文化庆典，为整个洞穴注入了鲜活且浓郁的文化生命力，使这片寂静的地下世界瞬间充满了灵动与激情。

夷水是那儿？我查资料： 夷水是中国湖北省境内发源的第一大河流、长江一级支流清江的古称。

清江又称盐水，因“水色清明十丈，人见其清澈”而得名。它发源于湖北省齐岳山，经利川市、恩施市、宣恩县、建始县、巴东县、长阳县、宜都市7县（市），至宜都市陆城街道注入长江。清江流域处于中国第二级阶梯向第三级阶梯过渡地带，属云贵高原的东北端中低山区，大部分河段形成高山深谷，急流险滩众多。

清江流域有众多景区，如国家5A级景区清江画廊风景区，内有倒影峡、仙人寨、武落钟离山三大景点；还有国家4A级景区恩施大清江红花峰林景区、柴埠溪国家森林公园等。

丽川，就是利川。根据《山海经》记裁，土家人最早不是居住在这里。是战国时期，由于战乱，土家族搬迁到这一带。部落头领太多，后来选举出统一部落首领。

盐水女神是盐水部落的首领，土家人尊称为德济娘娘，相传为部落首领廪君的妻子。清江古名盐水，是女神部落居住的地方，因而，清江岸边的子民，都信奉盐水女神。

　　映入我眼帘的是舞台上舞者们那更加灵动、更加令人陶醉的身姿。他们的每一个动作都堪称力量与柔韧的完美融合，每一次的跳跃，都如同挣脱地心引力的飞鸟，向着自由的天空翱翔；每一次的旋转，都似轻盈的花瓣在微风中翩翩起舞；每一次的伸展，都仿佛是在向世界展示生命的无限可能。

他们的每一个动作，每一次姿态变换，都仿佛是在与洞中的清风低语交流，与洞壁上的古老石纹深情共舞。舞者们的身体仿佛成为了一种独特的语言，诉说着土家民族的历史、情感和梦想。他们的每一个姿态都充满了故事性，让人不禁沉浸其中，想要去解读那背后隐藏的文化密码。透过他们的舞蹈，我仿佛看到了土家祖先们在这片土地上辛勤耕耘的身影，看到了他们庆祝丰收时的喜悦，看到了他们面对困难时的坚韧与不屈。

　　我感觉，歌舞剧《夷水丽川》的灯光设计的精妙程度更是达到了前所未有的高度。那或明或暗、或彩或素的光线，不再仅仅是简单的照明，而是成为了一种具有生命力的艺术元素。它们巧妙地穿梭于洞穴的每一个角落，如同灵动的精灵，与舞者的动作、音乐的节奏以及剧情的发展紧密配合，共同营造出一个如梦如幻、如诗如画的奇妙世界。

有时，灯光如温暖的晨曦，轻柔地洒在舞者的身上，凸显出他们身体线条的优美与力量，那一瞬间，舞者们仿佛被赋予了神圣的光辉，成为了来自远古的使者；有时，灯光又如神秘的幽光，在洞壁上投射出巨大而奇幻的影子，增加了整个场景的层次感和神秘感，仿佛将我们带入了一个充满魔法与奇迹的异世界。每一束恰到好处的灯光，都像是一位无声的艺术家，精心勾勒出舞者们优美的轮廓，使他们宛如洞中的精灵，在这片独特的舞台上尽情展现魅力，引领着观众走进一个充满奇幻与想象的艺术之旅。

　　灯光设计的精妙程度更是达到了前所未有的高度。那或明或暗、或彩或素的光线，不再仅仅是简单的照明，而是成为了一种具有生命力的艺术元素。它们巧妙地穿梭于洞穴的每一个角落，如同灵动的精灵，与舞者的动作、音乐的节奏以及剧情的发展紧密配合，共同营造出一个如梦如幻、如诗如画的奇妙世界。

有时，灯光如温暖的晨曦，轻柔地洒在舞者的身上，凸显出他们身体线条的优美与力量，那一瞬间，舞者们仿佛被赋予了神圣的光辉，成为了来自远古的使者；有时，灯光又如神秘的幽光，在洞壁上投射出巨大而奇幻的影子，增加了整个场景的层次感和神秘感，仿佛将我们带入了一个充满魔法与奇迹的异世界。每一束恰到好处的灯光，都像是一位无声的艺术家，精心勾勒出舞者们优美的轮廓，使他们宛如洞中的精灵，在这片独特的舞台上尽情展现魅力，引领着观众走进一个充满奇幻与想象的艺术之旅。

歌声方面，经过全新编排，更是展现出了令人惊艳的独特魅力。演唱者们那天籁般的嗓音，犹如一把神奇的钥匙，打开了人们心灵深处的情感之门。他们的歌声具有极强的穿透力，在洞中的每一个角落、每一根石笋与石柱之间悠扬回荡。那声音仿佛不受空间的限制，自由地飞翔、穿梭，将每一个音符都深深地烙印在观众的内心深处。

歌声中蕴含的情感愈发深沉且热烈，不再是简单的旋律和歌词的组合，而是成为了一种能够触动灵魂的力量。每一个音符都承载着土家民族的记忆、希望和梦想，仿佛在深情诉说着这片土地上那些古老而又新鲜的动人故事，让人在聆听中感受到了历史的厚重与生命的激情。他们的歌声有时如奔腾的江河，气势磅礴，充满力量；有时如潺潺的溪流，轻柔婉转，情意绵绵。在歌声中，我们能听到土家儿女对爱情的追求，对家乡的热爱，对美好生活的向往。

您要知道，“夷水丽川”乃是恩施利川腾龙洞景区投入巨大心力精心打造的全国最大的原生态洞穴剧场。它由国内顶尖导演精心编排，以腾龙洞的世界级地质景观作为独一无二的实景剧场，以土家文化作为深厚的背景创作而成的大型情景歌舞，还配备了数字大屏、舞台灯光、雾森、升降舞台、移动吊脚楼、廊桥、水中龙船等先进且充满创意的设施。

这一系列的精心配置，使得观众在亲身感受腾龙洞那令人震撼的自然之美的同时，还能够深刻领悟到原始而古老的乡土歌舞风情，并与之产生强烈的情感共鸣。其全方位的舞台美感效果堪称大气磅礴。

　　整个剧目，舞美设计应该是世界顶尖水平。布景采用快速电子转换，换埸变化节奏快，一场好过一场，场场亮眼。

舞台美术采用了声、光、电、可拆装变幻实景，让人赏心悦目，大饱眼福。

　　整个剧目由序《天地之间》、上篇《白虎雄风》、中篇《巴裔风情》、下篇《龙船古韵》和尾声《家园·丽川》五个精彩纷呈的部分组成。

序章《天地之间》，犹如一幅浩瀚的历史画卷缓缓展开，带领观众穿越时空的隧道，回到了万物起源的混沌之初。那深沉而悠远的鼓声，仿佛是大地的心跳，是宇宙的呼吸，每一次的震动都传递着生命的力量和神秘的启示。在这震撼人心的开场中，观众仿佛能够感受到大自然的伟大创造力和无尽的奥秘，为整个演出奠定了深厚而庄严的基调。

我们仿佛看到了远古时期的大地，一片混沌未开，黑暗与光明交织。随着鼓声的节奏，世界开始有了形状，有了生命的迹象。那最初的一丝光亮，如同希望的火种，在黑暗中逐渐蔓延开来。大地开始苏醒，万物开始生长，生命的旋律在此奏响。

上篇《白虎雄风》则展现了土家民族英勇无畏的精神风貌。在历史的长河中，他们面对种种艰难险阻，始终保持着坚韧不拔的意志和勇往直前的勇气，犹如传说中的白虎一般威风凛凛、不可侵犯。那奔腾不息的江水，象征着他们不屈的生命力；那巍峨耸立的山峦，见证了他们坚守家园的决心。

透过这一篇章，我们看到了土家祖先们在山林间狩猎，与猛兽搏斗；看到了他们在江河边捕鱼，与风浪抗争。他们的身影高大而坚定，他们的眼神充满了对生活的热爱和对未来的期待。每一次的胜利，都是对勇气和智慧的赞歌；每一次的挫折，都化作了前进的动力。

中篇《巴裔风情》宛如一首优美的田园诗，细腻而生动地描绘了土家人民丰富多彩的生活画卷。吊脚楼上，新娘的哭声充满了对新生活的期待和对娘家的眷恋，传统与现代、离别与希望的交织；勾勾伞下，恋人的情话如诗如画，充满了浪漫与温馨，让人感受到爱情的甜蜜与美好；山路上，山歌如同一串串跳动的音符，诉说着土家人民对生活的热爱和对自然的敬畏；月光下的西兰卡普，每一针每一线都编织着对美好生活的向往和对传统文化的传承。

在这一篇章中，我们走进了土家的村落，看到了炊烟袅袅地升起，闻到了饭菜的香气。我们听到了孩子们的欢笑，看到了老人们的安详。这里有亲情的温暖，有爱情的甜蜜，有邻里之间的和睦。每一个场景，都是生活的诗篇；每一个细节，都是文化的传承。

下篇《龙船古韵》则将利川的水乡风情展现得淋漓尽致。江河中的渡船，承载着人们的希望与梦想；艄公的笑脸，传递着温暖与友善；悠扬的龙船调，唱出了人们对家乡的深深眷恋和对美好生活的不懈追求。同船过渡的缘分，不仅仅是空间上的相遇，更是心灵深处的契合，让人感受到人与人之间的深厚情谊和互助精神。

在这一篇章里，我们仿佛置身于利川的水乡，随着江水的流淌，感受着生活的节奏。那一艘艘渡船，是生活的纽带，连接着此岸与彼岸，连接着过去与未来。船上的人们，有的怀揣着希望去远方闯荡，有的带着收获回归家乡。他们的故事，在江水中沉淀，在歌声中流传。

尾声《家园·丽川》是对这片土地的深情赞美和美好祝福。清江的水，清澈而灵动，宛如一条绿色的丝带，缠绕在利川的大地上；利川的山，雄伟而秀丽，犹如大地的脊梁，撑起了一片蓝天。这里的一草一木，一砖一瓦，都承载着土家人民的记忆和希望。那云卷云舒，象征着生活的变化与永恒；那花落花开，寓意着生命的轮回与不息。

这一篇章让我们看到了利川的四季更替，看到了岁月的流转。春天，花开满山坡，带来了生机与希望；夏天，绿树成荫，为人们带来清凉；秋天，金黄的稻田，是丰收的喜悦；冬天，白雪皑皑，是大地的沉睡。这里是家，是心灵的港湾，是永远的归宿。

当演出缓缓落下帷幕，灯光逐渐暗淡，然而内心却依旧沉浸在那无与伦比的美妙氛围中难以自拔。走出腾龙洞，尽管洞外的阳光略显刺眼，但心中无比清楚，洞内那片令人陶醉的绚丽与深深的感动，将会永远铭记在心底。全新改版的《夷水丽川》演犹如一颗璀璨的星辰，在腾龙洞的悠久历史长河中闪耀着夺目的光芒。它不仅为土家文化的传承与发扬点亮了一盏明灯，同时也为每一位前来观赏的游客带来了一场震撼心灵的洗礼。

　　年轻的演员们，即能跳舞，又能唱歌，裁歌裁舞，把观众带入美妙的仙境。

　　土家族管巫师叫梯玛，从事祭神驱鬼巫术的人常是土老司，土家语称他叫“梯玛”。土司统治时期，土老司权限较大，他可管村寨的祭祀、驱鬼、许愿、还愿、婚姻与婚礼，求子嗣、求雨、解纠纷、治病、占卜、丧葬等。土老司所用的法器有师刀、斩刀、铜铃、牛角号、五彩柳巾棒等，其装束是头戴凤冠，上穿花褂子、下系八幅罗裙。土家人认为恶鬼有麻阳鬼、青草鬼、水鬼、过堂白虎等，这些鬼给人带来灾祸、疾病甚至死亡。

　　梯玛，是土家语对土家族巫师的称呼。梯玛神歌，是土家族祭祀过程中梯玛用土家语演唱的敬神之歌，主要分布在湘西酉水流域，特色浓郁，格局宏大，篇幅浩繁，是一种吟唱式的长篇史诗，对土家族的历史、信仰禁忌、生产劳作、生活习俗等，都作了宝贵的记述，被誉为“研究土家族方方面面的百科全书”。

历史上，土家族民间纠纷的解决者，就是“梯玛”。“梯玛”的权威性并非法定，而常常是在社会生活中自然获得。因为“梯玛”能说会道，办事不偏不倚，不受贿赂，从而赢得土家族人民的钦佩和爱戴。

“梯玛”乃土家族语，又称“土老师（司）”，是男性敬神者。传说，“梯玛”乃是东山圣公和西山圣母成精后显灵附身而成。史载土家族先民尚巫事鬼，很有渊源。

在土家人日常生活中，无论婚嫁丧葬、生儿育女、新居落成等红白喜事，耕作砍伐之事，还是驱邪敬神，都由“梯玛”参与。尤其排忧解难是“梯玛”的重要职责。生活在石柱等地的土家人，每每相信吉凶之兆，如正月初一的阴晴、鹊啼、鸦噪等，都被预示为来年的丰歉；在过年过节或婚嫁丧葬等红白喜事之时，如果遇到蒸饭不熟、做豆腐不清等，也都视为不祥之兆；正月看见鹰逐鸟、三月看到蛇打扰、家有母鸡啼、犬夜连声嚎，均被预示为凶兆。“正月忌头，腊月忌尾”（《石柱县志·社会风土卷》）若遇此时，土家族人则均要请“梯玛”前去经做法事而化解。即使成年人生病，也要请“梯玛”跳神解结，还傩愿；如遇小孩生病，也要请“梯玛”跳神解之。“疾病不信医而信巫，夜夜吹鼓跳鬼。”（《石柱县志·土家族卷》）这里的还“傩愿”，也就是“冲傩”，准确地说是“梯玛”受人邀请后为病人治病、消灾的一种巫术。在堂屋安放3张桌子，为“三清”、“四帝”直立像，供桌前置伏羲女娲的站立像。“冲傩”时间，通常为一夜。其过程有9个，包括：造文书（由主人提供纸张，由“梯玛”负责书写成牌、表、状之类）；请师发文(在堂屋张挂文书，然后敲锣打鼓，将文书分类发往各处焚烧)；接界（即请“梯玛”的师傅、师姐）；迎神接驾（即迎接玉皇大帝、太上老君等神仙）；开官点相（即报明诸神，同时奉上酒肉）；差兵（差遣兵马）；解结（即派遣神兵追魂、交魂、解结），问卦（即卜卦之后求之后效如何）；送神（即焚香化纸，送神归去）。这些是巫术活动，它反映了土家族社会生活中，在面对棘手无法对付的问题时，邀请作为人神中介的“梯玛”，既是通过法事仪式求得解决问题的遗风，又是“梯玛”的功能。

土家人发生纠纷时，家族之内由族长主持会议予以解决；家族之外，往往求助于村寨头人或寨首出面调解，或者请“梯玛”来调解争端。倘若调解不能使双方满意，就需要求助于神判，“梯玛”也将因其主发取得主持神判的权利、解决民间纠纷的地位。

中国有句俗语叫做“不以规矩不成方圆”。办任何事都有规则和程序。“梯玛”解决民间纠纷也不例外，同样有自己的目的、规则、方式。“梯玛”调解民事纠纷的原则：实事求是，主持公道，不分亲疏，不受贿赂，凭真实依据断是非。目的是以和为贵，大事化小，小事化了。神判的方法是：劝导双方当事人以谅解宽容为主，不计前嫌利害；责成非理者向有理者道歉，诚心赔礼和补偿，教化双方言好合欢，互相忍让，邻里和睦。

　　我们看完演出，散场往山洞外走时。碰见了有人采访该剧主要演员。刘纯客气地跟她说：麻烦您，您和我们照个合影行吗？这漂亮的姑娘答应说：行！ 刘清江用我的手机，给我和肖燕、刘纯和这位杰出的舞蹈家合影。

　　土家族的传统服饰色彩丰富，具有鲜明的民族特色。女性常穿长裙，头戴色彩鲜艳的头巾，或加戴银头饰、银圈儿；男性则穿长袍或夹袍，头戴圆帽。

整个演出活动美伦美焕，我们被带入远古的土家族世界，看到了土家族的发展壮大，生生不息。

我们看这场歌舞剧，太值了。如果，在北京看这么一场高水平歌舞，怎么那得五、六百元。

如果，您到恩施，旅行社一般不桉排这个景点儿，您就报个散团。一定要到腾龙洞，看这场演出。

王立和 笔名：然趣

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