诗词创作，莫信庸师 当信名家 ，作者：家鸽

家鸽

在诗词的广袤天地间，仿若一片蕴藏无尽珍宝的奇幻之境，引得无数爱好者满怀着对古典韵律的炽热向往，毅然踏上这探寻诗意的漫漫长路。然而，当下诗词学习的征途，却常如误入荆棘丛生、迷雾弥漫的险径。部分诗词群社的群主和社长，恰似一群伪装成引路人的“迷途者”，自身才疏学浅、腹中空空，却妄图凭借浮夸言辞、虚假光环冒充权威，扯起专业的幌子大行误导之实，沦为不折不扣、贻误后学的“庸师”。

这些庸师，惯会吹嘘自己手握诗词创作的不二法门，动辄以古韵“正宗”捍卫者自居，强拉初学者一头扎进平水韵那错综复杂的“迷魂阵”。平水韵，仿若一部镌刻着岁月沧桑却又晦涩难明的古籍，虽由更为繁杂的《广韵》精简而来，保留的 106 个韵部却依旧仿若星罗棋布，令人目眩。上平声、下平声、上声、下声、入声各自所辖韵部繁多，各部边界模糊难辨，发音规则仿若神秘咒语，尤其是入声字，在现代汉语的明快韵律中几近销声匿迹，其短促急收的独特韵味，与当下日常读音仿若来自两个迥异的世界。这对于初涉诗词、连表意抒情都还磕磕绊绊的新人而言，无疑是一座高耸入云、陡峭险峻的“蜀道”，艰难攀爬间，创作热情的火种迅速被浇灭，满心的憧憬也渐渐化作迷茫，最终对诗词的绮丽世界望而却步。而那些庸师呢，整日将平水韵挂在嘴边，仿若深谙其道，实则破绽百出，鲜能挥就令人拍案叫绝的古韵佳作，作品多是在故纸堆里机械拼凑，读来生硬刻板，仿若失去灵魂的木偶，了无灵动飘逸之气。

紧接着，他们又祭出写诗的“八病”大旗，勒令初学者如履薄冰地规避。“八病”源起于南朝梁代沈约精心雕琢的诗歌声律理论殿堂，恰似悬于诗路的八把“利刃”，具体涵盖：“平头”，仿若五言诗前行的双足——第一、二字与第六、七字同声，打破了步伐的和谐韵律；“上尾”，即五言诗第五字与第十子同声，宛如乐章中突兀的杂音；“蜂腰”，意味着五言诗第二字与第五字同声，使得诗意的“腰肢”纤细脆弱；“鹤膝”，指五言诗第五字与第十五字同声，扰乱了节奏的优雅律动；“大韵”，指五言诗中，除韵脚外，其他字与韵脚同韵，让韵脚的独特魅力黯然失色；“小韵”，指五言诗中，相邻两字同韵，似蚊虫在耳边嗡嗡扰人；“旁纽”，指五言诗中，有两字声母相同且位置相近，仿若齿轮卡壳，阻碍诗意顺畅流转；“正纽”，指五言诗中，有两字声母相同且声调相同，使诗句的音韵美感大打折扣。沈约苦心孤诣，笃信诗歌避开这八种声律瑕疵，方能达成音韵和谐、优美动听之效，其影响仿若涟漪，在后世诗歌格律的湖面层层扩散。但专业诗人创作时都需反复斟酌，如琢如磨，初学者语句尚不通顺，情感表达稚嫩青涩，在这精细入微仿若发丝的声律标准下创作，只能生硬拼凑词句，鲜活的诗意被沉重的形式枷锁禁锢，沦为格律的囚徒。反观那些庸师，自身创作时都未必能精准拿捏“八病”，作品时常出现音律不协、节奏错乱的问题，宛如荒腔走板的戏曲，却还大言不惭地要求学生奉为圭臬，实在是荒谬绝伦，令人啼笑皆非。

再者，庸师们还常秉持狭隘的审美观念，独尊某种诗词风格，将其他风格贬得一无是处。他们一味推崇婉约细腻之风，视豪放大气、直白质朴、诙谐幽默等风格为旁门左道，硬生生地把学员创作视野禁锢于狭窄的胡同。初学者们受其影响，不敢大胆尝试多元表达，作品往往千篇一律，缺乏个性与生气。而这些庸师自身呢，同样被困在自己划定的风格“牢笼”里，作品风格单一陈旧，仿若尘封多年的老窖，不敢尝试突破，畏惧融入新元素，生怕跳出自己的“舒适区”，写出的诗词犹如一潭死水，波澜不惊，激不起半点涟漪，在时代的浪潮中被迅速遗忘。

与之形成鲜明对比的是，诗词名家宛如熠熠生辉的璀璨星辰，高悬于诗词苍穹，为我们照亮前行方向。周啸天教授提出，好诗要“书写当下、衔接传统、诗风独到”。他所欣赏的《瞻杏坛感孔子学院》一诗，便是这一理念的生动范例：“海外寻春春到家，杏坛又见杏开花。拈花都是传灯客，来赏山东夫子茶。”诗中将孔子学院这一新时代文化现象与传统杏坛意象精妙融合。首句“海外寻春春到家”，以“海外寻春”含蓄而巧妙地暗喻孔子学院在全球传播中华文化的壮举，“春到家”则宛如一声清脆的啼鸣，寓意文化传播卓有成效，满含希望欣喜，仿若春风拂面；次句“杏坛又见杏开花”，既实绘杏坛春日繁花似锦的景致，又仿若开启时光之门，象征中华文化于新时代蓬勃兴盛，古韵与今风交织；后两句“拈花都是传灯客，来赏山东夫子茶”，巧用“拈花”“传灯”等饱含禅意、文化底蕴深厚的意象，将传播中华文化的使者比作“传灯客”，生动展现传承使命，他们仿若暗夜的火炬手，薪火相传；“来赏山东夫子茶”则以轻松亲切之态，仿若老友相聚，表达对孔子文化的尊崇品味，庄重的主题在活泼灵动的语言中尽显无遗，不着痕迹融合古今，于寻常赏花情境融入深刻时代思考，意蕴悠长，回味不绝，完美诠释“书写当下、衔接传统、诗风独到”内涵，宛如一幅诗意流淌的时代画卷。

赵京战副会长在诗词领域建树颇丰。他从军旅生涯转身投入诗词怀抱后，历任《中华诗词》杂志诸多要职，在编辑出版工作中深耕细作，为诗词传承发展筑牢根基。他强调诗中有我是好诗关键标志，认为诗词创作要融入作者个性、独到观察、独特思想感情与表达式。如同为诗词注入灵魂，使之鲜活。同时，个人感情应健康高尚，与中华民族传统道德契合，跳出个人小圈子，升华至民族和人民大众的共同感情层面，达成既“有我”又“无我”境界，以超越自我、完善精神世界，提升作品层次，仿若凤凰涅槃，作品得以超凡脱俗。

刘庆霖副会长兼秘书长提出“旧体新诗”理论，仿若为诗词开辟新航道。主张“用旧体诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧诗”。在思维方法上，强调强化诗性思维，以诗化目光挖掘生活诗意，仿若手持灵犀之角，探寻生活中的微光；培养求异思维，多角度观察思考，避免趋同，仿若开启多扇窗户，迎接不同风景；学会活化思维，打破常规理性限制，使思维立体发散，仿若挣脱枷锁的飞鸟，自由翱翔。表现手法上，借鉴影视“蒙太奇”、新诗意象重组与整体象征、绘画虚实相生等现代艺术手段，丰富诗词表现力，仿若为诗词披上绮丽华服，使之光彩夺目。语言运用上，突破词性限制，活用各类词语，吸纳口语、大众语入诗，赋予诗词鲜活时代感，仿若为古老的诗词肌体注入青春热血，使之活力四溢。

古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”又言：“下棋找高手，弄斧到班门。”在诗词这方天地里，此理犹如熠熠生辉的北斗，为我们指引着前行方向。诗词学习与创作之路，恰似攀登高峰，若师从“庸师”，便如同被迷雾遮眼、荆棘绊足，他们那些看似高深实则禁锢思维的教条，只会让创作者深陷泥淖，作品沦为平庸的复制品，毫无生气与突破可言，更遑论在高手林立的诗词赛事中崭露头角、收获殊荣。

我们当以名家为楷模，心怀赤诚与敬畏，仿若虔诚的朝圣者追逐那神圣之光。学习他们敏锐捕捉生活诗意的慧眼，借鉴他们别出心裁的创作技巧，吸纳他们与时俱进的创新理念。大胆地在诗词大家面前展露锋芒，不惧稚嫩，不怕批评，将每一次交流都视作成长的契机，让每一句建议都化为前进的动力。如此，方能挣脱“庸师”的枷锁，在诗词的浩瀚星空中寻得属于自己的坐标，绽放独有的光芒，书写出感人肺腑的篇章，化作那熠熠星河中的点点微光，为中华诗词的传承与发展绵延不绝地注入活力，让这千年文脉，在时代的浪潮中奔涌不息，闪耀千秋。