含洋原创艺术摄影《原创摄影前期相机控制的分解》

含洋原创艺术摄影

摄影是一门瞬间定格的艺术，而前期的相机控制则是决定作品成败的关键。含洋认为，摄影的本质在于通过光线、构图、景深和色调的综合运用，首先捕捉到具有艺术表现力的瞬间。前期的相机设置不仅是技术的体现，更是艺术创作的起点。含洋认为需要通过对环境的敏锐观察和对摄影原理的深刻理解，将技术与艺术完美结合，创造出具有原创性和感染力的作品。真正的艺术性绝不是通过后期的涂鸦实现的，而是前期精准把控的结果。今天含洋找来几段我国关于古建的一些国学知识，有助于大家对摄影的前期根据环境而定主题的思路，不需要去记住或背诵，只需通过她们的呼应知道中国元素在摄影中的地位就好。

中国传统建筑中的瓷瓶与月亮门

在中国传统建筑中，门前放置高大瓷瓶以及将月亮门设计为瓷瓶形状，主要与文化象征、美学功能及空间意境营造有关。以下是具体解析：

一、门前瓷瓶的象征与功能

1. 谐音寓意：

瓷瓶的“瓶”谐音“平”，寓意“平安”“太平”，是典型的吉祥符号。门前对称摆放瓷瓶，既符合传统建筑“对称平衡”的布局原则，也寄托了屋主对家人平安、生活顺遂的祈愿。这种象征在明清时期的官邸、园林中尤为常见，瓶中若插“戟”（兵器），则取“平升三级”（平平安安升官）的寓意，兼具实用与象征意义。

2. 陈设美学与等级标识：

瓷瓶多为陶瓷或石质（户外场景中石质更耐用，“瓷瓶”或为泛称），其造型修长典雅，表面常绘有山水、花鸟、吉祥纹样，本身是重要的装饰构件。在等级森严的古代，门前器物的材质、尺寸、纹饰也暗含主人的身份地位，例如官窑瓷器或精致石雕瓶多用于官宦或富庶之家。

3. 风水与空间界定：

从风水角度，门前放置成对器物可形成“守护”意象，类似石狮、石鼓的“镇宅”功能，同时通过对称陈设界定入口空间，增强轴线感和仪式感。

二、瓷瓶形月亮门的意境营造

1. 造型寓意：

月亮门的“瓶式”（又称“瓶形洞门”）属于园林洞门的一种变体，常见于江南园林（如苏州拙政园、留园）。瓶形曲线优美，上窄下宽，既保留了月亮门“圆融通透”的特点，又因“瓶”的象征强化了平安主题。这种门型多独立成景，或与漏窗、花墙结合，形成移步换景的趣味。

2. 框景与借景：

瓶形门的核心功能是“框景”——通过瓶状轮廓将门外的山水、花木、建筑等配景“剪裁”成一幅立体画。例如，门外若植松竹，瓶形门可框住松枝横斜的姿态；若对景为假山瀑布，则瓶身成为天然画框，使景色更具构图感。这种设计体现了中国园林“虚实相生”的哲学，门本身是“虚”（通道），而框住的景是“实”（焦点），二者呼应形成意境。

3. 空间层次与隐喻：

穿过瓶形门，意味着从一个空间进入另一个空间，瓶身的“窄颈”设计形成视觉收缩，增强进深感，营造“柳暗花明”的惊喜。同时，瓶形门的竖直走向与园林中水平延展的山水、小径形成对比，丰富了空间节奏。

三、与门外配景的呼应关系

1. 主题呼应：

若门前有瓷瓶装饰，门外配景常选取与“平安”“吉祥”相关的元素，如植物（松、竹、梅、玉兰、石榴、桂花等）、器物（石灯笼、石桌凳、鼎式香炉）和山水（小型假山、水池），形成主题统一。

2. 视觉呼应：

瓶形门的高度、宽度与门外景物的尺度需协调，例如门高约2-3米，门外可设3-5米高的乔木（如银杏、槐树），形成“门为框，树为衬”的层次。瓷瓶若为青瓷或白瓷，门外配景可选用青灰色山石、绿色植被，形成色彩对比与和谐；若为彩绘瓷瓶，景中可点缀同色系花卉（如红瓶配红梅、蓝瓶配鸢尾）。

3. 动态呼应：

瓶形门与配景的呼应不仅是静态构图，更随季节更替产生变化：春日门外繁花透过瓶门形成“花影入瓶”，秋日红叶在瓶形框中如“红叶题瓶”，冬日雪景则让瓶门成为“素色画框”，体现中国园林“四时皆景”的设计智慧。

含洋东一段西一段的介绍的过多，下面我们回到原创艺术摄影前期相机控制。

摄影前期相机创作思路

这张摄影图片通过前期的相机控制和构图技巧，展现了对光线、景深、色调和空间关系的深刻理解。以下是具体的创作思路和技术参数：

1.色调与光线

暖色调偏绿：画面中光线呈现出温暖的色调，略微偏绿，这种色调可能是通过自然光的反射或环境光的特性所决定的。摄影师通过自动白平衡的微调（A6G2）来强化这种色调，营造出一种柔和而古朴的氛围。

光线的明暗对比：光线从月亮门透入，形成明暗交界线，这种光线的处理不仅增强了画面的层次感，还突出了花瓶的立体感。通过光线的明暗对比，摄影师成功地将主体与背景分离开来。

2.景深与立体感

光圈与景深控制：为了突出花瓶的立体感，摄影师选择了光圈f/4拍摄，同时使用长焦镜头（焦段160mm）进行远处拍摄。这种组合不仅压缩了空间，还通过浅景深让门外的元素（如植物和墙壁）产生虚实变化，增强了画面的层次感和空间感。

透视与立体感：花瓶作为圆柱形物体，其表面的高光和明暗交界线清晰可见。摄影师通过对光线和透视关系的把握，成功地表现了花瓶的立体感。

3.构图与画面元素

月亮门的前景框架作用：月亮门作为画面的框架，引导观众的视线进入画面。这种构图方式不仅增加了画面的深度感，还突出了主体（花瓶）的位置。

元素的选择与虚实关系：画面中的植物和墙壁通过虚实变化形成了视觉上的对比，使画面更具艺术感。摄影师通过景深控制，让不足一米宽的门外元素产生层次感。

4.手动模式技术参数与拍摄条件

感光度：ISO 800

光圈：f/4

快门速度：1/2000秒

焦距：160mm

白平衡：自动白平衡微调A6G2

这些参数的设置是基于以下考虑：

感光度ISO 800：为了在室内环境中获得足够的光线，同时保持画面的清晰度。

光圈f/4：中等大光圈可以营造出适度的浅景深效果，使花瓶成为画面的焦点，同时让门外的元素产生虚实变化。

快门速度1/2000秒：这个速度足以冻结画面中的光线变化，同时避免因手抖导致的模糊。

焦段160mm：长焦镜头的使用压缩了空间，使画面中的元素构图位置布局复合花瓶图案简洁性与真实性，增强了画面的层次感。

使用暖白自动白平衡，微调A6G2：为了调整画面的色调，使其呈现出温暖的暖白微调效果。

5.画幅比例与视觉效果

竖拍与16:9画幅比例：为了表现花瓶的高度感和细长感，摄影师选择了竖拍的16:9画幅比例。这种比例不仅突出了主体的纵向延伸，还增强了画面的视觉冲击力。

6.前期决定性瞬间

这张照片的成功完全依赖于前期的相机控制和构图技巧。摄影师通过对光线、景深、色调和构图的综合运用，捕捉到了一个具有艺术表现力的瞬间。没有后期调整，所有效果都通过前期拍摄实现。

总结

很多摄影师不了解摄影前期相机控制内容，总感觉后期分分钟的事为什么前期相机控制各个参数，这是我国广大摄影者的认知错误，在前期相机控制含洋用不过30秒调整完成。国际影像标准的要求就是在相机固件里存储在RAW文件里的，前期物理参数设置才为原始数据，她不参与后期任何数字底片调整，因为她导出TIFF数字底片依旧带着这些参数设置。而我们直接把RAW文件扔进PS精修是错误的。

我们回来继续总结这张图片前期控制内容，门前瓷瓶与瓶形月亮门，本质是“符号象征”与“空间艺术”的结合：前者通过谐音与陈设传递吉祥愿景，后者以造型与框景构建诗意空间。二者与门外配景的呼应，既遵循“对称平衡”的构图原则，又通过主题、视觉、动态的多重关联，将实用功能升华为文化意境，展现了中国传统建筑“物我相融”的美学追求。

含洋这张照片通过前期的相机控制和构图技巧，就是为了展现了摄影艺术的本真从光线、景深、色调和构图的综合运用。通过对环境的敏锐观察和对摄影原理的深刻理解，成功地将一个普通的场景转化为具有艺术表现力的画面。光圈f/4、焦段160mm的长焦镜头以及ISO 800的感光度设置，使得画面在光线、景深、色调和构图上达到了艺术表现的效果。这种效果绝不是后期涂鸦能够实现的，而是前期根据环境和主题的精准把控。摄影的瞬间定格与原创艺术性的统一，体现了摄影师对技术与艺术的深刻理解，真正实现了“前期决定一切”的创作理念。