送子天王图唐代吴道子创作的画品

东方时空

《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。 全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。 第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。 送子天王图唐代吴道子创作的画品 第三段即《释迦牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迦牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。该图着色较淡，近乎白描。 《天王送子图》现藏于日本大阪市立美术馆。它之所以在日本，主要是因为20世纪初，日本著名藏家澄怀堂主人山本悌二郎在中国闽、浙、京、鲁一带搜购书画时，购得《送子天王图》，并携回日本，藏于自家澄怀堂，后经阿部房次郎递藏，最终归大阪市立美术馆。《天王送子图》（又名《释迦降生图》），是唐代画家吴道子根据佛典《瑞应本起经》为题材所绘的一幅以宗教题材为主的道释人物画。该作品描绘的是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜谢天神的故事。图中人物形象丰富，如天王、文臣、武将、神女、鬼怪等，由于身份和地位的不同，随着情节的发展变化，其动作行为与神情表现也各具神韵。虽然现存为宋人摹本，但仍具有极高的艺术价值。 吴道子＜送子天王图＞《送子天王图》（又名《释迦降生图》），[1]是唐代画家吴道子根据佛典《瑞应本起经》为题材所绘的[1]一幅以宗教题材为主的道释人物画。[2]纵35.3厘米，横338.1厘米。该作现存为宋人摹本，藏于日本大阪市立美术馆中。[1] 《送子天王图》描绘的是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜谢天神的故事。[3]《送子天王图》中的人物形象，如天王、文臣、武将、神女、鬼怪等由于身份和地位的不同，随着情节的发展变化，其动作行为与神情表现也各具神韵。武将身材饱满而有力，神女纤巧而秀颁，神怪则骨骼肌肉凸起，给人苍健之感。吴道子笔下略带夸张的人物造型，体现出他"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"的艺术追求。[4]在《送子天王图》这幅画，吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之等人“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创了兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼[chún]莱条，圆间折算，方圆凹凸”。技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。而它作为一幅中国画，昭示着中国绘画中线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备。[5]创作背景吴道子生活在盛唐时期。[6]唐代封建社会经济繁荣，物质基础雄厚，寺庙兴起，佛像画大量增加，人物画主要的内容及作用是赞美帝王官员的功德。而佛教逐渐融合于唐代的社会环境后，被人们与中式的封建神话故事中的神怪形象结合，从而被画家们创作出许多中式的佛教题材绘画。[7]他和阎立本、李思训这些画家不一样，他们都是贵族出身的宫廷画师，而吴道子则是不折不扣的草根艺术家。唐代佛教盛行，寺庙众多。为了吸引更多的香客，各大佛寺都想请一流的艺术家来绘制壁画。据说长安菩提寺的方丈知道吴道子:爱喝酒，"每一挥毫，必须酣饮"，他就在寺门口放了一百石好酒，对吴道子说:帮我画画，这些酒统统归你。强大的市场需求给了吴道子充分施展才华的舞台。《天王送子图》正是在这种条件下诞生的。 [6]作品内容《送子天王图》又名《释迦降生图》，此图虽为宋人攀本，却较好地展现了吴道子的绘画风格。画面共描绘了三个场景。[1]第一个场景绘制的是一组人物。坐于正中的是睁大眼睛、双唇紧闭、表情严肃的天王，身旁有同样神情严肃、手持笏板的文臣，还有手捧砚台的两位侍女。这两位侍女与画面中其他的女性形象有些不同，其他女性人物的眉毛较为平缓，而她们的眉毛则有些上挑，体现出其威严和地位较高，但也不失轻松愉悦。持矛武士与持剑武士皆怒目圆睁、满嘴獠牙，武士正要拔剑以防不测。对面驭龙天神及其诗卫牵了一个张牙舞爪、尾巴上翘的龙，怒目圆睁、嘴唇紧闭、眉毛紧锁，营造出了一种紧张的氛围。这条龙的身体鳞山向有力，虽然被缰绳牵着，但却桀骜不驯，几乎控制不住，气氛非常紧张。而天王则神色平和，丝毫不慌。这一组人物总体给人一种尊贵严肃的感觉。[2]第二部分画的是一个踞坐在石头上披发的尊神。形貌诡异，眼睛睁的溜圆。有后烈焰腾腾，烈焰中有几只猛兽和佛的头，左右站着天女和护法。手捧香炉的天女，表情平静，稍带微笑，给人一种温柔平和的感觉。右边两个玩蛇的小妖怪，他们眼睛较小，张嘴吐着舌头，满口獠牙。[2]第三个场景描绘的是净饭王小心翼翼地抱着初生的悉达多王子前行，王后摩耶夫人跟随其后，还有一个扛扇的侍者随奉左右，迎面一天神张皇拜伏在地上，烘托出释迦牟尼的无上威严。整幅图以释迦牟尼降生为中心，描绘了天地诸界表现的情状。作画的题材虽来自于印度佛教，但画家将人物的外貌、服饰、神韵等完全做中国化的处理，画中诸神、人皆着唐装，人物的动作、神态诠释着中国社会的天子威仪与君臣之道，可见佛教传人中国后，出现了本土化的情况，这在佛教禅宗里得到了印记正，在吴道子的绘画中亦得到了印证。[1]作品鉴赏绘画风格早期佛教绘画多以印度佛教符号表现，造型以抽象为主，后来才慢慢转向注重描绘人物真实眼神体型神情的写实风格。盛唐时期工笔人物画以线描为主勾勒造型，而线描属于工笔画中的一大特点。《送子天王图》中的唐代人物由于服饰的宽大，很多处衣纹需要以长线条表示，其中与人体结构接触的地方起笔实，向下垂去的衣纹以虚收笔，毛发胡须均是虚起虚收的线条，给人以柔软飘动的极强质感，而发饰的小线条精细的描绘着其中的华丽，可以看出用墨运笔刚劲有力，衣纹的前压后搭，每一根线条的起收、提按粗细变化都将人物的服饰和结构交代的很清楚，正如张彦远所指的"笔以立其形质"，使人物画向着更加具有写实风格的方向发展。[7]《送子天王图》中人物服饰仅有几处渲染，如净饭王、官员的官帽和侍女的头饰及衣服，这几处以淡墨渲染使画面变得更加丰富，富有节奏感，又增加了服饰的美感，这种渲染方式相较于印度佛教绘画传入的"凹凸法"区别还是非常明显的，并不是用大量色彩渲染甚至盖过线条本身，而是以淡染的方式烘托线条独有的美感，以传统工笔画的表现手法描绘，更适合中国古代人们的审美习惯。[7]人物神态唐代工笔人物画对人物形象神态的刻画，要求表现其真实感，既真实的人物性格和外貌特征的写实手法。由于当时人们生活状况比较富裕，审美更趋向于富态丰满，所以画中的女子形象都是比较丰满的圆脸造型。看《送子天王图》中人物形象的动态外貌，净饭王表情庄严，怀抱着降生的释迦牟尼，面对双腿跪拜的神怪，身体挺直，镇定自如，展现出一代帝王风采。摩耶夫人面带微笑的古典美，微微低着头，伴随在自己丈夫和孩子的身边，风姿神韵，画面中所展现出来的文雅风度与自信正式对唐代女性的直接描绘。各路神怪的惊愕威武，有的表现得很虔诚，有的则手持武器防备意外发生，不仅将现实生活中的不同阶层人物描绘得淋漓尽致，而且将现实生活中没有的宗教元素的天神怪描绘的栩栩如生。人物脸型也都与唐三彩的俑有很多的相同点，使观赏者可以感受到画面人物的血、肉和情感。[7] 《送子天王图》部分衣着服饰唐代人生活环境安逸，人们注重享乐，这种现象遍及社会各个阶层，再加上当时对外交往密切，文化交流频繁，都城长安成为当时世界上的大都会，结合不断发展的手工业技术，唐代的服饰十分奢华，款式也多种多样，具有很强的装饰性特点，不同服饰也相对代表着不同阶层的人们，这一点在《送子天王图》中也有体现。其中帝王、婴儿、随从侍女、后妃、各路神怪、天王武将的服饰、造型与唐代时期和当时的汉文化的特征完全相符，服装上以长袍大褂的造型为主。摩耶夫人表情温雅，仪态大方，发形端庄大气，头梳高簪，搭配各种颜色的金钗、银簪、金步摇等加以装饰，宽大的衣袖长度与画面中的净饭王以及天神天女长度相当，而只有他们脚踏高头丝屡，这也反映出来封建社会各阶层人们的高低等级之分，说明在吴道子心中净饭王和摩耶夫人与天神天女的地位等同，官员大臣以及侍女们相比较净饭王与摩耶夫人就必定会显得朴素一些，略微缺少些端庄的仪态，侍女们没有金钗银簪类的头饰，只是以布条缠绕简单的装饰性。[7]绘画技巧在构图方面，《送子天王图》运用的依然是中国传统的散点透视（亦称移步换景)构图方法。通过对于人物形象的罗列，构成连续的故事情节。在画面构图上，将人物进行分组，使画面产生大小、松紧变化，巧妙地运用了疏密对比关系来烘托主题，整个画面活灵活现。每组人物或多或少均疏密得当，组与组之间又相互呼应。人物绘制尊大卑小，在整幅画面中，最大的人物形象就是稳坐正中的天王，突出了天王的身份最为尊贵。《送子天王图》整幅画未施色彩，仅仅在局部以淡墨稍加晕染，主要以白描的形式绘成，画法以线描为主。此画作的最大特点是其线条遒劲而变化多端，运用不同的线条塑造不同的人物形象，鲜明生动地体现出了人物的性格和心理活动。飞舞的飘带，用笔流畅自如，线条变化多端，状若“莼菜条”。[2]观察《送子天王图》人物的面部线条，与其他线条相比，用的是最细的墨色，且多是用淡墨。其墨色变化也较为明显，在面部中，人物的上眼睑、眼珠以及口缝线的墨色重于脸部其他线条颜色，突出了人物的重要部分。不同人物形象的表现方式不同，所用线条也不同。如：鬼神妖怪的面部线条最为粗犷，表现出其粗犷豪放的性格；男性角色面部线条变化较小但面部轮廓起伏较大，既体现出男性（天王）的威严，也体现出男性角色的文质彬彬；画面中的女性形象，线条几乎没有变化，细而流畅，体现出了女性的柔美以及华贵的形象，生动传神。准确地塑造不同的人物形象，能够体现出不同人物的精神气质。[2] 《送子天王图》部分表现形式吴道子对于人物的绘制是以书法入画，注重运笔和线条的变化，打破了前人粗细无变化为特征的游丝描，自创线条粗细变化较大的“兰叶描”。这个特点在衣服上体现得较为明显，这样绘制的衣服显得更为柔软飘逸。所以，吴道子有“吴带当风”之美誉。[2]其绘画中的线条变化丰富，包括一根线条从上到下、从左到右的粗细变化，也包括许多根线条之间的浓淡变化，以及对于不同质感的衣服以及不同的东西所用的线条也有丰富的变化。驭龙天神的衣服线条颜色重于其旁边的侍者，较侍者的较为刚硬，线条偏直。吴道子通过这种明显的对比来突出一组图画中的主要人物，用来表示不同部分的衣褶。而天神身上衣服的线条也是有浓淡变化的，天神的衣服在空中飞扬，于是飘在上面的衣带其变化最为丰富，粗细差距最大，给人一种飘逸的感觉，体现出了天神驾龙的一种速度感。[2]这组人物中很多线条都有钉头鼠尾的影子，比如侍者腰带下面的衣褶，给人肚子鼓出来的感觉。对于天神和侍者身上不同材质的物品，例如腰带和头冠，用线较为细且变化不大，但是墨色较重，强调它们的硬朗，因为这些饰品和衣服相比都是质地较硬的东西。侍臣又分为武将和文官，比较武将和文官的服饰，很明显地可以看出武将的服饰线条粗细变化非常急促且起伏非常大，衣褶也比较随意凌乱，而且弯曲柔软飘逸，鲜明地体现了武将不修边幅和魁梧凶悍的特质，裸露的肌肉也显示出了武将的强壮。而文官的衣服线条粗细变化则非常平缓，衣褶变化幅度也非常小，给人一种安静的感觉，比较符合文官这一人设。吴道子运用不同的线条和表现方法，准确地突出了天王的地位，明显地区分了不同人物的不同性格特征。两个玩蛇的小妖怪，左边小妖怪长有长毛，且为豹纹；右边小妖怪赤裸上身。对于这两个小妖怪的塑造，多是绘制其裸露的肌肤，吴道子用类似波浪纹的较短线条描绘右边妖怪，线条多是两边细中间粗，表现出了其身体健硕；与之形成对比的左边妖怪，其线条较为流畅平缓。两妖之间形成了非常鲜明的对比。[2] 《送子天王图》部分手捧香炉的天女形象，吴道子用不同的墨线表现出天女服饰的不同，如里面衣服的袖子就用了淡墨来表现。同样也用淡墨渲染了不同的衣服结构，此形象和之前的天女相差无几，线条流畅，变化平缓。这可能也是吴道子此画作中女性形象的大体样式，稍有区别。如来护法神大自在天端坐正中，其身上最为显眼的就是环在身上的飘带，作者用了较重的墨色和较粗的线条来绘制，使它最为突出。其衣服下摆作者用了稠密的波浪线条画出了衣物厚重、柔软的感觉。肩扛长矛的天神和手捧花瓶的天女，两者相对比，天神魁梧有力，天女柔美温婉，他们衣褶上的墨色变化也十分自然生动。[2]天神身上衣服的线条较粗，变化趋于平缓，给人一种稳健、壮实安稳的感觉。而天女身上的衣服，线条粗细变化较大，细的地方很细、粗的地方又很粗，这种急促的粗细变化，给人一种飘逸灵动的感觉。天王怀抱释迦摩尼、摩耶夫人及其侍从陪同左右，天王及侍从衣服用线的最大的特点就是出现了较为方折的线条，摩耶夫人身上的线条则平滑委婉。男性角色的衣物较为结实、硬朗，这样就明显地区分出了人物性格，突出了男性角色的阳刚硬朗和女性角色温婉柔美的气质。摩耶夫人头上的饰品饰物繁琐华贵，体现了其身份尊贵。不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，具有粗细刚柔、长短虚实的特点。吴道子的绘画具有独特风格，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“莼菜条”描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。[2]流传与收藏《送子天王图》收藏于大阪市立美术馆。[5]作品影响作为一幅中国画，《送子天王图》又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”[5]作品评价明代书画收藏家张丑《清河书画舫》：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。” [8]作者简介吴道子，唐代画家。生卒年不详，约生于唐高宗时代代，活动于玄宗开元、天宝年间。阳翟(今河南禹县)人。据传他初从张旭、贺知章学书法，后改学画。曾任兖[yǎn]州瑕丘县尉，因画名召入宫廷，改名道玄，授内教博士，官至宁王友。[9]吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为"画圣"，民间画工则奉为"祖师"。他擅长人物画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为"吴带当风"。苏轼对吴道子有极高的评价，他说"画重于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相柔除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已"(《苏东坡集》"书吴道子画后')髯[rán]对吴道子可谓推崇备至了。张彦远在《历代名画记》中说吴道子画"古今独，前不见顾、陆，后无来者"。 吴道子 唐 · 吴道子《送子天王图》（宋摹)长卷传世名画之一 吴道子(约680至759年)，又名道玄，阳翟(今河南禹州)人，唐代画史尊称“画圣”，年未弱冠即“穷其丹青之妙”，少孤贫，民间工匠奉尊为“祖师”。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞官，游聚洛阳，从事壁画创作。开元年间因善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，后人也将他与顾恺之、陆探微、张僧繇合称，推誉为中国历史上“四大佛画家”，擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画。据载曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，卷轴画亦不少，所作道释人物画奇踪怪状，无有雷同，尤以《道子墨宝》《地狱变相》等闻名于时，对后世人物画和白描画影响极大。 局部细节吴道子首创“莼菜描”，往往墨骨数笔，便横绝千里，笔迹利落，笔势雄壮，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。画服饰衣纹折褶、飘举之势，如尚风飘舞、富有动感，被誉为“吴带当风”。作画赋色简淡: “其敷彩于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装”，形成了特殊的绘画样式，人称“吴派风范”。吴道子先以墨骨为主绘制人物大致轮廓，然后以淡敷色的画法略作点缀，成为中国人物画、肖像画的基本方式，其绘画样式对后世产生了深远的影响。 局部细节吴道子早年的画"行笔差细"，比较工细，中年"行笔如莼菜条"，出现兰叶式的变化，打破了顾恺之引领的“绵密均匀、春蚕吐丝”般的线条，用笔大胆，气势雄放，线条粗细如兰叶转折。也正是吴道子独创的技法“兰叶描”，线条在粗细、刚柔、缓急、轻重的变化下具有的强烈动感美。一根线条，表现褒衣博带的柔时能随风飞扬，展示利爪坚鳞的硬时有扛鼎之力; 同时把张僧繇的"笔才一二，象已应焉"的"疏体"详尽的发展。用线时"离披其点画"，设色"敷粉简淡，浅深晕成"，不再追求绚丽，"寄妙理于毫放之外、出新意于法度之中，"，落笔雄劲，气势博大精深！ 局部细节目前存世的《送子天王图》《宝积宾伽罗佛像》《道子墨宝》，难为吴道子真迹，应为宋人原图摹本，尤见吴道子绘画的基本概况。传世摹本《送子天王图》最能体现吴道子画风的经典之作，此画堪称“以形写神”和寓于时空的一大杰作。已散佚海外，为日本大坂市立美术馆所收藏。 局部细节《送子天王图》又名《天王送子图》《释迦降生图》，是吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作，画面描绘了佛教始祖释迦牟尼降生以后，其父亲凈饭王和摩耶夫人抱着他(悉达太子)去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的异域佛经故事。 第一段描写送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女等。有两位天神力士正试图拖住奔驰的瑞兽，气氛紧张而愉快。天王神态威严，双手按膝，密切注视眼前的瑞兽，呈现轻松的沉思情形。天王左右则有文武侍卫环拱侍立，或围蛇仗剑，或执笔书写。前面一武臣紧张注视，手握剑柄以防不测，文臣端然肃立，手执毛笔、笏板，正预备书写，面色凝重。天王身后天女则神态安详，或磨墨，或手持器物，恭敬肃立于身后。此处天王和瑞兽之间的紧张关系成为前段画面的中心，天王的严肃凝视与瑞兽的咆哮欲行形成强烈的对立，紧张的氛围大有一触即发之势，扣人心弦。 第二段绘如来护法神大自在天端坐石上的情形。大自在天作四臂披发形象，踞坐石上，背后烈焰腾腾，火焰中呈现虎、象、狮、龙、鸟头，形貌诡怪，左右作有捧花瓶、香炉法器的天女和执帚天神。 第三段:净饭王抱持婴儿正稳步前行中，摩诃波阇波提夫人拱手相随，后面一侍者肩扇在后。无能胜明王作跪伏礼拜状，来迎接释迦牟尼佛的到来。无能圣明王一见佛祖便低眉跪拜，衬托出新生婴儿的无限尊贵。画中的人神、鬼兽形象完全融合了传统的中国画法，以中国帝后、文武臣僚和仕卫等。 局部细节《送子天王图》绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，画作极富遐想和极妙神韵。激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成映衬、交融相合。独特的"吴家样"线描，粗细顿挫、随心流转，人物的衣纹、鬼神的狰狞、闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。 局部细节人物有“八面，生意活动”，“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。“天衣飞扬，满壁飞动”，形象地塑造着色，“朱粉厚薄皆见骨高下，而肉陷起处”，创造淡着色法，“其傅采于焦墨痕中略施微染”，称之为“疏体”“吴装”。 局部细节此画在画面布局上，将人物分组安排，大小松紧、变化协调，关联照应；主题突出，烘托对比；在线条节奏、轻重粗细、极富特色、生姿灵动；在颜色上，以"墨踪为主"，用墨堪淡、运笔劲利，梳传统重彩、重白描画法，为白描水墨画的创新先驱的出现与发展奠定了基础。起落转折的兰叶成为了画面人物的裙带衣褶、表现各异的线条表现神怪和妇女之间不同的肌肤特点 局部细节在这幅图中，君王后妃形象则成为唐代上层贵族的真实写照，从服饰、神态、举止等方面来看，中国唐代皇帝及后妃的形象乃是融于净饭王、摩耶夫人的形象之中；其他的侍女、官员的造型也形似盛唐的宫女、官员等。图制的瑞兽也似中国图腾龙的异形。《天王送子图》可谓“落笔奇伟，形神飞动”。原作无印款，根据卷后南唐待诏曹仲玄的题述和北宋李公麟节录的小楷《瑞应经》：“净饭王严驾抱太子谒大自在天神庙时，诸神像悉起，礼拜太子足。父王惊叹曰：‘我子于天神中更尊胜，宜字天中天。’” 一直被认为是唐代吴道子的作品。但学术界对此仍是众说纷纭。 精妙绝伦《送子天王图》长卷横屏欣赏 《送子天王图》手卷装帧，纸本白描，画心尺寸纵35.7厘米，横338厘米。日本大阪市立美术馆藏附禹子鼎《送子天王图》摹本(横屏欣赏) 禹子鼎《送子天王图》万整摹本 (横屏欣赏)《宣和画谱》著录宫廷收藏了他的92件作品。由于壁画不易保存，吴道子的绘画在宋代就已经非常罕见了，北宋末期米芾说，“伪吴生见三百本，余白首止见四轴，直笔也”，记载了他所见的吴道子所作的4件作品。明·张丑『《清河书画舫》明光宗泰昌纪元年（1620）』载: “吴道子《送子天王图》，唐吴生笔，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画，亦天下第一画。”茅锥《南阳名画表》：“ ‘宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹’，亦是一件流传有序的传世名作，其摹制年代当不下于北宋中期，或是北宋初期的摹本。”唐·杜甫诗：“画手看前辈，吴生远擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙”。宋·画家米芾: “形容吴道子笔下圆润似‘莼菜条’，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称‘疏体’。”宋·苏轼【『苏东坡集』书吴道子画后】推崇:“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣！道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相柔乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已”。唐·张彦远《历代名画记》：“自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家，其书迹似薛少保。国朝吴道玄:古今独步，前不见顾、陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号书颠，吴宜为画圣。神假天造，英灵不穷。众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。虬须云宾，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。当有口诀，人莫得知。数仞之画，或自臂起，或从足先。巨状诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。”五代·荆浩《笔法记》：“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”宋朝·郭若虚《图画见闻志叙论》：“曹吴二体，学者所宗。按唐张彦远历代名画记称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：‘吴带当风，曹衣出水。’ 郭若虚：吴氏之作，为万世法。”赵希鹄《洞天清禄集古画辨》：“画忌如印，吴道子作衣纹或挥霍如蓴菜条，正避此耳。由是知李伯时孙太古专作游丝，犹未尽善。李尚时省逸笔，太古则去吴天渊矣。”元·汤垕《古今画鉴》：“吴道子，笔法超妙，为百代画圣。早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如蓴菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。”明·李日华《紫桃轩又缀》：“每见梁楷诸人写佛道诸像，细入毫发，而树石点缀则极洒落，若略不住思者；正以像既恭谨，不能不借此助雄逸之气耳。至吴道子以描笔画首面肘腕，而衣纹战掣奇纵，亦此意也。”周履靖《天形道貌画人物论》：“吴之人物，似灯取影，逆来顺往，意见叠出，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末，出新意于法度之把，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今而来，一人而已。”何良俊《四友斋画论》：“夫画家各有传派，不相混淆，如人物资流通其白描有二种：赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。马和之马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。”清·方薰《山静居画论》：“衣褶纹如吴生之兰叶纹，卫洽之颤笔纹，周昉之铁线纹，李公麟之游丝纹，各极其致。”沈宗骞：“规矩尽而变化生，一旦机神凑会，发现于笔酣墨饱之余，非其时弗得也，过其时弗再也。一时之所会即千古之奇迹也。吴道子写地狱变相，亦因无藉发意，即借裴将军之舞剑以触其机，是殆可以神遇而不可以意求也。”《芥舟学画编》曰:吴道子应诏图嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取势之明验也。山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕讬心腕之灵气以出，则气之在是亦即势之在是也。气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。

送子天王图 唐代吴道子创作的画品

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送子天王图唐代吴道子创作的画品