百花集

樱花道

瓷器与花枝的对话瓷器是凝固的春天。那些跃然其上的牡丹、芍药、山茶，仿佛被时间按住呼吸，永远停在将开未开的瞬间。花瓣层层叠叠，像是被晨露浸透，带着潮湿的芬芳。釉面上流转的金线，是阳光在瓷器上的投影，细密而温暖，仿佛能听见花开的声音。背景是浓烈的橙黄，像熟透的柿子，饱满得快要溢出汁水。这样的底色让瓷器的花纹愈发鲜活，仿佛它们本该生长在这片热烈之中。花枝斜斜地插入画面，白花如雪，红果似火，枝干皴裂的纹理里藏着岁月的褶皱。花与果的交替，是自然最朴素的韵律，也是最动人的诗行。瓷器上的花朵与枝头的花朵遥相呼应，像是两场春天的对话。枝头的花是自然的笔触，瓷器上的花是匠人的匠心。它们在同一个画面里相遇，彼此交融，分不清哪一朵是真实的，哪一朵是幻影。或许，真实的与幻影的界限本就不该分明。瓷器上的花是凝固的春天，枝头的花是流动的春天，它们共同编织出一个永恒的季节。枝头的红果坠着露水，像是刚从晨雾中走来。那些果实圆润饱满，仿佛轻轻一触便会滚落，跌进瓷器的怀抱。瓷器上的花枝也结着果实，它们安静地栖息在釉面，与真实的果实相映成趣。真假之间，虚实之间，界限变得模糊，仿佛一切都来自同一个梦境。画面下方，青花瓷碗盛着橙黄的果实，瓷器上的花纹与碗中的果实在光影中交织。果实的光泽是自然的馈赠，瓷器的光泽是窑火的馈赠。两者相遇，像是两种时间的交汇：一种是自然的轮回，一种是人类的永恒。果实会腐烂，瓷器会破碎，但它们在这一刻的美却是完整的，无需永恒，也无需永恒的承诺。枝头的花苞含羞未放，像是等待着某个瞬间的到来。瓷器上的花苞则永远停留在将开未开的时刻，它们是时间的囚徒，也是时间的宠儿。蝴蝶停在瓷器边缘，翅膀上的花纹与瓷器上的花纹融为一体，仿佛它本就是瓷器的一部分。它微微颤动，像是要飞进画面，又像是要飞出画面，成为自然与人工之间的信使。橙黄的背景像是一块巨大的绸缎，被阳光染透，被风抚平。它包容着一切：瓷器的精致，花枝的灵动，果实的丰盈。它让这些元素不再孤立，而是共同呼吸，共同生长。瓷器上的金线在绸缎上投下细碎的影子，像是阳光在水面上跳跃的光斑。画面的尽头，花枝与瓷器渐渐模糊，像是被雾气笼罩。雾气是时间的呼吸，它让一切变得柔和，变得遥远，却又触手可及。雾中的花枝像是另一个春天的入口，而瓷器则是通往永恒的钥匙。它们在雾中相拥，像是在诉说一个无人知晓的秘密。这是一场无声的盛宴。瓷器、花枝、果实，它们在橙黄的背景上铺陈出一幅关于美与永恒的画卷。没有语言，没有喧嚣，只有光影的流动，花与果的低语，瓷器与自然的和鸣。它们共同编织出一个瞬间，一个永恒的瞬间，一个春天的永恒。

第一步：用中墨勾线，注意线条的结构变化。

第二步：汁绿平涂头部、腹部及大腿，并以草绿分染头部结构。

第三步：赭石加藤黄染翅膀没有网格的部分及两组前腿，再加少许草绿染翅膀的网格部分。

第四步：花青分染头部结构，赭石分染翅膀黄色部分的结构，赭石加墨分染翅膀及腹部上面与翅膀接壤处，用赭石加少量墨染后腿并分染前足关节处，用草绿染大腿边缘。