诗词创作 古典美与现代美之交融 作者：家鸽

家鸽

在当今诗词创作的天地里，一股固执的“守旧之风”仍在呼啸。一些创作者仿佛被时间囚禁，将平水韵奉为圭臬，对四声八病的规则恪守不渝，仿佛稍有偏离，便失去了诗词的“高雅风骨”。在意象的选择上，他们深陷故纸堆，机械地模仿古人，将诗词创作局限于传统的框架之中，仿佛唯有如此，才能维系诗词的“纯正血统”。

这些人常常在各类诗词研讨场合，甚至网络论坛上，极力宣扬“只有平水韵才能展示古典美”的观点，对尝试创新的创作者嗤之以鼻。他们以古韵权威自居，对新韵、通韵不屑一顾，认为使用新韵是对诗词传统的亵渎，却忽略了时代早已发生翻天覆地的变化。

然而，我们不应忘记，诗词本是时代的回响，是鲜活生活的写照。平水韵作为古韵体系中的瑰宝，承载着古人对音韵格律的极致追求。例如王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，那平仄交错的韵律，如同灵动的音符在岁月的山谷间跳跃，奏响了古典美学的悠扬乐章。古人借助平水韵这一规范，将家国情怀、个人情思与世间万象凝练成独特的意象，融入诗行，使诗词成为文化传承的重要载体。

但这也并不意味着，我们应被古韵的“囚笼”所束缚。四声的发明赋予诗词抑扬顿挫的音乐美感，使诗句诵读起来朗朗上口，如同为诗词披上华丽的锦袍。然而，“八病”虽有雕琢极致声律的初衷，却在实践中成为创作者的“紧箍咒”。若被其束缚，诗人在描绘壮丽山河时，虽满怀豪情，却因顾忌规则而在声调搭配上畏首畏尾，难以直抒胸臆，诗作最终沦为形式化的“文字积木”，偏离了诗词抒情表意的初心。

在当代，诗词创作需要挣脱僵化教条的枷锁，勇敢拥抱现代生活。一方面，我们要坚守古典格律的核心精髓，如平水韵的韵律架构和四声对节奏的精妙掌控，这是诗词的“根”，不可丢弃；另一方面，应果断摒弃“八病”中阻碍真情表达的部分，为创作松绑，让诗词焕发新的生命力。

刘庆霖提出的“旧体新诗”理论，犹如划破夜空的启明星。他倡导“用旧体诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧体诗”，在格律坚守与突破之间找到了完美的平衡点。例如他的作品《当年焦庄户坚持地道战抗日的民兵》：“焦庄户里本农人，民族危亡敢挺身。装满风雷在胸内，耕如魁隗战如神。”寥寥数语，以旧体诗的严谨格律为基础，却跳脱传统意象的窠臼，将现代农民抗日的热血豪情展现得淋漓尽致。

诸多诗词界专家、学者对这一革新理念赞誉有加。周啸天教授曾深刻指出，当代诗词创作应立足当下、回望历史，锻造独特的诗风。既要深挖古典诗词韵律、意象、意境营造的富矿，传承其美学精魂，又要将镜头对准现代生活，将高铁奔腾、人工智能崛起、生态保护攻坚等时代印记融入诗词篇章，以旧瓶装新酒，延续文化血脉，让诗词在现代舞台上绽放华彩。

往届全国诗词大赛的结果为我们提供了有力的警示。那些一味模仿古人、深陷古韵泥沼的作品，在激烈竞争中大多折戟沉沙。评委们面对千篇一律、情感苍白空洞的诗词，难觅亮点。相反，脱颖而出的佳作如繁星闪耀，巧妙融合了古典格律韵味与现代生活气息。有的用传统格律描绘乡村无人机翱翔田野播种希望的新景，有的借古体诗抒发都市白领在职场浪潮中拼搏奋进的感悟，融入“996”“内卷”等现代热词，展现奋斗精神。它们既尊重格律传承，又大胆突破陈规，采撷现代意象，以创新之姿赢得喝彩。

广大诗词爱好者应警醒，唯有打破陈腐戒令与意象的禁锢，紧跟时代步伐，让古典美与现代美激情相拥，诗词创作才能在时代浪潮中乘风破浪，绽放永不凋零的芳华，润泽中华儿女的心灵，为华夏文化的璀璨星河添上熠熠星光，续写不朽传奇。