第六章 烟火人间：时光淬炼的生活史诗

雪润清韵 梁大智

第六章 烟火人间：时光淬炼的生活史诗

《凤鸾双舞》词曰：绛霄开，银花散，千门共庆良辰。彩袖翩跹，香车迤逦，金鼓震、紫烟氲。混秧歌、诙谐竞舞，跌杂则、妙趣横陈。竹马腾骧，旱船摇曳，狮跃处、火流奔。最难忘、闾阎聚首，童稚擎灯闹比邻。玉漏催更，星桥照夜，欢潮涌、酒频温。更阑时、余音绕梁，弦歌罢、月坠西垠。但留得、一襟乡土味，满眸春。

晨雾还在汾河滩上徘徊，南庄老槐树下的社火班子已敲响了头通鼓。三十六面牛皮大鼓在青砖地上排成雁阵，鼓槌尚未落下，鼓面上凝结的夜露已在晨光里颤成碎银。老班主正往孙子的虎头鞋上缀铜铃，油彩斑驳的脸谱箱敞在膝头，曹操的金粉面与穆桂英的朱砂痣在箱底交叠。
正午的日头爬上文昌阁时，社火长龙终于苏醒。踩高跷的汉子踩着“二鬼摔跤”的鼓点，在青石板巷弄里扭出九曲回肠。他们头顶的彩绸伞骨簌簌作响，伞面绘着的武则天手持笏板，衣袂翻飞间抖落千年长安的槐花香。突然，一声尖细的唢呐刺破云霄，八个扮作蝴蝶的孩童从人群里蹿出，他们腰间的铜铃与踩街的鼓点共振，惊起檐角筑巢的鸟雀。

最震撼的是午后的“背棍”表演。五岁的妞妞被铁架托在父亲肩头，扮作仙女身披着彩绸，双腮抹着夸张的胭脂。当壮汉们踩着《得胜令》的节奏转圈时，铁架上的妞妞突然展开双臂，手中红绸化作燎原星火，映得围观人群的瞳孔里都跳动着火焰。
暮色浸染文峪河时，社火班子在龙王庙前谢幕。三十六盏走马灯次第亮起，灯面上的《西游记》人物踩着鼓点旋转。忽然，戏台后的枣林里腾起冲天的烟花，靛蓝夜空炸开金蛇狂舞，火星子溅落在老艺人的脸谱箱上，将关公的卧蚕眉映得血红。散场的孩童攥着糖画跑过石桥，糖丝在月光下拉出银线，桥洞下的倒影里，社火的影子正随着水波流向黎明。……
社火是群众文娱活动的一种形式，元宵节期间，人们在唐场搭柏叶楼、搭秋千、制花灯、备祭品、垒塔塔火。村民在唐场前则谈古论今，讲故事、说评书、敲锣鼓、唱民歌，请盲人唱三弦书、说莲花落等。个别社请自乐班打坐场，闹票儿唱夜戏，锣鼓助兴。各社组织的高跷、竹马、背棍、旱船、推车、撬棍、铁棍、张翁背张婆、二鬼摔跤、混秧歌、狮子滚绣球、斗龙灯等文化活动，有的活动从本社出发，一个社接一个社地演出，活动甚至延伸到邻村。活动走到哪里，人们跟到哪里，前呼后拥，鞭炮欢迎，到处充满人间烟火气息。

第一节 文水秧歌：草根叙事与生活镜像
晋中秧歌，又称为祁太秧歌，是一种流行于山西省晋中市祁县、太谷县及其周边地区的民间戏曲艺术。这种艺术形式融合了小曲、杂说、歌舞和戏曲的元素，是一种综合性民间艺术。晋中秧歌以农村生活故事、民间习俗和传闻轶事为题材，通过优美的曲调和表演形式，真实地生动地反映了人民的生活。
文水秧歌是晋中秧歌的重要分支，兼具地域特色与民间艺术的鲜活生命力。文水秧歌与祁太秧歌（晋中秧歌）同根同源，因毗邻祁县、太谷，语言习俗相近，秧歌随晋商足迹传入后落地生根。其发展脉络从田间民歌（劳作哼唱）到社火表演（元宵踩街、祭祀搭坛），最终形成舞台艺术，题材多反映文水本土生活，如《苦伶仃》《卖绒花》等剧目，以真人真事入戏，被誉为 “民间生活的活化石”。
文水秧歌以方言为骨、生活为肉，在锣鼓与秧歌调中勾勒出晋中乡土的众生相。它既是晋商文化的舶来品，更是黄土高原的本土创造——从田间地头的哼唱到舞台上的狂欢，从即兴的四六句到血泪交织的剧目，承载着一方百姓的喜乐悲苦，堪称活着的民间史诗。其“草根性”与“即兴性”，正是中国乡土艺术最本真的灵魂。

一、文水秧歌的起源

文水县历史悠久，是有着三千年历史的文化名城，1971年吕梁设立之前属于晋中管辖，东与祁县紧邻，可以说文水是晋中（祁太）秧歌发源地之一。文水秧歌就是以祁太秧歌为基础，融入了更多的文水地方文化和方言而形成的，成为了晋中秧歌的重要组成部分。晋中秧歌的表演形式最初是元宵社火中的踩街秧歌，通常由两位分别扮演俊扮和丑扮的公子领头，后面跟着女演员和男演员，分两行走街，无弦乐伴奏，仅以轻敲边鼓和轻击锣镲来掌握节奏。
从元朝“劝农立社”以来，乡村就有元宵节期间搭坛习俗，每个社都在街头用木制甲扇搭坛，供奉十殿阎君，举行祭祀和社火活动。进出口都有柏叶楼，楼上悬挂纱灯。人们在坛内上香上供，跪拜磕头，有求财的，有求子的，还有还愿的，十分热闹。坛前有用煤糕垒成的塔塔火，并用席子搭成围墙，供人们围坐烤火、说书、听唱。这些活动中最活跃的莫过于祁太秧歌。有的在本社演，有的从本社出发，一个社接一个社地演出，活动甚至延伸到邻村。活动走到哪里，人们跟到哪里，前呼后拥，鞭炮欢迎，到处充满乡村烟火气息。
晋中秧歌拥有丰富的曲调，是一个既能登台表演又适于在生活中随时哼唱的歌种。它所反映的内容广泛，形式多样，具有浓厚的生活气息和乡土风味。歌词朴实无华，趋于生活化与口语化。因此，秧歌深受文水广大人民的喜爱。秧歌的唱腔曲谱按句式分为七种，包括二句式、三句式、四句式、五句式、六句式、垛句式和花句式。这些曲子的语言生动活泼，唱词多为排比句式，包含了许多虚字衬词。
早在嘉靖年间，文水就有自己的地方秧歌。曾有“采街秧歌”“碰板秧歌”和“古曲”等形式。逢年过节，敬神还愿，闹庙会以及农闲娱乐都演唱秧歌。演唱的剧目有“偷南瓜”“小切帽”“送徐庶”“韩信打卦”等。到了清末民初，“祁太秧歌”盛行一时，由祁县的秧歌艺人“老双龙”“四杆旗”等在文水传授祁太秧歌，所以“文水秧歌”也统称为“祁太秧歌”。据统计“祁太秧歌”的剧目约300余个，在文水流行的有120多个。晋中秧歌之所以深受人们喜爱，其显著特点就是风趣幽默。

二、文水秧歌的传播

随着时间的推移，晋中秧歌逐渐发展，吸收了晋剧的元素，提高了其艺术水平。秧歌逐渐成为文水县农村群众所喜闻乐见，流行最广的一种民间艺术形式。
民国期间，文水县几乎村村都有秧歌班子，尤以方圆村的秧歌班子流传甚广，人们叫“秧歌窝子”。一次，方圆村的秧歌班子到汾阳演武去演出，一个个土里土气的庄稼汉形象让人家看不起。开场前打了一段“二通”，打得人们提起了劲儿，接着一出《买胭脂》让观众目瞪口呆，半天才反应过来，本来准备喝倒彩的人们变成了热烈的掌声。村里马上送来兑久峪的煤、汾阳的油糕、杏花村的酒热情招待。
方圆村的秧歌一炮打响，特别是在汾阳、交城、祁县、太谷等晋中一带很有名气，涌现出来许多秧歌名角，人们把方圆村叫作“秧歌窝子”。他们请太谷的秧歌大师法海师傅为老师教授秧歌，同时还请晋剧大师四杆旗教授晋剧，当地人把方圆村的秧歌班子叫“风搅雪”，既能唱秧歌，也能唱晋剧。据说，一道纸王宝银与水仙花梁廷昌演唱的《回家》《算账》很是精彩，配合得天衣无缝。娃娃声王守信一口童声，长得可爱，演出后下了台，小媳妇们争着给他衣服布袋里塞糖块。方圆村秧歌名角梁廷昌、王宝银曾进入晋中秧歌剧团，鼓师吕淑善进入交城秧歌剧团。
吴村有个秧歌高手马宏图，也称马升图，字如麟，艺名改门风，是一名以演唱和传授秧歌为生的职业艺人。马宏图擅长自编自演，现编现演。其演唱的秧歌剧目《换碗儿》，演唱十次十个样，现编的唱词，押韵顺口，形象生动。一次，在西城村唱秧歌，舞台是用大门扇搭建的。马宏图一上台，就被大门扇上的门搭续儿绊倒了，台下的观众哄堂大笑。马宏图毫不慌张，趴在地上啊呀一声就叫起板来，他边往起爬边唱道：“老汉我今年七十出，走两步道儿不利索。搭台台的人儿坏了心，门搭续儿放在当当中，把老汉绊了一跤，你们心痛不心痛。”马宏图现编现唱，震得台下观众先是鸦雀无声，继而大声叫好。
马宏图曾一度染上毒瘾，好心的妻子整夜规劝，喉干泪净，浪子回头。民国二十一年（1932）正月，马宏图应邀到本县武家庄演出。夜里他想起妻子的深情和鸦片之害，激起了不尽的创作欲望，连夜写出一部感人泪下的《劝吸烟》。演出后，轰动全县，继而传入晋中各地，时至今日这部名剧仍在各地上演。

三、秧歌艺人艺名的流传

历史上文水涌现出了不少秧歌高手，而这些高手往往尤以艺名出名。方圆村流传着“纳粮馍馍一道纸，后头跟的四色礼。”这些艺名挺有名气，纳粮馍馍原名叫张印高，一道纸原名叫王宝银，四色礼原名叫王学文。还有水仙花梁廷昌、交代清王学俭、娃娃声王守信、西北风李丰略。
民国期间，韩村的秧歌在本地小有名气，特别是李双喜，艺名韩村旦，他演的《登楼》更是一绝。南关秧歌老艺人杨万保，艺名松鼠旦，被誉为“东有夏迁旦，西有松鼠旦”，成为文水秧歌的两大名家旦角。他与杨德胜演出的秧歌剧《回家》表演得体，声情并茂，誉满晋中。
随着祁太秧歌的流行，王家社村也有了秧歌班子，许春森是组织者，主要成员有梁忠义（艺名铁嘴丑）、王培元（艺名娃娃生）等，演出剧目有《换碗》《清风亭》《游铁道》等。元宵节期间，秧歌也是武家寨村里的主要活动，武映芳（艺名马生）的《切草帽》《算账》、李跃玉（艺名二洋头、画蝎丑）的《先生拉磨》《待满月》，演得出神入化，活灵活现。朱家堡有位秧歌好手薛旺前（艺名发达丑），他经常和祁县、太谷的秧歌班子合作演出，主要剧目有《二娘写状》《换碗》《割田》等。云周村的赵梅霞艺名梅则旦，成为交城剧团秧歌名角，她唱腔优美动听，深受群众喜爱。东城村的秧歌很出名，有孟清章（艺名电灯神）、武芳娥（艺名盖吕梁）、杨建桃（艺名扑鼻香）等秧歌名艺人。杭城村的秧歌在当地颇负盛名，据说几个秧歌爱好者一起去看秧歌，提前分配好角色，各人记各人的台词，等看完秧歌回来，这个剧目就能排练出来了。主要演员有姚成卯（艺名晋阳生）、董游宽（艺名水仙花）、周志气（艺名抓心旦）、马拉牛（艺名白菊花）、王生贵（艺名夹旦生）等。
信贤文国富人称生有师傅，艺名夏迁旦。民国六年（1917）就在祁县、太谷唱秧歌，在晋中一带秧歌界很有名气。生有师傅既能唱旦，也能演生，还能扮丑，还自编自演了《等哥哥》等秧歌。
西社隔河就是祁县，村里人喜欢祁太秧歌，至今都有业余秧歌剧团。历史上西社秧歌就很有名气。民国时期，就有不少名角，人们记不得他们的真名字了，但他们的艺名和代表作依然流传着：大林则的《割田》、玉玺儿的《把鹌鹑》、怀仁则的《算账》、广掌柜则的《背婆》。

四、文水秧歌的自编自演

南关老艺人杨万保，艺名松鼠旦，他不仅演唱，还编写秧歌剧本，《偷山药蛋》《卖柴记》《捡麦根》等，至今流传。祁太秧歌在里洪村这一带很受人们欢迎，唱秧歌的人有任卯儿、王全维等。村里有个常年进城卖硬柴的人，名叫王有恩。有人就编了秧歌《卖柴记》，开头唱道：“家住在文水里洪村，我的名儿叫王有恩……”梁林儿在太原送黏土，那时候城里人也是烧煤泥，要用黏土和煤搅和起来烧。走街串巷的梁林儿把太原街巷名称记得滚瓜烂熟，正月里在村里就给人们唱《游太原》。宋家庄村的秧歌班子不仅在本村演唱，还去邻村演出，宋怀瑾还自己编了《捡麦根》。苏家堡村有个编剧苏长树，编写过《编组》等剧本。新堡村的康天清多才多艺，民国期间太原一戏台倒塌，压死的人中还有个新堡村姓康的。康天清编了段《塌戏园则》跌杂则：“年代多，木头旧，烂的螺丝没丝扣；人们只顾台上瞅，不觉顶棚往下走。……”解放太原期间，他又编了《打太原》，深受大家欢迎。后来他成了太原三晋栈的正式演员。
流传很广的秧歌《洗衣计》是方圆村成大业创作的，分《逃难》《投案》《下南京》《开店》《游地狱》《团圆》等十几本，能演几天几夜。正是受方圆村“秧歌窝子”的熏陶，该村姑娘王奴儿嫁到交城山张氏人家，生了两子张早科、张海科。当时交城山吃的是山药蛋，骑的是毛驴驴，于是诞生了著名的民歌《交城山》。
吴村“改门风”马宏图不仅能演能教，而且是一个难得的秧歌剧作家。他编写了一大批优秀的秧歌剧目，其中有不少富有时代气息和教育意义的进步作品，如《水漫东村》《游晋祠》《九一八》《逃难》《决心赶走小日本》《换碗》《卖柴记》《奶娃娃》等。这些作品都反映了当时的社会现实，表达了他爱憎分明的思想感情，深受观众的喜爱。据他的徒弟们说，交城著名艺人圪抿壶演唱的《游全球》也是由他编写的。《劝吸烟》后改名《劝戒烟》，就是他根据自己的亲身经历和切身感受创作的秧歌名剧。 五、文水秧歌的趣闻奇事

民国期间，崖底村的张月儿是秧歌名角，他唱《把鹌鹑》：“清早起来没做的，提上箩头捡粪的，一直走到磨道里，看见鹌鹑打架哩，上去一把逮住啦……”村里人都喜欢听。
南武度村爱好祁太秧歌的人很多，赵壳山演唱《苏三起解》很有韵味，深受人们喜爱；马生才唱《张公子回家》嗓音洪亮；王书翠艺名水鲜花，演唱的《捡麦根》以鬼巧闻名；王书六唱的《打花鼓》架势好看；段来全唱《割田》、马连成唱《打冬凌》、王广玉扮演老生都有名望；王书翠、王书六兄弟合唱《十家排时闹的见了血》，逗得观众大笑。
穆家寨村穆怀元是个秧歌通，一天去庙会上卖甘草，卖完甘草便来到戏场看人家唱秧歌。这时，台上的演员忘词了，鼓乐声不断，急得演员台上乱转，台下的穆怀元大声唱了一句，这一提示，让台上的演员马上想了起来，接着唱下去。演出结束后，剧团还请穆怀元吃了饭。
西北安村的秧歌班子请交城温家寨的秧歌名家温耀高当师傅，冬天农闲时间进行培训，涌现出了一批秧歌高手，如人称赛圪抿壶的丑角张振成，“能叫跑得喘死，也不能误了双喜儿的哭煞”的耿双喜，还有张肇熙、张超德、张时建等。东北安秧歌也比较活跃，村里王骏曾在太谷车铺里打铁，学得很多太谷秧歌，回村后经常给村里的秧歌爱好者传授秧歌，并组织演出。他能文能武，可演三花脸，也可扮正旦。村里人说：“肉娃子的胡琴云忙的板，瞎来多唱起来睁大眼。”肉娃子是孟祥顺，云忙是刘昱，瞎来多是孟束孔，是位盲人，秧歌唱得有模有样。
民国期间，上曲村的秧歌手郭汝儿给孙子郭拉成过三周岁，请得上段村的二侯眼等来唱秧歌。郭汝儿听着听着，他从衣服口袋里掏出火柴，划着火柴在地下寻找着什么，人们问他在找什么。郭汝儿说，在找调儿。原来，台上唱的秧歌跑调儿了。
王家堡的秧歌班子，参加的人很多。因为秧歌唱得好，演员相互之间也赢得了对方的芳心，保贤的韩东梅看上了王福臣，水寨的徐秀英看上了王纯，他们结成了夫妻。

六、晋中秧歌的传承与发展

晋中秧歌作为一种综合性的民间艺术，包含了多种形式，主要包括以下几种：一是曲调形式。晋中秧歌的曲调丰富多样，有小调、杂曲、牌子曲等。这些曲调往往旋律优美，易于传唱，反映了当地的生活习俗和情感表达。二是表演形式。包括舞蹈秧歌、歌唱秧歌、戏曲秧歌等。三是内容形式。包括生活小戏、故事秧歌、时事秧歌。四是伴奏形式，晋中秧歌的伴奏乐器多样，常见的有二胡、笛子、笙、锣鼓等，这些乐器的使用增加了秧歌的音乐性和表现力。五是流派形式，晋中秧歌在不同的地区有不同的风格和流派，如祁太秧歌、榆次秧歌等，各具特色。晋中秧歌的曲调具有丰富多样性、地域特色鲜明、旋律优美流畅、节奏明快活泼、情感表达细腻、即兴创作、功能性强、传承与创新等特点。这些特点是其艺术魅力的重要组成部分，也是其能够流传至今并深受人们喜爱的原因之一。
然而，目前晋中秧歌在文水面临着传承问题，历史上留存的300多个祁太秧歌剧目中，现在能演出的不足10%，能够坚持活动的秧歌班子也仅剩方圆村、西宜亭、南关等寥寥无几了。秧歌曲调唱词的整理收集尚不完善，有的剧目没有得到有效的记录和传承。许多经典技艺已经失传，演艺人员也出现了断层，特别是年轻一代的演艺人员数量严重不足。这就意味着将会影响到这一艺术的未来发展。
为了应对这些问题，需要采取措施促进晋中秧歌的传承和发展。当然传承的前提是要“去粗取精”，在传统剧目中取其精华去其糟粕，并加以创新。加强对现存剧目的记录和保存，鼓励年轻人学习和表演秧歌，以及通过教育和文化活动提高公众对这一传统艺术形式的认识和兴趣。当然，还需要采取立法保护、资金投入、文化项目、公共宣传、档案保存、加强交流、政策激励等措施。只有通过这样的努力，才能确保晋中秧歌这一非物质文化遗产得以保存并继续繁荣发展。

第二节 混秧歌：黄土高原的狂欢密码

混秧歌是一种盛行于山西晋中地区的民间广场打击乐形式，具有深厚的历史和文化底蕴。混秧歌始于明代，是一种不上舞台的地摊式民间艺术。它起源于民间祭祀活动，后来逐渐演变为一种集舞蹈、音乐、戏剧于一体的表演形式。混秧歌在山西晋中一带广为流传，尤其在文水有着深厚的群众基础。混秧歌不仅是一种娱乐形式，还蕴含着丰富的文化内涵。它反映了当地人民的生活习俗、价值观念和审美情趣。通过混秧歌的表演，可以了解到当地的历史、文化和风土人情。
混秧歌的表演形式多样，主要包括打击乐器的演奏和即兴歌唱。使用的乐器有铜锣、响环、腰鼓、镟子、手锣、铙钹、水铰等。演奏时，每人一件乐器，由铜锣开头，响环指挥，围成一圈敲打。混秧歌的唱词多为四句或六句，称为“四六句”，内容多为即兴发挥，富有地方特色。混秧歌的表演形式灵活多样，既可以在街头巷尾进行，也可以在广场上进行。表演队伍通常由伞头、耍弓子、打腰鼓、磕棒子、击镟子、抖大杉、敲马锣、丑老汉、丑老婆等角色组成。每个角色都有其独特的表演方式和象征意义。

一、西峪口梁山混秧歌

文水县混秧歌传承较好的应该是西峪口梁山混秧歌，它因经常以梁山人物故事为内容表演而得名。这种街头文艺形式始于明末清初，有近300年的历史。有32个阵式变化，形式简单，易于表演，深得群众喜欢。
相传，西峪口刘家始祖刘希望的三子刘军能歌善舞，酷爱文艺，他跑遍附近的乡村田间，收集了大量有关混秧歌的材料，在此基础上去粗取精、去伪存真，并组织当地人表演，使西峪口混秧歌红极一时，名震南北。
西峪口混秧歌的队伍由伞头、耍弓子、打腰鼓、磕棒子、击镟子、抖大衫、敲马锣、丑老汉、丑老婆等32人组成。伞头有两名，有正负之分，负责全队伍的指挥工作。整个队伍的移动、进退，乐器的轻重缓急，都在伞头的掌控之中。正伞头代表宋江，负伞头则代表卢俊义。腰鼓手有八名，腰鼓手要求精悍利索，特别是头架鼓手，是队伍行进与阵式变化时与伞头配合最重要的人员。他的一招一式都为后面队伍起着示范作用。腰鼓手代表梁山武功高超的八个马军头领。磕棒子有四名，磕棒手鼻部画石榴、青蛙等图案。击棒时上下左右翻动击打，令人眼花缭乱，顿生敬畏之意。磕棒手代表梁山的四个步军头领。击镟手有八名，乐器为铜镟与木匕首，一般由女性充当，代表梁山的三个女头领与武功较弱的五个步兵头领。在乐器的击打过程中，主要配合伞头的耍环掌控节奏。抖大衫有四名，代表梁山的吴用、公孙胜等文职人员，是梁山的智囊团，起着出谋划策的作用。耍弓子有两名，这是队伍的中级指挥人员，也可叫二架伞头，代表梁山的花荣与燕青。丑老汉、丑老婆各一名，丑老汉腰插大烟袋，拄着拐杖；丑老婆手摇羽扇，在队伍中进退扭捏，十分逗人喜爱，是梁山消息传递员，代表戴宗与时迁等。
西峪口的混秧歌跑场子有32个阵图，这些阵图有的相生相克，有的环环相扣，真可谓变化无穷，变幻莫测，实乃古人智慧之结晶，如“二龙戏水”“四门阵”“十门阵”“闯乱营”等。纵观阵图，最大之特点就是一个“转”字和一个“变”字。有的正转，有的反转；有的直转，有的斜转；有的单转，有的复转；有的角转，有的心转；转中有变，变中有转。当年主要组织者和表演者有刘吉万、曹杰、宋万金。他们身怀绝技，可以随意发挥，什么“黑叫驴打滚”“柳树盘根”“仙人指路”，什么“海底捞月”“燕子取水”“鸽子翻身”，精彩的演技总会赢得观众的掌声与叫好声。
西峪口一带的混秧歌出去表演时有一定讲究。在主客会场时，主方要到村口迎接，这场面是非常壮观的。双方的伞头要用伞三点头行拜见之礼，经过激烈的敲打会拜之后，在主方的引导之下，把客方迎到村中，接着双方要在较宽的街道上进行竞技表演，主要是声音与形体动作的比拼。休息时，主方要用烟、茶、糖、水果等热情招待客方。客方返回时，主方同样要列队送到村口，并行送别之礼。西峪口的混秧歌自组建以来，经历了多次的传承与发展，目前已被列入吕梁市非遗项目名录。

二、宋家庄跑场子与棒子舞

宋家庄的混秧歌也叫跑场子。古时，村里老艺人宋维林继承祖先红火的路子，仿图腾崇拜的模式，组织了宋家庄跑场子队伍。他边跑边唱，所跑图形与远古河龙图形酷似。队形美观独特，有32个套图，使跑场子变化多端，流传至今。跑场子形式独特，舞姿优美，气氛热烈，融歌舞、锣鼓为一体，有跑场秧歌、混秧歌之称。跑场子由30多人组成，民国期间主要演员有宋怀瑾、宋明科、张维林、宋步信、宋岐杰、宋步霞、宋光开、孟学玉、孟学义等，他们各系腰鼓一面，一伞头领路，伞头手中转出各种伞号来指挥人们跑出各种图形变化。继老艺人宋维林后由宋怀瑾等人执伞，成为出名的伞头。宋怀瑾舞姿矫健，举止高昂，挥伞自如，在他的指挥下，众人鼓点振奋，图形清晰。在原跑场子的基础上，又有发挥创新，队伍走到哪便即兴演唱到哪。
跑场子的队形有转心、大排队、双十字、十字、大开门等，单八条、套三盏灯、双三盏灯、单三盏灯、十四角点缀图案，犹如黄河水中的船灯在游来游去。十四角、十角渠、四门斗地、猴子爬竿就像一张张漂亮的图画。还有四线传套、套月亮、八角灯、四明灯、如意套百等32个套图，人们通过这种古老的民间艺术形式，展现农村喜庆的欢腾场面。
跑场子一般两伙锣鼓相呼应，多用于游行集会、喜庆大事、逢年过节等场合，与混秧歌融为一体即成了边跑边唱。20世纪50年代初，村里秧歌队曾参加了全省举行的文化交流会，山西省广播电台还播放了宋怀瑾、刘铭春演唱的跑场子混秧歌《卖绒花》。据说，文水当年集十八村著名红火前往汾阳黄芦山石室山灵泉洞麻衣仙姑修炼之所祈雨，跑场子是必不可少的。
跑场子鼓点很有地方特色，如五点鼓、七点鼓、连头鼓。表演时，演员一边敲着热烈欢快的锣鼓节奏，一边舞动彩扇和各种乐器跳着优美的舞步，变幻出各种图形。演唱的曲目很多，常演的有《老鼠告狸猫》《刘备送徐庶》《卖绒花》《卖绒线》《绣荷包》《小拜年》《游河湾》《踢绣球》《割青菜》《十对鸟》《小开门》《打酸枣》《打瓦盆》《顶嘴》《纳底子》《吃鸡》《挑水》《挑菜》等。演唱曲目诙谐幽默，令人捧腹，堪称民间艺术之奇葩。村里的宋照亮、宋云龙还整理了许多歌词。
《卖绒花》开头是男唱：“阿货郎家住北平城里，哈德门儿外边有我的家。从小儿别的生意没有学会，就学会卖绒花度我的光景。清早起来把饭用，把我的货箱箱准备现成。我今儿不去别的村，一心儿要去刘家庄。花箱箱背在我肩膀上，迈步儿出了我自己街门。……花箱箱搁在十字街中，高叫一声绒花翠花玉盏花干草花葡萄扑蕾蕾花。”女接唱：“刘二姐秀房里描龙绣凤，耳听见大街上卖花花。盘起绒线别起钢针，抖抖苗条身体下了床。移动金莲往外行，紧步儿来到大门厅。……”接下来就是一段风趣幽默的爱情故事。
《挑菜》女唱：“太阳爷上来节节高，妈妈叫奴把菜挑。左手儿提上竹篮篮，右手儿拿上挑菜铲。咳么咳，右手儿拿上挑菜铲。手提篮篮往外行，又不觉来在菜地中，将篮篮放在地留平，躬下腰腰来把菜挑。”男唱：“我的名儿叫刘老汉，担上麻糖街上串。抬起头来往前看，菜地里有位好姑娘。开口我把姑娘问，你在这里做些甚？”女唱：“奴家一听把火动，开口骂一声这老汉。阳光大道你不走，你问奴家为何情？”男唱：“卖麻糖的笑盈盈，将话说在你的心。一担麻糖送给你，咱二人在这里拜天地。”女唱：“奴家低头自思忖，忽然心中想一计。一把灰土把眼眯，手提篮篮回家里。”男唱：“今天出门真倒运，谁知遇了个这女人。败兴败兴真败兴，挑起担子回家中。”
据说，民国三十年（1941）正月十五日县城闹红火，宋家庄跑场子没有进县城演出，只去了一个小秧歌《打秃》应差，致使县城观众大哗。当时的县府竟因此将带队进城的副村长宋光银扣押牢中，直到第二天跑场子进城演出后才将其释放。20世纪90年代，宋家庄艺人们利用跑场子创编了棒子舞，1994年荣获山西省新人新作展演银牌奖，1996年春节期间棒子舞参加山西省首届社火暨第四届锣鼓节获金奖，1998年春节期间棒子舞赴京参加龙潭杯全国花会艺术邀请赛荣获优秀奖。宋家庄棒子舞被列入吕梁市非物质文化遗产名录。
三、风趣幽默的四六句子

四六句子一般是秧歌穿街而过唱的。当秧歌路经某商铺时，歌手会即兴唱道：“这个字号真是好，金马驹儿驮元宝，驮元宝么驮元宝，驮上元宝往进跑。”这种四六句子，有触景生情即兴演唱的，如看见一串花红纸时，就唱“初四四，十四四，抬头看见花红纸，花红纸么花红纸，写的四个黑字字。”也有带风趣味逗人发笑的，如：“初六六，十六六，天上飞的个丢溜溜（即老鹰），丢溜溜，不学好，屙了祖宗一得脑（头）哟！”“高高的山上一拔柳，年年割了年的有，有一年，没啦割，一下长了桶儿来胖哟！”也有瞎说的，如：“正月十五闹哄哄，瞎子拐子来观灯，瞎子观灯灯不亮，拐子走道地不平哟！”“初九十九二十九，提上凉袜打烧酒，掌柜的嫌我凉袜臭，打上烧酒永不漏哟！”这种四六句子，不仅歌手们可以唱，就是村里观众见乐器一停，也可插口演唱，就是十来岁的小孩也会唱几句。
清末，南武度村里盛行混秧歌，混秧歌乐器有腰鼓、镲、锣、镟子等，同时还要演唱四六句，结合时事现编现唱。混秧歌不仅在社坛演出，还走街串巷、上门入院表演。流行的四六句内容有：“高高山上一只鸡，一下飞了几十里。有心还想飞几里，嘴里无食肚里饥。”“初三十三二十三，驴三打了抖抖干。打的抖干动了火，跑到庙上击了鼓。过了十五闹添仓，打发孩们上书房。上了书房念好书，千万不要受了苦。”混秧歌的另一种演唱形式，俗称磕板秧歌，乐手一专两能，敲唱结合。以唱功较长的曲目为主，乐手、演员接替连唱，腰鼓磕边，镲以低哑声为配音，唱腔近似三弦书，韵调优美，吐字真切，情节动人。经常演出的混秧歌节目有《三月三赴蟠桃》《小二姐梦梦》《绣荷包》等。村里原学礼、原学智、段希浩、郭学仁、张定富等都是民间社火的积极参与者。
混秧歌是西宜亭村传统街头文艺形式，明清时很盛行。春节、元宵节期间是表演的最佳时间。混秧歌乐器有锣、镲、腰鼓、镟子等。5—7人组合，演奏时铿锵激昂，快慢有节。乐停中间一人演唱，一般都是演员随编随唱即兴发挥，四六句式顺口溜。如到农家院落择吉庆佳句演唱：“这座院落修得好，街门四角压元宝，金马驹儿满院跑，男女老少都欢笑。”参与混秧歌演出的主要有杨树森、孟长寿、孟学禄、王通民、武乐义、孟崇义、杜文全、孟二旭等，传统唱段有《采茶女》《改良梦梦》《妖女寻死》等。
南关的民间文娱活动最有名要数混秧歌，早年领班是武根年，骨干有王绍杰、王清林、闫大盛、武贵荣、武宝荣、武有富等。他们走街串巷，每到商铺或大户人家便表演一番。鼓乐舞蹈中间，由队员轮流即兴编词演唱：“太和聚的买卖真是好，金马驹儿驮元宝；今年更比去年好，银子元宝往里跑。……”博得商家大户高兴，便会送上红包或烟酒。有时也宣传革命道理，针对县城内特务和大汉奸：“打开文水城，先杀文佩成；焦德贵、闫光明，剥了皮则抽了筋……”文水民间组织去汾阳石室山接麻衣仙姑祈雨时，南关混秧歌也在其中，引人注目。
武村闹混秧歌时，表演的人一边跳一边敲腰鼓拍小镲，还有人唱：“初六十六二十六，我给毛姑儿剃头发，刀不快来水不热，剃得毛姑儿直劈裂。……”民国期间，参加混秧歌的人有席宗琦、席如华、席正邦等。

四、混秧歌的群众性与普及

混秧歌也叫过街秧歌，它是一种既不用舞台，又不用化妆的过街红火。一伙混秧歌一般有两面腰鼓、一面铜锣、两副铙钹、四五个璇子、两三名歌手就可跑场子，演奏得非常红火热闹，吸引着许多观众来欣赏。从混秧歌演唱的某些段子所表述的历史人物及历史事件看，大多是宋朝以前的。混秧歌是每当乐器敲打完一段停下后，由歌手们唱一个长段子，或唱一首四六句。混秧歌这种集体舞蹈，通常在祭祀、节庆、丰收等场合由村民们共同参与，无论男女老少都可以加入其中，是群众喜闻乐见的民间文化娱乐形式，因此在乡村非常普及。
南徐村在传统的混秧歌乐器中增添了筛锣、马锣等。逐步形成了南徐村独具特色的民间艺术武皇群锣。武皇群锣最得意的乐器是：云锣、筛锣、马锣、京锣、武锣、手锣、小锣70余面，故名群锣。同时还配有大鼓、小鼓、大镲、小镲以及旋子等民乐。武皇群锣演奏时将大小锣、大小鼓、大小镲及旋子等乐器融为一体，队形、乐器声变化不断，美观好听。演奏人员由两部分人组成：一部分是群锣队，一部分是鼓队，两队人员需分则分，需合则合，威武动听，令人喜爱。女皇群锣被列入山西省非物质文化遗产代表性项目名录。
桑村营村里的混秧歌比较有名，主要参与者有胡青光、耿杰、张够东、耿惠、王富成、耿瑞、耿庆等。据说，村里有混秧歌爱好者移居韩村，把混秧歌带到了韩村。混秧歌也就成了韩村的传统节目。韩村混秧歌由几人或十几人组成，用锣、镲、钹、镟子、腰鼓等乐器演奏。表演时围成一圈，边敲打边演唱，唱词由演唱者即兴编创，既灵活又风趣。其他村混秧歌的鼓点采用五鼓点，而韩村混秧歌的鼓点是七鼓点。
后周村练武术的人多，所以混秧歌自然是他们的强项。混秧歌村里人叫跑场子。跑场子的伞头是王昌明、段立成，整个队伍由32个人组成。伞头也是总指挥，负责引领队伍的队形变化。跑场子的主题是破龙门阵，后周的跑场子可以跑出32个破阵队形：二龙出水、剪子鼓、豆腐架、单十字、四门斗地、双十字、一盏灯、两盏灯、灯笼架子、背相靠、小唐王乱点兵、海底捞鱼、四盏灯、面相逢、六仙阵、插拆腰、八卦阵、八门阵、五龙混水、斜插契、肉钩计、天地牌子、蛇蜕皮、猴儿爬杆、罗城、半月、全月、八门九形……变化无穷的队形，让人看得眼花缭乱。单十字变换时，伞头王昌明一个旋风脚，从空中就飞到另一边，喝彩声响成一片。
南武家坡村的混秧歌敲的是七点锣鼓节奏，有时候演唱四六句子，有时候演唱《绣荷包》。主要参与者有武有林、武连秀、武联富、武有福等。其实，武家从孝子渠迁来，有着传统武术的渊源，村里很多年轻人都练武术，大人们怕出事，便开始组织混秧歌，既能娱乐，又能满足习武者的需要。
民国期间，崖底的混秧歌伞头有郝振禄、张福安、张万和等，成华是耍弓子的，参与的人很多，除了伞头和耍弓子的外，还有打腰鼓、磕棒子、击镟子、抖大衫、敲马锣等。他们扮演各种角色，走街串户，变换着各种阵图，正转、反转、直转、斜转、单转、复转、角转、心转等，转中有变，变中有转，精彩纷呈。
王家社民间艺人赵毓金表演的混秧歌栩栩如生，艺技花样繁多，套路各异，有鹞子翻身、蛟龙出水、金鸡独立、海底捞月等，令人目不暇接。他敲的鼓点铿锵有力，节奏明快，悦耳动听。混秧歌是一种不上舞台的传统民间艺术，用的乐器有铜锣、响环、腰鼓、镟子、手锣、铙钹等。演奏时，每人一件乐器，由铜锣开头，响环指挥，围成一圈敲打。
武家坡村最红火的民间活动要数混秧歌，几乎全村人都能上场。元宵节期间在塔塔火一旁闹混秧歌时，演唱大段子多，敲鼓手及观众围成一圈，一两名歌手在圈内游来游去，哼咳哼咳地演唱节目，唱完一个段子再敲打乐器。演唱的长段子有表述历史人物的《采茶》《三结义》，也有反映家庭故事的《买甜瓜》《游湖》《出西口》，还有抒情的《不相配》《六儿傻》等。有时还把戏剧节目移植为混秧歌段子演唱的，也有些人把当地发生的事情，编成混秧歌段子演唱的。其内容可谓丰富多彩，喜闻乐见。
北峪口村有不少武术高手，所以混秧歌演得出神入化，参加的人有安邦科、牛崇本、韩培林等。大王堡的混秧歌参与的人较多，主要有赵如岭、赵如森、闫立保、李润林、康丰庄、李寿林、刘双根、逯来双、吴德官、赵子云、赵仁普等。沟口表演混秧歌的有师育忠、孟传高、师振度、孟五生等。南明阳元宵节闹混秧歌的主要人员是文耀先、张秉贵、文桂芬、郝万根、王占华等。里洪村参加混秧歌演出的有赵二牛、郭其瑞、裴银锁、李吉元等。东夏祠闹混秧歌，主要参与者有郭万富、郭万贵、郭东和等。北夏祠混秧歌主要演出人员有马生辉、马生溪、王瑁、王邦福、王信全、马连山、王进玉、王四则、王永忠等。马东村里的混秧歌也很有名气，参加演出的有张金贵、曹恭、任如圣、张国才、张登威、张秉福、贺拐则、张义吉等。东宜亭村的混秧歌在当地很有名，很多人能打得出七点花鼓，主要参与者有翟立春、郭维一、郭维福、阴继秀、阴步文、阴振荣等。北明阳村混秧歌的主要有文振山、文振刚、宋铭三、陈宝祥、陈牛、任殿元、陈贵等。西明阳村混秧歌主要参与者有成秀年、武宽富、任兆元、任四儿、任金宝、任金英、刘起华等。民国期间，麻家寨混秧歌主要参与者有麻履宽、马金狗、武有金、麻二堆、李光、麻国林、麻成旺、麻国元、麻永祥等，有时他们还到祁县等地演出。任家坡村混秧歌，主要由单刀五和武德玉组织。吕家山的混秧歌主要有吕克峰、吕克强、吕银双等，混秧歌走街时，几乎全村的年轻人都能上场。混秧歌也是贾家山红火的一大亮点，他们踩街、跑场子、串村村。林海村闹红火以混秧歌为主，跑场子、踩街，主要参与者有陈明列、陈明亮、赵德宝、曹仕兴、房振、张恩良、宋良玉、游如意等。北张、郑家庄、马西、苏家堡、靛头、集灵源、大圪堆、沿磨、南武涝、寄谷庄、苏家庄、林海、麻峪口、龙兴、东冀周和南冀周也有混秧歌表演。
宜儿村的孟万虎在北京前门大街开桶儿铺，发迹后在村里修了座大门院。每当村里闹混秧歌，走街串巷，到了他家门口便拦住了，旱烟叶端出一笸箩大家尽管抽，鞭炮二踢脚堆了一地人们尽管放。 五、混秧歌传承中的创新
混秧歌作为一种传统民间艺术，具有深厚的文化底蕴和丰富的表演形式。混秧歌的表演要尊重如下基本原则：一是要在尊重文化背景和传统习俗，其表演通常伴随着特定的节日和庆典活动，如春节和元宵节。在表演过程中，应尊重这些传统节日和庆典的意义，确保表演内容与节日的氛围和文化背景相契合。二是遵守社会规范，在公共场合进行表演时，应遵守社会规范和公共秩序，确保表演不会干扰他人的正常生活和活动。三是尊重表演者和观众，表演者应尊重观众，观众也应尊重表演者。这包括不干扰表演过程，不发出不适当的噪音或行为，以及给予表演者适当的赞赏和反馈。四是保持表演的纯洁性，避免在表演中加入可能被视为不适当或冒犯性的内容，确保表演保持其传统的纯洁性和文化价值。这些原则反映了混秧歌作为一种传统文化形式在社会中的地位和作用，需要注意的是，这些原则可能因地区和表演者的不同而有所差异，因此在具体实践中可能会有所变化。
混秧歌是中国传统民间舞蹈和音乐的一种形式，尤其在文水广受欢迎。它的魅力在于：一是文化传承。混秧歌承载了丰富的历史文化和民俗传统，是中华民族传统文化的重要组成部分。通过混秧歌这种形式，可以将民间故事、历史事件、生产生活经验等口口相传，对传统文化具有传承作用，人们能够了解和感受到中国农耕文化的精髓。二是群众参与性强。混秧歌是一种集体舞蹈，男女老少都可以加入其中，这种集体活动促进了社区的和谐与团结。三是艺术表现力。混秧歌的动作丰富多彩，既有粗犷豪放，也有细腻柔美，它通过舞蹈和音乐结合的形式，展现了人们的生活情感和对美好生活的向往。四是音乐旋律优美。混秧歌的音乐节奏明快，旋律优美，富有地方特色，常常伴随着锣鼓、唢呐等传统乐器的演奏，让人听了心情愉悦。五是服饰道具特色。参与混秧歌的人们通常会穿上鲜艳的节日服饰，使用扇子、手绢、花伞等道具，增加了舞蹈的表现力和观赏性。六是健身娱乐功能。混秧歌作为一种体力活动，有助于提高参与者的身体素质，同时它也是一种很好的娱乐方式，能够在农闲时节或节庆活动中丰富人们的精神文化生活，帮助人们放松心情，减轻生活压力。七是社会教育意义。混秧歌在娱乐的同时，包含着传统的道德观念和行为规范，能够对人们进行道德教化，促进社会和谐。通过舞蹈和歌曲传递勤劳、善良、乐观向上的价值观。八是旅游吸引力。混秧歌作为一项具有地方特色的民俗活动，常常吸引外地游客前来观看，尤其是对于一些以传统文化为特色的乡村旅游项目，对促进当地旅游业发展有着积极作用，从而带动当地经济的发展。九是艺术创新。随着时代的发展，混秧歌也在不断创新中融入新的元素，与现代表演艺术形式结合，为传统艺术注入新的活力。总之，混秧歌的魅力在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和社会文化的体现，它深深地扎根于人民群众之中，体现了中华民族的智慧和创造力。
混秧歌是民间艺术的“活化石”，它集歌、舞、诗、乐、戏于一体，具有浓郁的地方特色和乡土气息。当前，混秧歌的传承现状呈现出多元化和创新的特点，其传承和发展面临了一些挑战和变化，同时也体现了创新和融合的趋势。如何将传统的乡土风格与现代人的审美眼光、地域的文化符号与现代观众的欣赏需求紧密结合，保留民族性、传统性和地域性特点的同时，融合现代的审美观念和艺术表现形式，以展现新潮的文水混秧歌，为非物质文化遗产的活态传承提供新方向，这是需要我们在实践中探究的。
现代技术的进步也对混秧歌的传承和创新产生了重要影响。如交通技术、信息技术、舞台技术等，改变了混秧歌的传播样态，为混秧歌带来了新的发展机遇。将现代元素融入混秧歌是一个创新过程，旨在保持传统艺术形式的同时吸引新一代观众。比如在音乐、舞蹈编排、服装和道具、故事内容、传播方式、教育和培训、技术创新等改进，不仅能够保持其原有的艺术魅力，还能与时俱进，吸引更广泛的观众群体，尤其是年轻一代。混秧歌在传统与现代的交融中也展现了新的风采，其演变体现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，真正实现了传统文化与当代文化的相适应、与现代社会的相协调。
混秧歌的创新发展是一个多方面、多层次的过程，涉及传统与现代的交融，现代技术的应用，以及与当代社会文化的互动。通过这些创新实践，使混秧歌不仅保留了其传统特色，同时也赋予新的时代意义。
混秧歌的传承现状不仅包括对传统的保护和传承，也包括在现代社会中的创新和发展，以及对非物质文化遗产的保护和推广。混秧歌作为中华民族的文化瑰宝，在新时代背景下仍然具有重要的价值和意义，是社会主义文化建设的重要组成部分。
第三节 跌杂则：民俗生态的活态标本

“跌杂则”是流传于文水县一带的一种民间曲艺形式。它是从民谣、民谚、民间杂话中逐渐集中、提炼、综合而形成，采取一人多角的形式，用合辙押韵的方式，一板一眼叙述故事，风格幽默风趣，语言杂话连篇，有如跌砖抛石，故称：文水跌杂则。文水跌杂则源远流长，可以说自人类有语言交流开始，就产生了这种口头文学。真正成为雏形是在清道光年间，后来经老艺人加工整理，到民国初被搬上舞台，每逢戏曲、秧歌、皮影戏开场前以作戏帽，成为广大人民群众闻喜乐见的一种曲艺表现形式。正是：民间曲艺传文水，杂话流行饭市中。节气农时成谚语，方音村俗聚乡风。言生幽默珠玑韵，口吐莲花锦玉功。嫉恶如仇鞭世弊，真情一曲化飞虹。

一、跌杂则的艺术特色
文水跌杂则内容丰富，语言顺口易记，人们对庄稼栽培、农时节气、种植形式、生活习俗、家长里短、国家大事、生活琐事无所不谈，一些精彩的段子一直被人们广为传唱，流传至今。文水跌杂则语言生动活泼，上口押韵，通俗易懂，便于记忆，幽默风趣，句式长短不齐，并能按照需要随时变换韵脚，还可尽情地运用方言。它源于民间，用于民间，地方风味浓厚，生活气息强烈，有广泛的群众基础，是人们喜闻乐见的一种曲艺形式。
文水跌杂则的艺术特色在于：一是句式灵活，句式长短不齐，能根据需要随时变换韵脚。韵脚会根据当地语音的特点来编排，使得韵律和节奏符合当地人的听觉习惯。二是语言通俗，尽情运用方言，具有浓厚的地方风味和强烈的生活气息。使用生动活泼、幽默风趣、亲切自然、通俗易懂的语言，能够引人入胜，使其易于记忆和传播。三是表演即兴，多为即兴表演，表演者根据现场的情况和观众反应，即兴编创内容。这种即兴表演的特点是见人说人，见物说物，见事说事，非常灵活和生动。四是内容多样性，内容丰富多样，涵盖民众的生活习俗、农业种植、家长里短、婚丧嫁娶、国家事务等多方面，很多段子被民众广为流传。五是表演场合，文水跌杂则常作为戏曲、秧歌、皮影戏开场前的表演，或在其他民间节日和活动中进行表演。六是互动性强，表演过程中，表演者与观众互动性强，能够根据观众的反应调整表演内容和方式。七是角色扮演，在表演中，表演者可能会一人分饰多角，通过不同的语言和动作来表现不同的人物。八是生动活泼，跌杂则的韵脚押韵流畅，易于上口，语言生动形象，充满活力，悦耳动听，能够很好地吸引听众的注意力。这些表演形式与特色，使得文水跌杂则深受人们的喜爱和欢迎。它不仅是一种娱乐形式，也承载了当地的文化传统和民间智慧。
就表演形式而言，一是单人主导：通常是单人进行表演。表演者凭借自己的口才、表情和肢体动作来撑起整个表演场面。这就要求表演者有很强的舞台掌控能力，要像一位经验丰富的船长，独自驾驭着表演的船只在观众的海洋中航行。他们通过自身的魅力和表现力，让观众的目光紧紧地聚焦在自己身上，将各种故事、段子等内容精彩地展现出来。二是动作辅助：虽然主要依靠语言，但也有一些简单而富有表现力的肢体动作来辅助。这些动作可能包括手势的比划，比如用手指指向某个方向来表示人物的去处，或者通过双手的开合来形容物体的大小；身体的轻微晃动，以此来增强表演的节奏感和生动性，使观众更好地理解表演内容。这些动作简单却很有效，就像是菜肴中的调味品，虽然用量不多，但能让整道“表演大餐”更加美味。
二、跌杂则的语言风格
跌杂则的语言具有明显的特色，一是方言浓郁：“跌杂则”充分运用当地生动形象的方言来进行表达。这些方言词汇带有鲜明的地域印记，使表演充满了浓郁的乡土气息。就像一位来自故土的老者，用最地道的家乡话讲述着一个个故事。有时会使用一些很有地方特色的词汇和语气词，这些词汇在外地人听来可能有些陌生，但对于当地人来说，却能立刻唤起他们对家乡的情感和记忆，让观众在熟悉的语言环境中感受到亲切和真实。二是诙谐幽默：它的语言充满了诙谐之感。艺人们通过巧妙的用词、夸张的表达和有趣的语言组合，创造出许多令人捧腹大笑的内容。比如在讲述生活琐事或者人物形象时，会采用幽默的对比、夸张的形容，把平常的事情变得妙趣横生。这种幽默不是刻意为之的生硬搞笑，而是源于生活的智慧和对生活细致观察后的提炼，让观众在欢笑中品味生活的点滴。三是节奏明快：在语言节奏上，“跌杂则” 有着自己的节奏特点。艺人在表演时，语言节奏紧凑而明快，像一连串活泼的音符。通过快速的讲述、巧妙的停顿和适时的强调，让整个表演充满了动感。就好像是在敲打着一面节奏明快的小鼓，一下一下地吸引着听众的注意力，使听众的情绪随着节奏起伏，被深深地卷入到故事之中。
乡村都有吃饭上饭市的习俗，饭市也是众人议事的主要场所。人们把看到的、想到的,即兴编成顺口押韵的歌谣和杂话，即人们所说的四六句、练子语，如“二秃则街上站,吃的狗屎泡捞饭”“南头有的三件宝，二牛三庆他五嫂”“东房的大娘西房的嫂，生得可喜长得巧”“这个孩子生得能，到大必定是贵人”等，这些句子展现了跌杂则的生动活泼和贴近生活的特点。
在不同的历史时期,有不同的跌杂则创作演出。国民党统治时期，人们编有对横征暴敛不满的跌杂则：“一闾三个毛鬼神，提得篓篓扛得秤，把咱粮食都搜尽，到了谁家谁倒运”，反映了当时国民党暴征税赋，百姓生活困苦的状况。抗日战争时期,人们编了日本人侵害中国人和中国人反抗日本人的跌杂则：“红缨团儿红色的，日本人本是狗日的。村长穿的皮褂褂，还挨了日本人的枪把把。见了鬼子就点头，还挨了人家的响庇头（耳光）。”在宣传社会主义时期出现：“社会主义实在好，人们生活大提高，出门则，不用走，耕地过来不用牛，黑间点灯不用油，喝水用得一圪扭……”展现了人们对社会主义生活的赞美。
跌杂则还经常被用来品评社会、针砭时弊，像解放战争时期的《抬棺材》。清朝末年和民国期间，杭城村的跌杂则编演处于鼎盛时期，出了一批跌杂则老艺人。杭城村北面有个西营村，有一个跌杂则老艺人，艺名圪抿壶,他编演了《塌戏园子》《说汽车》等跌杂则，脍炙人口。20世纪40年代初，圪抿壶以演长篇段子而著名，一人独演跌杂则，能演两个多小时之久。中间一刻也不休息，只是在短暂的过门中，用小瓷茶壶抿一口水润润嗓子，因而得艺名圪抿壶。跌杂则的篇幅越来越长，像秧歌《换碗》基本上就是跌杂则的串联剧，不用丝弦伴奏，仍保持了跌杂则的风味。杭城村姚学龙小名拉仁则，艺名二圪抿，以丑角见长，20世纪40年代后期演出跌杂则享有盛名。他是圪抿壶的徒弟，继承了圪抿壶的演出风格，能说跌杂则数十篇，深受群众欢迎。继拉仁则之后，又出了一名跌杂则艺人高山宝，学习圪抿壶的演出特点，得艺名赛圪抿。村里的王生贵、高树则、李全林等都是跌杂则高手。
西韩村的成德光、肖丕书是跌杂则能手，即兴发挥，自编自演了不少节目。用身边的人和身边的事，反映社会的发展和变化，如成德光随口编的老婆学车则：“瑞云南头学车子，撞到南头的来福子，手里还拿着黑窝子……”堡子村里的李思俭、张立根、刘双根顺口都能来两句跌杂则：“阎军修了坟头儿，里面住着毛猴儿，被解放军烧成磁猴儿……”新堡村康天清多才多艺，既会说文水跌杂则，也会唱太原莲花落。民国期间太原一戏台倒塌，压死的人中还有个新堡村姓康的，他的跌杂则说到：“年代多，木头旧，烂的螺丝没丝扣；人们只顾台上瞅，不觉顶棚往下走。……”解放太原期间，他又编了《打太原》，深受大家欢迎。南关村里民间艺人王清林小名福根儿、闫大盛小名二不留经常演跌杂则，通俗易懂，幽默风趣。 三、经典段落《数村村》
文水民间流传着跌杂则《数村村》：“老汉我坐在当当中，听我给大家数村村。别的地方咱不表，开头先说文水城。文水城是凤凰城，市楼盖在当当中。东街有的成总兵，西街衙门盖得一崭新。南街有个王举人，后来又出了个成翰林，有个财主叫刘绪恭，北街出了伙卖蒜人。出了北头往北行。三里铺来王里屯，圪爬爬树儿南徐村。城西北有个土堂村，有座塔塌了个乱纷纷。龙泉、沟口、西村嘞，麻叶仙姑是桑村的。桑村有个杀人庙，男女老少都知道。徐村庄儿上一牛牛，中舍出的好黄酒。过开栅到武陵村，不打垫席就斗鹌鹑。北徐村，往里走，进去就是北峪口。北峪口，西峪口，山上大水往下流。东社、西社和曲嘞，要看架火到沙沟咧。北峪口往上走，吃葡萄要吃崖底的。牛家沟，往上返，过来就是周家山。成家山，贾家山，提起水来实在难，尿下尿还想洗肩肩。不要光听水艰难，王家庄出的好煤炭。沿磨咧，土塔上，打下石板盖到瓮顶上。泉泉寺，半峪嘞，上去就是大圪堆。大圪堆，小圪堆，阁里住的候鬼鬼。靛头、南峪口，拴起骡子跑碛口。盆盆武家坡，一出门子爬坡坡。大、小南峪沟，十年九不收，大风刮了冷子抽。前、后中渠上，娃娃们打架在冬凌上。好子魁（孝子渠）赤峪嘞，出了伙驮煤卖炭的。卖好煤，合不着，卖了赖煤挨日咤。小寨子，大马西，马西有的好水地，石灰窑出在神堂底。神堂底，好地方，戏台盖在两下厢，三月十八来赶会，七月十五吃玉黄。涧河流在村当中，西门盖到山顶上。河西咧，牛家垣，使刹龙王累刹天。康家堡，玉黄头，跌死圪狸泡死牛，财主出在陷家沟。陷家沟，大村咧，还有中庄、下社嘞。马东村，坡上修，赶上毛驴换亲亲。马村的奴儿生得灵，游湖摸牌成了精。上贤的塔多来高，武度过去是平陶。裴家会，常赶会，住下客人没出睡。睡到燎窝旮旯嘞，铺条帚，枕棒槌，美得客人打鼾水。百金堡，淹得苦，拆了房子刮盐土。百金堡过去郑家庄，这里卖的好干粮，“万和楼”的饼子酥炉炉。一个里放了四两油。南北苏家堡，村里有的大财主。南武涝，北武涝，打下的粮食吃不了。南、北张是大村村，知府出在阎门中。武村过来上河头，蒸下馍馍发了愁。东、西宜亭村，泥腿泥胳膊泥人人。好礼（孝义）村，是个镇，巴不里里烂街门。东夏祠，西夏祠，夏祠的南爪挺有名。西北夏祠和乐村，一半牲口一半人。乐村过去是岳村，岳村鈲子挺出名。点着灯，添上油，要看大鼓到桥头。从南关，往南行，圪流拐弯冀周村。私评就在东门外，担上萝头常赶会，有人不赶会，种得两朴好白菜。韩村过去碱扑嘞，堡子出了伙打壶的。杨、麻二寨里洪村，麻狐咬了足后跟。杨家寨，武家寨，打下的竹帘不够卖。文倚、宜儿、武午村，葡萄出在方园村。杭城、石候、寨则嘞，出来的奴儿盖得嘞。数到这里歇上歇，待到以后咱再说……”
四、跌杂则的保护与发展
文水跌杂则的内容一是贴近生活：“跌杂则” 的内容多是贴近老百姓的日常生活。它像是一面生活的镜子，反映着普通人生活中的喜怒哀乐、柴米油盐。无论是邻里之间的趣事、家庭生活的点滴，还是田间地头的劳作场景，都能成为表演的素材。这样的内容很容易引起观众的共鸣，因为观众看到的是自己熟悉的生活被艺术化地呈现出来，仿佛自己的故事也被搬上了舞台。二是故事性强：它具有很强的故事性。艺人们会把各种素材编织成一个个有趣的故事，有情节的起承转合，有人物的形象塑造。这些故事可能是传统的民间故事，经过艺人们的改编后焕发出新的活力；也可能是根据当下的社会现象和生活经历创作出来的新故事。通过故事的讲述，不仅能够娱乐观众，还能传递一些生活的道理和价值观。
文水跌杂则，这一独特的民间曲艺形式，在传承和发展方面经历了丰富而深刻的变化。跌杂则起源于民间的杂话，逐渐发展形成了一种具有地方特色和深厚群众基础的曲艺形式。这些段子在不同的历史时期，反映了不同时代特色与人民的愿望，并经历了群众的不断加工修改，由短到长，精炼提高，从只言片语到用这一形式叙述故事，最终形成了跌杂则。跌杂则的艺术特色和生活气息使其成为文水县乃至更广泛地区民众喜闻乐见的曲艺形式。这些段子不仅具有娱乐性，还承载着丰富的历史和文化价值，是研究当地社会历史和文化的重要资料。
文水跌杂则的保护与传承有其重要的现实意义：一是文化传承。跌杂则包含地方的历史典故、民间传说、风土人情等文化元素，通过这些内容来体现地方的文化特色。跌杂则承载着文水的历史、文化和民俗风情，是当地文化传承的重要载体，让后人能够了解到先辈们的生活方式、思想观念和价值取向。二是宣传教育。跌杂则会涉及当地的生活习惯、节日庆典、社会风俗等，通过这些内容使得地方习俗得到体现。在不同时期都能发挥宣传教育作用，如宣传国家政策、表扬好人好事、批判封建迷信、倡导文明新风等。三是情感表达。跌杂则是当地人民对家乡的情感表达，如对土地的热爱、对生活的态度、对未来的期望等。四是娱乐大众。跌杂则形式活泼、幽默风趣，为民众提供了一种轻松愉快的娱乐方式，丰富了人们的精神文化生活。
跌杂则作为文水县重要的非遗项目之一，得到了广泛的展示和推广。通过非遗展演活动不仅促进了跌杂则的传承，也为塑造文水形象营造了良好的文化氛围。目前，文水跌杂则被列入吕梁市非物质文化遗产名录，这项非遗的市级传承人吕完明表演风格幽默风趣，口齿清晰，深受群众欢迎。
文水跌杂则在传承和发展过程中，不仅保持了其独特的艺术特色和魅力，还通过各种活动和民间艺人的努力，继续在民间流传，发挥着其独特的文化和社会价值。

正月，暮色浸染文峪河，村头打谷场上的塔塔火苏醒了，一堆堆炭火山依次被点燃，火星子蹿上夜空，将围观人群的脸映成古铜色。张老汉往火堆里添着柏树枝，噼啪声里飘出松木香：“乾隆年间，咱村先人就是用这法子驱邪祟。”火光中，他的皱纹沟壑分明，仿佛每道褶皱里都藏着未讲完的传说。
转过街角，柏叶楼已搭成绿色宫殿，孩子们在枝桠间捉迷藏。老艺人李奶奶正往楼檐挂剪纸，红鲤鱼在柏叶间摆尾，“这是给河神看的戏”。她的蓝布围裙上沾着松烟墨，指尖残留的浆糊在月光下泛着珍珠光泽。
秧歌队踩着鼓点从巷弄涌出。二十岁的陈晓雨反穿羊皮袄，腰系铜铃，在人群里扭出“凤凰三点头”。小网红通过手机直播，镜头扫过观众，弹幕突然炸开：“那个戴白羊肚手巾的老奶奶好眼熟！”镜头拉近，八十岁的陈秀兰正用彩扇打拍子，年轻时她是方圆百里的秧歌皇后，如今却把绝活传给了曾孙女。
子夜的“九曲”阵如星河落地。三百六十盏灯笼组成迷宫，踩高跷的汉子扮作二郎神，在灯影里追逐纸扎哮天犬。突然，中央的柏叶楼腾起冲天火焰，映得 "刘三推车" 的彩绸翻飞如霞。推车里的“新娘”掀开盖头，竟是那位直播的少女，她的美瞳里跳动着数字火苗，与百年前的油灯交相辉映。旱船划过结冰的汾河，老船工用长篙点破薄冰，船身彩绘的牡丹在水波里舒展花瓣。船头站着的“船娘子”忽然摘下髯口，露出一张年轻的脸——正是短视频平台的非遗主播，此刻正对着镜头轻声说：“你们看，这船底的刻痕是道光年间的纤夫留下的……”话音未落，晨雾裹着雪粒漫过船头，将古老的号子声与现代的电子乐揉成同一段旋律。
龙王庙前的篝火映红半边天。老艺人将祖传的《社火图谱》摊在青石板上，泛黄的宣纸上，雍正年间的墨线依然清晰。年轻人架起投影仪，将图谱扫描进数字档案库。当现代光影与古老墨迹重叠时，火塘里的炭灰突然腾起，在月光下化作无数金色蝴蝶，翩跹着掠过新漆的鼓架与褪色的戏服，最终消失在文水平原的苍茫夜色中。