第五章 非遗文化:刻在时光里的活化石

雪润清韵 梁大智

<h1 style="text-align: center;"><font color="#ed2308">第五章 非遗文化:刻在时光里的活化石</font></h1><br><font color="#167efb"> 《曲游春》词曰:岳鼓惊云裂。正鈲钹喧闹,星河明灭。葫芦痕浅,见丹青妙手,烟霞栖歇。长拳风卷叶,过桥畔、惊鸿一瞥。更宗酒、琥珀光摇,醉里鬓丝吹雪。古窟。嵯峨壁月。问田七淬火,锋锷谁接?贤美凝香,看糖霜裹玉,庖厨心折。武皇宴未撤。算今古、珍馐罗列。待明日、重访雕梁,燕泥犹热。</font><br><br>文水县岳村文化广场,三十六面青铜鈲子在晨光中泛着幽光。老艺人武济文将青铜鈲举过头顶,指挥着能“呼风唤雨”的鼓乐,鼓点如地动山摇时,鈲面折射的光斑在青砖地上跳跃成星图。穿过青石巷,葫芦雕刻师赵师傅的作坊飘来松香。老人正用自制的鲨鱼皮刮刀打磨葫芦,表皮下隐约透出山水墨痕。他的左手食指缠着纱布——那是昨夜在葫芦蒂部雕刻《清明上河图》时被刻刀划破的。屋檐下悬着的数百个葫芦,每个都系着红绳,像垂挂的青铜编钟。赵师傅的儿子正用三维扫描仪记录葫芦雕刻的纹理,电脑屏幕上的葫芦突然变成旋转的星空。<br>贤美牛肉铺飘出八角与桂皮的浓香,韩师傅正在接待外地商客。当游客问起是否用现代工艺时,他笑纹里浸着骄傲:“保贤的老汤续着光绪年间的引子,慢火要煨够六个时辰,急不得。”裴会村的裹馅糖作坊里,熬糖周师傅正将琥珀色的麦芽糖拉成金丝。几口大铁锅依次排列,蒸汽在老墙的砖缝里凝结成霜。他的孙子举着手机直播熬糖过程,周师傅不慌不忙地将核桃仁裹进糖衣。<br>暮色中的郑家庄皮影戏台亮起了灯。老艺人马伯礼抖动着牛皮剪影,穆桂英的翎子在光影里颤出千军万马。“爷爷,皮影戏能发抖音吗?”小孙女举着棒棒糖问。马伯礼将孙悟空的皮影贴近幕灯,猴脸在幕布上瞬间膨胀成庞然大物。“等你看懂了这光与影的戏法,自然知道怎么让老祖宗的玩意儿活在手机里。”<br>非遗传承馆里暖黄的光晕中,那些传承了千年的技艺,正以自己的方式,在时光长河里续写新的篇章。……<br><br>一国之历史,系一国之灵魂,一方之文化,系一方之精神。人类文明的萌生和发展,往往与当时的地理位置、气候条件等各方面因素相关。文水因其地理历史上的独特地位,这里曾出现过众多充满神奇色彩的文明古迹和故事传说,这些对文水文化发展、经济繁荣起到举足轻重的作用,也留下了相当丰富的文化遗存。<br>文水历史文化精深厚重,源远流长,文化形态丰富多元,主题文化具有内在的统一性。当地的习俗风尚,常常体现为求同存异的发展形态,既有外在的差异性,又有内在的统一性。充满历史感的文化遗产,对中华民族的传统继承和文明传播具有十分重要的意义。<br>非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括传统口头文学以及作为其载体的语言;传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;流传民间的传统技艺;传统体育、游艺、医药和历法;节庆民俗以及传统礼仪等各种类型的文化组成部分,都属于非物质文化遗产范畴。<br><br>第一节 国家级非遗<br>一、岳村鈲子<br>岳村鈲子也叫文水鈲子,是一种古老而独特的民间音乐艺术,因表演中使用一种当地人俗称鈲子的特制打击乐器铜质小钹而得名,又因起源于文水县凤城镇岳村,当地民众习惯上称之为岳村鈲子。古代祈雨仪式中演奏岳村鈲子是一项重要的内容,乐器在演奏时发出的声音,与自然界中的风、雨、雷、电浑然天成,巧妙地融为一体,给人以无限想象。<br>岳村鈲子的艺术特色是在演奏的声效中,以锤猛击大鼓表示惊雷,以锤轻击鼓面表示闷雷。大铙大钹的“擦击”声模拟风的回响效果,大钹的“抛击”模拟闪电的视觉效果,从而使整个打击乐在演奏中给人以风雨到来之际的各种自然变化及电闪雷鸣、风雨交加的艺术感觉。鈲子音乐使用的乐器有小钹、大钹、大铙、大鼓(雷公鼓),因其乐器的不同组合、独特的敲击方法和演奏姿势等呈现出独特的音响效果。<br>在演奏中还将铙向上抛击两三米,最高可达五六米。落下来其声仍在点子上,不误节拍继续演奏。抛击分“单抛击”与“双抛击”两种。“单抛击”是在演奏中将一扇镲垂直向上“抛击”。“双抛击”即双镲同时脱手,这需要有过硬功夫和熟练的技巧方可掌握。还有一种是“闷击”,“闷击”也叫捂音,演奏时两镲相对,然后轻轻一合,使击镲后的余音即刻消失。<br>岳村鈲子经过不断创新,大大丰富了鼓点节奏,充实了鼓曲内涵,更加生动的表现了风、雨、雷、电自然景象和庄稼汉喜庆丰收的欢乐心情。表现形式也由原来列队演奏变为布阵字画式的手法。随着乐章内容的变化,演员们组成“方阵”“圆阵”“鲜花阵”“四角阵”“菱形阵”“八字阵”“天门阵”等多种画面阵图。为了丰富乐章的内涵和发挥鈲子的特长,演奏技巧在原来“擦击”“错击”“挽击”“抛击”等几种技法的基础上,又设计了“磨击”“敲击”“刮击”“对击”等几种特殊的演奏方式,编排出《电闪雷鸣》《乌云翻滚》《普降甘霖》《喜庆丰收》等四部乐章。2006年5月,文水鈲子被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。<br>二、文水葫芦<br>葫芦制作是文水最具典型代表的非遗项目之一。葫芦是“福禄”的谐音,是中国最原始的吉祥物之一,寄寓吉祥、赐福、祝寿、镇宅的含义。清朝时期,康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术,他经常让宫廷艺师,刻画出各种精美的艺术品,供自己把玩欣赏。文水葫芦以其独特的历史渊源、深厚的文化内涵和广泛的群众基础,在中国葫芦文化中占有重要地位。<br>葫芦产业是文水吴村一带最具代表性和最具特色的文化产业,已经形成包括种植、加工、销售环节的完整产业链。烙画葫芦,是流传于文水县的民间工艺,这一技艺以葫芦为载体,以烙刻为手段,辅以针刻、彩绘、镂空、浮雕等工艺,注重“意在笔先、落笔成形”,突出“以铁为笔,以火为墨”的艺术特征。应用勾、勒、点、染、擦、白描等手法,可以烙出丰富的层次与色调,能保持中国传统绘画的民族风格,达到艺术和自然生物的完美结合。凭借纯朴的感情和直觉创作,形成了葫芦工艺品浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格,给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受,有“绿色工艺”之称。<br>吴村葫芦依托农户种植葫芦进行艺术加工,主要以针刻、烙画、彩绘、掐丝、堆彩、镂空、浮雕、推光漆等工艺技术,在葫芦上雕刻出八仙、罗汉、菩萨、八骏、五牛、花鸟、山水风光等吉祥艺术图案。产品有的雕成人物,玲珑剔透,惟妙惟肖;有的刻上书法,雄健洒脱,典雅别致;有的颈系念珠,如佛再现,憨态可掬;有的雕成玩具,新颖可爱,活灵活现,有的雕成罗汉,裙衫飘逸,神情逼真。作为旅游产品,远销北京、辽宁、天津、山东、甘肃,中国香港、中国台湾等省市地区,还漂洋过海远销美国、新加坡等国家,深受国内外客商的欢迎。2022年,文水葫芦制作被列入国家级非物质文化遗产名录。 第二节 省级非遗<br>一、桥头大鼓<br>桥头大鼓是流传于文水县桥头村的一种传统民间锣鼓音乐,来源于当地祭祀风俗并与当地流传的民间故事血脉相连,是当地传统文化祈雨民俗的缩影,对研究文水的历史、文化、风俗等具有较高的历史价值。主要特点是:鼓大,声大,阵势大。因其鼓音声似滚雷轰鸣,被称“九龙浑天雷公鼓”。《中国舞蹈史话》记载:“秧歌鼓中最大,山西有些地方的新年社火行列,有鼓大如屋”,该鼓起即指桥头大鼓。据传,该鼓被唐末时期桥头村关帝庙中一道士所造,意在弘扬道法、振兴庙宇。大鼓外壁雕有二龙戏珠金色花纹,并装饰其它花纹图案,古朴而又庄重。<br>鼓的演奏方法有单击、双击、顿击、闷击、压击、摇击和滚奏等。大鼓发音低沉而雄厚,一经演奏,鼓似雷鸣,铙如电闪,钹像霹雳,人如游龙。桥头大鼓乐谱共分四个乐章,分别是《浑天惊雷》《锦绣田园》《万众一心》《祥龙狂舞》,按照四个乐章分别排有四种队形阵势。当地盛传着“点着灯,添上油,要看大鼓到桥头”的说法,可见当时的桥头大鼓已闻名遐迩。<br><br>二、武皇群锣<br>武皇群锣是流传在女皇武则天故里文水县南徐村的民间文化艺术,相传有一千多年的历史,它的起源和武则天有关。民间传说,武则天当了皇后荣归故里,全村父老十分高兴,每逢听到开道锣声尤其感到荣幸。一致认为响亮的锣声就是吉祥的福音,是村里永享太平的象征。<br>从此南徐村里传统的混秧歌乐器中增添了筛锣、马锣等民乐。后来武则天当了皇帝,据说南徐人还敲着锣打着鼓到长安参加了庆典活动,并受到女皇的接见。打那以后,人们对乐器中的各种锣都产生了兴趣,有了特殊的感情,也逐步形成了南徐村独具特色的民间艺术“武皇群锣”。 它主要乐器是云锣、筛锣(又称开道锣)、马锣、京锣、武锣、手锣、小锣70余面,故名叫群锣。同时还配有大鼓、大镲;小鼓、小镲以及旋子等民乐。武皇群锣演奏时将大锣小锣,大小鼓,大小镲及旋子等乐器融为一体,队形、乐器声变化不断,美观好听。<br>演奏人员由两部分人组成,一部分是群锣队,一部分是锣鼓队,统称武皇群锣队,两队人员需分则分,需合则合,威武动听,令人喜爱。表演风格充分展现了华夏文明,是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩。<br><br>三、福胜锣鼓<br>福胜锣鼓是流传于山西省文水县闫家社一带的一种传统打击乐,已有4000多年的历史。最初借用敲击锣鼓惊吓野兽防止糟蹋庄稼,之后婚丧嫁娶时也以此方式表达内心情感,久而久之形成了一种原始的打击乐。<br>据传,唐朝佛教盛行,唐代开元时期,闫家堡一带建起了一座寺庙,取名福胜寺。福胜寺的印度梵音与当地土生土长的民乐相互交融后,便产生了“福胜锣鼓”。 采用的乐器有:大鼓、小鼓、铙、钹锣等。表演时讲究单击、双击、滚击、边击等技巧。福胜锣鼓最初由“狗咬狗、刹朝令、将军令、步星斗”四部分组成,或模仿人呼狗吠,或虚拟风雨雷电,或渲染欢庆场面,或表现宗教活动,再配以四方阵、半月阵、圆月阵、井字阵等令人眼花缭乱的阵势变化,达到乐与舞的完美结合,痛快酣畅地宣泄着内心或豪放或婉约或热烈或庄严的情感,淋漓尽致地展示着或粗犷或细腻或肃穆或诙谐的风格特色。<br>福胜锣鼓是宗教文化与农耕文化完美结合的产物,是当地悠久历史、风情民俗的见证。它对研究古代文水地区宗教、文化、音乐、舞蹈、美术、民俗、铸造具有重要价值。<br><br>四、马西铙<br>马西铙是流传于文水县马西一带古老独特的汉族民间音乐。演奏时,以铙为中心,钹、镞、鼓陪衬,故称“马西铙”。流传至今的“嘡咣咣”乐谱就是“马西铙”的雏形。“嘡”是打锣发出的声音,“咣”是拍“铙”发出的声音,一锣一铙有节奏拍打演奏,形成“嘡咣咣”这一表演形式。“嘡咣咣”起源于祈雨,祈雨祭祀最初于夏商,形成于春秋、汉,到唐、元已成为一项完整的并承载着当时社会各种功能于一身的祭祀形式,后被封建统治者定之谓“国之重事”,因所为之,祈雨祭祀就理所当然地变成了古代特有的一项文化活动内容,学术界称之为“祭祀文化”。<br>据考,唐朝时期文水的打击乐相当盛行。“马西铙”更加扩大充实,逐渐配有大鼓、大铙、大钹、小铙、小镞等。主要在迎送宾客,祈雨、庆功、驱瘟除邪、逢年过节时演奏。由于影响大,马西铙和岳村鈲子齐名文水。马西铙是文水迄今为止在古乐传承上鼓谱保存完整、传承脉络清晰、影响范围广泛,且以古代军列为阵的别具一格的汉族民间音乐。其基本内容可分《天地人之和》、《吵鸡会》、《狗相咬》三部曲。它具有浓郁的乡土风情,风格雄浑、粗犷、古朴、厚重,是中国古代汉族劳动人民祭祀祈雨文化的缩影,传承着华夏农耕文化的精髓,凝聚着世代汉族劳动人民坚定的信仰和美好的追求。<br><br>五、文水长拳<br>文水长拳,又称“左家拳”、“左家长拳”,是北方武术拳种的一种。因此拳种创始于清朝著名镖师左昌德而定名,迄今已有近二百年的历史。左昌德之父左文法,通晓武术,尤其精于十路弹腿,曾得到少林武僧的指点。左老先生为人厚道,教子严格,所生三子,昌德排行老二,生于清嘉庆十三年(1808),自幼喜武,悟性最好,深得家父的真传。因其武艺超群,膂力过人,拳把式闻名四方,故人送他雅号:左二把。在近半世纪的保镖生涯中,足迹踏遍“南七、北六”13省,从未失手。<br>“左家弹腿天下走”之说就是对左家拳威力的写照。左家拳在历代子孙的传承中,已形成体系完整、结构严谨的“左家拳”。其中,“面掌”、“弹腿”和“虎头双钩”堪称“左家三绝”。山西、陕西、北京、江苏等地至今还广为流传,习者甚众,是中华武术之库中不可多得的瑰宝。<br>左家拳总的要求是:凤凰展翅的手法,金鸡独立的势法,闪展腾挪的身法,进退转返的步法,沉肩坠肘中塌腰,挺胸抬头目平视。内练一口气,外练筋骨皮。见招不进先用顾手,横来顺取,顺来横取,高撑低压中裹掩。手眼身法步,五行归一处。其中功法、手法、步法、腿法、脚法、劲法、顾法、追法、截法、进法和上法,及五靠、六肘、七锤、八掌这些势法是左氏长拳的基本功和必修课。纵观左家武学,经过历代左氏传人的创造和锤炼而成,在健身养生、历史研究、文学创作等诸多方面都有着极其重要的价值。<br><br>六、贤美牛肉<br>文水县刘胡兰镇保贤村是有名的养牛基地和屠宰基地,有着经营牛肉的悠久历史,早在明末清初时就有经营牛肉的作坊,其加工工艺源远流长。保贤牛肉煮制、腌制工艺考究,最大限度地保存了牛肉中的营养成份,且味道鲜美,浓香扑鼻,绵软酥烂,深受群众喜爱,誉满晋阳大地。韩维义创办了贤美食业有限公司,继承了保贤咸牛肉传统加工技艺,吸收了传统腌煮之精髓,结合现代科技,创造了独特的熟牛肉加工技艺。<br>贤美公司在煮制的过程加入多种香料,形成了贤美五香牛肉配方,同时还适当调整了煮肉时急锅和焖锅的比率,初煮火大,逐次减弱,使之慢慢熟化,肉锅不加盖,漂浮在肉汤上的牛油形成了自然的“锅盖”,使牛肉中的腥味和杂质自然挥发。肉煮好后将肉表面的油、皮、筋去掉,然后按照规格进行切块称重,进行真空包装,高压灭菌,静置观察,检验合格,出场上市。贤美食业有限公司以其良好的加工和储藏手段,独特的加工工艺,熟练的加工技巧树立了自己的品牌。尤其是考虑到穆斯林的宗教习惯,贤美牛肉就以传统技艺为基础,在清真产品上做文章。<br><br>七、古建壁画<br>文水古建壁画蕴藏着深厚的文化底蕴,具有独特的地方风格。文水古建壁画主要采用工笔淡彩画法,线条粗犷、变化丰富,造型严谨,画面淡雅、朴素,祥云流畅。基本上以使用透明颜料,以固有色为主。在长期的研究发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成自己独特的风格面貌,具有浓郁的地方色彩审美意趣。<br>文水古建壁画及彩绘现存遗址大概可以分为三种类型,一是庙宇壁画彩绘,二是民间炕围画,三是祠堂、庭院、照壁彩绘壁画等。古建文物是一个地域文化的重要组成因素,它展示地方文化底蕴,见证地方历史变迁。壁画及彩绘是古建筑里重要组成部分,古建壁画及彩绘不仅展现了各个时期的生活面貌,还展现了当地文化的发展。<br>据考察,文水遗存的古建壁画较为丰富。苍儿会东岩寺残垣断壁上的壁画和麻家堡关帝庙壁画,线条简约粗犷,造型精美;武午村戏台壁画和彩绘,花鸟人物丰富,构图饱满;武午村关帝庙壁画,简约大方;郑家庄九天圣母庙壁画,人物形象绘制精细,精神焕发;武陵村狐神庙和观音庙壁画保留比较完整,且绘画独具特色……纵观文水壁画及彩绘特征,风格独特,技艺精湛,这一技艺有较高的传承价值。尤其是东岩寺现有遗存壁画,据碑文中记载,该寺始建于东汉永平十年,应为中国最早的佛教建筑之一,具有更高的保护价值。在古建壁画及彩绘技艺传承与保护中,要坚持修缮古建壁画尽可能保持壁画原貌,尽可能不重新绘画原则;并把古建壁画纳入文物保护范畴,坚持科学的保护方法;还可以采取壁画搬迁的博物馆式保护。让文水的古建壁画及彩绘所具有独特风格和历史价值得以传承。<br><br>八、田七刀具<br>文水田氏刀具是专门从事家用菜刀煅烧、古法打制的传统手工业,相传起源于宋朝。目前,田氏刀具在文水县及周边地域享有盛誉,特别是饭店酒店的厨房刀具几乎都是出自田氏之手。其刀以锋利、耐用为特点,产品款式多样,采用纯手工打制,使得这一精湛的传统技艺广泛流传。文水田氏刀具的生产地位于文水县西槽头乡西槽头村,地处县域西南,距离县城15公里,毗邻汾阳、平遥,因该村人多地少,故历来手工业发达,木匠、皮匠、铁匠、泥瓦匠等人才辈出。据当地的民间传说,田氏刀具和北宋名将狄青还有一段故事。千百年来,田氏刀具制作技术千锤百炼,与时俱进,形成了一整套独特的工艺。清朝传承人田继业因技艺精湛,人称“田一刀”。新中国成立后,田家兄弟七人,一人一座锻炉,广收门徒。老七田生明天资聪颖,技艺炉火纯青、无人能及,“田七”刀具因此驰名。其子田永文子承父业,继往开来,田永文之子借助现代科学技术将祖传秘技发扬光大,实现产业化,开创了田氏刀具新纪元。<br>田七刀具独特的工艺流程:精心选料→精工制坯→劈铁夹钢→钢铁熔合→手工锻打→秘宗淬火→抛光磨刃→上把成品,成为现代社会难得一见的传统打铁工艺。而且田七刀具制作精良,美观耐用,具有独特的实用价值、观赏价值和收藏价值,它凝聚了劳动人民千年来的聪明才智,传承了多民族的铸造锻打工艺,是研究我国刀具生产工艺的重要依据。其制做技艺是民间手工生产活动的原生形态,饱含民族民间传统文化,具有独特的历史人文价值。<br><br>九、宗酒技艺<br>文水酿酒历史悠久。据史料记载,早在夏商时期,文水已进行白酒酿造。到东汉时期,已形成完整的蒸馏酿造工艺。上世纪80年代,从文水上贤村出土的汉代青铜扁壶内盛有白酒,这是全国仅有的几件出土白酒文物,也是文水酿酒历史的实证。到1500年前的南北朝时期已形成有一定规模的酿酒作坊。明清时期,文水就出现“广顺源”“涌泉长”等小有名气的品牌酒坊。文水境内流经吕梁山庞泉沟的文峪河,和位于子夏山下清澈甘冽的地下水系,与毗邻的汾阳杏花村的水系同属一脉,是天然酿酒水源。汾河流域特殊土质生长的高粱、玉米、大麦、豆类等作物是酿造美酒的优质原料。因此,境内世代相传的酿酒业,生生不息、源远流长。<br>上世纪90年代中后期,文水星罗棋布的大小酒坊达200余家,最高年产白酒达10吨。由来帝乡是酒乡,武则天与文水酒文化有着割舍不断渊源,女皇文化成为文水酒文化的主线。宗酒就是在女皇酒文化影响下,继承了文水的传统酿造工艺,发展起来的品牌白酒。“宗"酒系列,靠传统的酿造工艺赢得了消费者的青睐。“宗"酒以文水本地优质高梁为原料,用标准筛筛去杂质和蓖粮,然后进行粉碎、配料、润料和拌料、蒸煮糊化、冷散、加曲、加水堆积,入池发酵、出池蒸酒8个工序才能倾心酿成美酒。 十、北关葫芦<br>在3000多年前的甲骨文中就发现葫芦的对应名称,而烙压葫芦出现于清代,烙压也称火绘。祖上用火针和香两种工具在葫芦上作画。烙压葫芦用玛瑙刀压制葫芦以表现不同的层次感和立体感,使人们不仅在视觉上耳目一新,手感上也身临其境,大大提高了葫芦的艺术价值和审美价值。<br>北关的李晓斌从小热爱画画,从艺十年来潜心磨练,其葫芦艺术日臻成熟,凭着自身的美术基础学艺归来后自己成立了山西弘艺堂葫芦工作室,作品远销北京,上海,天津,东北等各个旅游城市。在葫芦上烙画,画人物需具备素描和工笔画基础,画山水花鸟鱼虫则要有国画基础,切忌心浮气燥,急于求成,要完全按照技法来烙画,才能做出一件完美的作品。<br>烙画工具,一般采用带有调压器的25W或35W的电烙铁,可以把烙铁头改造成需要的形状,此形状要适合于画点、线、面、就像毛笔一样,使用的时候能用出软硬度来,这样在葫芦上写字也可以,画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来,画画的各种技法如:皴、染等也能表现出来了。细节描绘应有自然而然画的层次、远近、透视关系。用玛瑙刀压制力度有大有小,轻重分清,这样烙压葫芦才得以完美。 每个图案的设计也是一种艺术,随着人们对工艺品越来越重视,即便工艺品形态多样,也难免让人产生审美疲劳,所以一定要有创新的作品,让葫芦“活”起来,每幅图案都是精心设计,寓意广泛,适应不同的消费和收藏人群,不再是以前单一的钟馗、寿星等,所以创新很重要。<br>此外,文水县有市级非物质文化遗产44项,县级非物质文化遗产36项。在市级非物质文化遗产中典型的有,拓片传统制作:拓片是将碑文、石刻、甲骨等文物上的文字和图案复制到纸上的一种技术,文水的拓片传统制作技艺保留了古老的制作方法和流程,具有较高的历史文化价值;文水剪纸:以其细腻的刀法、精美的图案和丰富的题材而闻名,常见的题材有花卉、动物、人物、神话传说等,反映了当地的风土人情和人民的生活。吉仙居黄酒:是文水当地的传统酿造技艺,其黄酒口感醇厚、香气浓郁,具有独特的风味,酿造过程严格遵循传统工艺。郑家庄灯影戏:融文学、音乐、美术、表演为一体,在长期的演变过程中,郑家庄灯影戏博采众长,兼容并蓄,无论是剧本创作、唱腔伴奏,还是皮偶制作、表演风格,都独具文水特色。<br><br>第三节 非遗的传承与保护<br><br>非物质文化遗产是人类的无形文化遗产,代表人类文化遗产的精神高度,也是最古老、最鲜活的文化历史传统,是文化软实力的重要资源。非物质遗产是民族智慧的结晶,它对于民族感情的维系、民族精神的凝聚具有重要的意义。<br>随着全球一体化进程的加快,非物质文化遗产的传承与保护受到很大的冲击,许多凭借口授和行为传承的非物质文化遗产项目濒临灭绝,许多传统技艺也在经济发展的浪潮中不断消失,有的具有重要文化价值的非遗实物和资料流失或遭到破坏,有的非遗赖以存在的场所和空间受到挤压,可以说,非遗保护已经到了刻不容缓的地步。<br>加强对非物质遗产的保护,不仅是民族发展的需要,也是社会文明进步的需要。非遗保护的指导思想是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”。非遗保护应该注重以下几个方面:<br>1、整体性保护。非遗与特定的生态环境之间有着很大的关联性,要想让原生态的非遗得到保护就要重视与其紧密相依的文化生态环境的保护。可以建立非遗文化保护村、非遗文化保护区等,把这些非遗文化置于其高度依存的环境中去,形成“生态圈式”的保护氛围,使其成为“活文化”。<br>2、生产性保护。非遗的继承和发展,最好的办法就是与市场相结合,让其走向市场。对于有生命力和有一定开发潜质的传统手工艺和民间艺术,可以进行合理开发生产,让它具有文化价值和商品属性,发挥非遗独特的作用,在生产销售过程中,创造经济价值,并促进非遗在传承保护中求发展。<br>3、品牌式保护。老字号是数百年商业和手工业竞争中留下的极品,其品牌也是人们公认的质量的同义语。许多商业老字号都有着非物质文化遗产的独特技艺,是众多身怀绝技的能工巧匠经过悠久岁月凝聚起来的艺术杰作,饱含着中华文化的深厚底蕴,挖掘老字号的文化价值,宣传老字号的品牌形象,发挥其竞争与创新潜力。<br>4、静态式保护。综合应用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种手段,对非遗进行真实、系统、全面地记录和收集整理,获取非遗传承人的技艺表演、生产过程的相关资料,建立档案数据库,从而使非遗从无形转化为有形。<br>5、博物馆式保护。博物馆在非遗保护方面有着得天独厚的作用,大量的珍贵的非遗实物,都可以通过博物馆或档案馆保存下来。如美术、雕塑、曲谱、剧本、手工艺品等等。通过对这些非遗的分类收藏、展示、鉴别和研究,充分发挥非遗在弘扬民族精神中的巨大作用。<br>6、传习所式保护。建立必要的非遗传习所,组织非遗传承人展示、传习非遗项目。开展非遗项目专题培训活动,鼓励青少年参加非遗体验,让他们亲自动手参与非遗制作与生产。结合群众性的文化体育活动,推广舞蹈、音乐、戏曲、竞技等非遗项目。<br>7、文化空间式保护。文化空间就是定期举办传统文化活动,集中展现传统文化表现形式的场所。文化空间是演示非物质文化遗产最集中、最典型、最生动的形态和形式,兼有空间性和时间性,是非物质文化遗产生命力的重要保障。<br>当然,非物质文化遗产的保护还离不开政府的主导和法律的保护。“政府主导、社会参与、明确职责、形成合力;长远规划、分步实施、点面结合、讲究实效”是非遗保护的一贯原则。在非遗普查研究、保护开发、传承发展等方面,都要遵循这一原则。随着现代社会对无形资产重要性的认知日益提高,应用知识产权的版权、专利、商标、商业秘密等方式来保护非物质文化遗产,也日益成为现代社会保护和传承非物质文化遗产的重要模式。<br><br>我们到了交城潭村,高师傅正对着炉膛呵气,炉中熔金般的玻璃液在晨光里泛起涟漪。他布满裂纹的手掌像握着一团流动的琥珀,轻轻一吹,细颈的玻璃器便在铁钳上舒展成梨形,这便是闻名全国的琉璃咯嘣。作坊后墙挂着泛黄的老照片,上世纪五十年代的高师傅穿着工装,胸前别着“青年突击手”的徽章。那时文水家家户户都有这样的玻璃玩具,孩子们在腊月的寒风里奔跑,咯嘣声与腊八粥的甜香缠绕在街巷里。如今机器压制的塑料制品充斥市场,手工琉璃咯嘣成了博物馆里的展品,唯有高师傅仍守着祖传的秘方,将一道道工序刻进掌纹。<br>午后的阳光斜斜地爬上剪纸艺人王奶奶的窗棂。她面前铺着丈许长的红宣纸,银剪游走间,《则天女皇》的故事在纸上复活。刀工最细密处,发丝般的纹路里藏着九曲文峪河的支流。王奶奶说她的手艺传自曾祖母,当年慈禧太后过寿,文水剪纸曾作为贡品进京。如今她教研学的孩子们剪纸,孩子们总问:“奶奶,手机里的动画比剪纸好看多了。” 她只是笑笑,把剪好的窗花贴在教室玻璃上,让光影在古老纹样间流淌。<br>走进一家挂着“非遗传承”木牌的小馆。掌灯的李师傅正在揉面,案板上排着十二属相的面塑,鬃毛根根分明。他说这门手艺讲究“七分神三分形”,要在面团发酵的时辰里捕捉天地灵气。蒸汽氤氲中,面塑艺人的手在时光里穿梭,将节气与农事揉进面团,蒸熟的不仅是面食,更是二十四节气的密码。<br>月光照着老作坊的琉璃窗,风掠过屋檐下的咯嘣串,那些散落在时光褶皱里的手艺,就像这些琉璃咯嘣,虽然脆弱,却总在清晨的炉火旁,重新绽放出夺目的光彩。<br>