<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大学视觉艺术中心外部建筑风格具有浓厚的古典主义色彩，正面设有粗壮的多立克或类似风格石柱，柱身简洁，柱头造型古朴，彰显庄重、稳定之感，是古典建筑的典型特征。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">建筑内部可见大理石材质的墙面和拱形天花板，体现出古典建筑的庄重与典雅，显示出学校深厚的历史文化积淀。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而二楼平台上的建筑设计又具有现代艺术雕塑元素：有造型独特的金属雕塑，如锥形和扭曲环状的雕塑，采用生锈钢板材质，具有工业风质感，体现现代艺术风格，部分建筑外墙为米黄色，与主体建筑色彩搭配一致，配有大面积玻璃门窗，采光好，现代感强，且玻璃反射周围景色，增加空间层次感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">艺术中心内部展品也极其多采丰富，有古典绘画作品、现代绘画作品、各国文物．．．．让人眼花缭乱，为此我曾四次走进这里。本篇介绍一些很特殊艺术风格作品。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">北美原住民艺术风格作品</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在斯坦福大学艺术中心展出北美原住民艺术风格艺术作品有特殊的意义。自从欧洲殖民者进入美洲后，对属于自己土地的原住民进行了大规模侵犯，这也是对他们的侵犯行为的一种反思、弥补与尊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美原住民艺术承载着部落的历史、神话、传统和价值观等，展示这些作品能将原住民的文化记忆以直观形式保存并传承下去，避免因时间流逝而被遗忘。长期以来，北美原住民文化常被误解或忽视，通过展示艺术作品，能以生动的方式呈现其真实的文化面貌，纠正偏见和误解，促进不同文化间的相互尊重。展示作品是对北美原住民文化的肯定和重视，有助于提升原住民在社会中的文化地位，增强他们的文化自信和民族自豪感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面这些作品属于北美西北海岸原住民艺术风格。这类艺术风格的作品起源于数个世纪前，北美西北海岸的原住民，如海达族、特林吉特族和夸夸嘉夸族等，发展并传承了这种独特艺术形式。历史上，这些艺术作品主要用于装饰图腾柱、房屋、面具、木雕等，在宗教仪式、庆典活动和日常生活中扮演重要角色。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品特点是运用大量几何形状，如圆形、椭圆形、三角形和直线等，组合成复杂且富有节奏感的图案，将动物和人物形象高度抽象化、图案化，例如动物的身体、眼睛、嘴巴等部位都以特定几何形状呈现。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多采用红、黑、白等有限色彩。红色象征生命、力量和活力，黑色用于勾勒轮廓和关键图案，增强对比和视觉冲击力，白色起到填充和平衡色彩的作用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">海达族人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">鲨鱼或狗鱼设计，1978 丝网印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗鲑鱼，1979</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丝网印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗 1974 丝网印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洗礼壁画，1976年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丝网印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美西北海岸的原住民的图腾柱的历史可追溯到18世纪至19世纪，甚至更早。图腾柱主要被用于记录家族历史、讲述神话故事、彰显财富与地位，或是标记重要的地点和事件等。它们通常矗立在村庄的公共空间、房屋前或墓地等显著位置。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这些面具是北美西北海岸原住民艺术作品。这些面具产生于19世纪至20世纪初。当时，北美西北海岸原住民有着独特的文化传统和生活方式，面具在他们的宗教仪式、庆典活动以及日常生活中扮演着重要角色，用于沟通神灵、祖先，或是在仪式中驱邪祈福等。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品风格</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">造型夸张：具有鲜明且夸张的面部特征，如突出的眼睛、大张的嘴巴、独特的鼻子形状等，借此增强视觉冲击力与神秘氛围。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">色彩鲜艳：多运用红、黑、蓝、白等对比强烈的色彩，其中红色象征生命与力量，黑色代表神秘与庄重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">图案象征：常饰有各种象征意义的图案和符号，比如动物图案，不同动物具有不同寓意，鹰代表力量和勇气，鲸鱼象征财富和好运。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《老妇人面具》，20世纪后期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤杨木、颜料、兔毛和马毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者阿特·汤普森是一名部落领袖、歌手和仪式舞者，后来成为银匠和木雕大师。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Pook Obs面具，20世纪 雪松、油漆、马毛和熊皮</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">汤普森</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雷鸟面具（西海岸风格），20世纪末 雪松、雪松皮绳、油漆和天鹅羽毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美原住民风格的雷鸟木雕</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在北美原住民文化中，雷鸟是一种具有重要象征意义的神话生物。它被视为力量、勇气和保护的象征，代表着神灵的力量，能够掌控天气，如引发雷电、风暴等。雷鸟在许多原住民的传说和仪式中都占据着关键地位 ，体现着原住民对自然力量的敬畏与想象。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《月亮中的女人额饰》，2003年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤杨木、鲍鱼壳、颜料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者根据他在一张约1900年的照片中看到的一件额饰制作了这件作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《海豹碗》，约1982年 硬木材质，涂有颜料</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">走进艺术展厅，我的目光瞬间被那几个独特的手的雕像吸引。它们闪耀着金属的光泽，姿态各异，仿佛在向我诉说着无声的语言。心中顿时涌起一股新奇感，这造型独特的艺术作品，究竟蕴含着怎样的深意？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">满是疑惑与好奇。这些手的雕像究竟象征着什么？它们想表达什么？还是在讲述一个故事？让我极想深入了解这背后的创作意图和文化内涵。通过展板所提供的资料，才知有如下背景和作者创作的灵感来源。灵感来源于上个世纪美国入侵越南的战争。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 作者：段安德鲁·阮（Tuan Andrew Nguyen）1976年生于越南西贡</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：《未曾失去，未曾获得》2022年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由炮弹制成的黄铜，安装在黑色不锈钢上</span></p><p class="ql-block">下面文字是展板对作品的解释：</p><p class="ql-block">段安德鲁·阮的《未曾失去，未曾获得》和《永不消逝》是雕塑作品，展现了艺术在应对难以估量的悲痛与损失方面的力量。这些作品由艺术家从越南广治省获取的黄铜炮弹和未爆弹药（UXOs）锤制而成，广治省是现代战争史上遭受轰炸最为严重的地区之一。《永不消逝》是一个颂钵，用木槌敲击其外缘即可发声。它被调音至410赫兹，这一频率被认为具有治愈功效。尽管炮弹曾被用于制造可怕的声响，但其转变赋予了治愈的力量。《未曾失去，未曾获得》呈现为一尊菩萨抛光的金色手臂的形态。其手臂呈无畏的姿势，这是一种传达无畏、保护与安抚的手势。受阮对万物有灵论和佛教因果轮回观念的兴趣启发，《未曾失去，未曾获得》和《永不消逝》设想了未爆弹药的“来世”，在其中它们转世成为和平的象征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">另一件有关手的作品又蕴含着另一种含义</span></p><p class="ql-block">阿曼达·平博迪帕基雅</p><p class="ql-block">1988年生于佐治亚州亚特兰大；现居纽约布鲁克林并在此工作</p><p class="ql-block">《遗留之物》，2024年</p><p class="ql-block">米箱、颜料、大米、钢筋、木材、铸手、珠子、线、绳索、金属丝和纺织品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《遗留之物》向那些致力于保护文化遗产却不为人知的劳动者致敬，同时为那些与祖先根源脱节的人所感受到的悲痛留出空间。雕塑中众多的手象征着那些教艺术家制作“乔克”（一种传统泰国织物）的女性的手，这种织物融合了编织和刺绣工艺。平博迪帕基雅说：“织布者从不会说你做某事做得不好；他们会说，‘你有新手”，上面，钢筋穿透了容纳这些手的箱包，让人联想到诸如拆除建筑等暴力的形式，而类似米粒的珠子和从女性手指间流下的泪水，是她们在哀悼失去之物。《遗留之物》敦促我们修复破碎的历史，并通过传授新手艺来延续文化遗产。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">游云2024年10月拍于斯坦福大学视觉艺术中心</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p>