书艺修习记

墨汉吉屋

屈指算来，我投身书法研习，已然二十余载。往昔在职时，公务繁重，唯有在夜深人静或午间小憩之际，方能忙里偷闲，研习书法。可那时的我自律欠佳，学习态度时勤时怠，甚至常常长时间搁置练习。这般散漫的学习状态，致使我的书法技艺在长达十余年的时间里，近乎停滞，进步极为缓慢，每思及此，心中便满是惭愧。

后来，我离岗在家，安心调养。生活作息也随之焕然一新，每日早睡早起，清晨研习书法，成了雷打不动的习惯。我的书斋名为“墨汉瓦屋”，置身其中，我仿佛踏入书法的神圣殿堂，尽情沉醉于艺术带来的无尽乐趣之中。每天的晨课，我主要做两件事：一是广泛浏览各类字帖，以及与书法相关的书籍、期刊、报纸，从中汲取丰富的知识与灵感；二是开展书法实践，无论是硬笔还是软笔，我都会一丝不苟地临摹经典字帖，并大胆尝试书法创作。在书体的选择上，隶书与楷书独特的艺术韵味，深深吸引着我，因而成为我主攻的方向。

五月，正值农历四月，初夏时节，天气清爽宜人。清晨卯时二刻，也就是大约五点三十分，我会准时起床，走进书斋“墨汉瓦屋”。刚进入书斋时，我会在逍遥椅上稍作休息，让思绪从梦境中完全清醒过来，并梳理一番。等精神抖擞后，我打开书斋的门，清新的空气瞬间扑面而来。抬眼望去，东方的天空已泛起鱼肚白。此时，宋朝翁森先生《四时读书乐》中描写夏日的诗句“小斋幽敞明朱晖”，在我脑海中浮现，眼前的景象与诗中描绘竟如此契合。如此大好时光，怎能轻易辜负？刹那间，一股强烈的创作欲望在我心中油然而生。我走到书桌前，简单整理一下昨日留下的杂乱，便正式开启当天的书法练习。

最近，我痴迷于《史晨碑》与《汉简》的临摹，对《马王堆帛书老子乙本》更是情有独钟。每次练习，我都会先拿报纸试笔，寻找书写的手感。等状态渐入佳境，再选用夹江宣、徽白宣或彩宣进行创作。创作过程中，我会依据作品的风格和内容，仔细斟酌章法布局。为了更好地驾驭笔墨，我通常会把纸张裁成边长30厘米以内的小块。接着，备好一得阁书画墨汁，这款墨汁品质卓越，书写起来流畅自然。要是墨汁过于浓稠，我就会加入适量清水，搅拌均匀。写完作品后，有时我会盖上印章，有时则会因沉浸在创作的氛围中而忘记。我用的印泥是西泠印社的朱砂印泥，由于年代久远，又未曾精心保养，成色大不如前，总让我感到有些遗憾。

在书法习帖之路上，我不断探索，对习帖方法做出诸多改进。日常研习时，我会将多种法帖平铺案头，逐字逐笔展开对比。从笔画的起承转合，到结构的疏密布局，深入剖析各法帖间的异同。随着对比次数的增加，我对书法艺术的理解愈发深刻，心中对书法的感悟也如潺潺溪流，逐渐汇聚成河。

那段时间，我沉浸在书法创作的世界里，尽情挥洒笔墨，创作出数量可观的作品。这些作品题材丰富、形式多样，有对汉简风格的追溯——临习《马王堆帛书老子乙本》，以隶书书写毛泽东词《沁园春·长沙》并制成横幅，将刘禹锡《陋室铭》创作成隶书斗方，以隶书中堂展现屈原《橘颂》的韵味，还有隶书斗方王安石诗作 。在小楷创作方面，有自作的《中国书法三字经》，以及对李白《姑熟十咏》和《古文观止》中《醉翁亭记》《岳阳楼记》《游褒禅山记》的书写。每一幅作品都倾注了我的心血，然而我也清醒地认识到，自己在书法领域仍有很大的进步空间。彼时，我创作了数十幅隶书与小楷作品，并同步撰写了创作手记，作品涵盖斗方、条屏、对联、中堂和横幅等多种形式，这些积累为日后编辑《我的书法小品与手记》一书奠定了坚实的基础。

经过长时间的练习，我对隶书有了更为深刻的认识，也从中领悟到不少道理。研习隶书，犹如在喧嚣尘世中寻得一方净土，不仅能让人摆脱世俗之气，还能启迪智慧。学习隶书，需从横平竖直这些基础入手，循序渐进。例如，《曹全碑》用笔严谨，风格独特，宛如一位举止端庄的雅士；《礼器碑》则需追求笔法圆活，方能领略其独特神韵，好似灵动的舞者，于举手投足间尽显风采 ；《史晨碑》与《乙瑛碑》同样以严谨著称，给人以沉稳大气之感；而《石门颂》则堪称隶书中的草书，其笔法自由奔放，初学者往往难以驾驭。隶书若缺失篆书笔意，便难以展现古朴之美；楷书若没有隶书的底蕴，就会显得不够高雅。因此，学习隶书应当借鉴篆书的笔法，汲取其古朴雄浑的韵味；学习楷书则要吸收隶书的笔法精髓，增添端庄典雅之气。以古人为师，并非厚古薄今，而是对传统书法文化的传承与致敬。

在书体特点上，隶书注重行列整齐，呈现出疏朗有力的美感；行书讲究气脉贯通，追求气势畅达，如行云流水般自然；草书则追求墨韵情趣，情感奔放，宛如激昂的乐章。书写隶书时，笔法的顿挫变化至关重要，能赋予线条独特的节奏感；书写行书时，使转之法是关键，可让字与字之间呼应连贯。我尝试用行书笔法书写简牍，收获了别样的效果。然而，用隶书笔法创作行书，对我来说仍是一项有待攻克的难题，需要我在今后的学习中深入探索。

秉持 “与古为徒，取法乎上” 的理念，在原本临习颜真卿《颜勤礼碑》、柳公权小楷《原道》等碑帖的基础上，我将学习重心转移到钟繇的《宣示表》《荐季直表》，王羲之的《黄庭经》《乐毅论》，以及王献之的《洛神赋十三行》等小楷名帖上。偶尔，我也会临写隋代墓志铭，以及王宠、文徵明、傅山的小楷作品。我摒弃了以往生搬硬套、照葫芦画瓢的学习方式，采用对临与意临相结合的临创方法，在尊重原帖的基础上融入自己的理解与感悟。同时，我认真研读《历代小楷书法精粹》《明清书法论文选》等书籍，拓宽了自己的视野，加深了对书法的认识。在临摹字帖时，我遵循先求形似、后求神似的原则，通过分析汉字的结构，如点的高低、轻重、肥瘦，笔画的横竖、枯润、粗细，结体的宽窄、纵敛、松紧，形态的大小、方圆、欹正，以及气势的苍劲、刚健等，将这些特点铭记于心，并运用到实际书写中。楷书具有养性的功效，其端庄平稳、法度严密，点画精细。书写楷书忌讳矜躁，需具备深厚的功力，因而深受初学者的喜爱，流传极为广泛。对于楷书学习，我始终保持着清醒的认知，以谨慎的态度对待，持之以恒地练习。经过长时间的努力，我的小楷水平有了明显的进步。

2009年，我的隶书作品入选全国第二届隶书展之千人千邮展。这一成果是对我辛勤付出的肯定，让我在书法学习的道路上初尝成功的喜悦。2014年，深圳文联举办 “吉墨轩晖——潘汉平三人正书展”，我的参展作品中，隶书与楷书作品各占一半，前文提及的几件作品更是成为展览的焦点，吸引了众多观众的目光。

近年来，我对隶书和楷书的研习进行了系统总结，撰写了《习楷自叙》和《习隶自叙》两篇文章，分享自己在学习过程中的点滴体会与心得，详细介绍了对隶书和楷书笔法与章法的认识，在此便不再赘述。

自2014年深圳文联三人正书展之后，我对书法艺术的热情愈发高涨，全身心地投入到隶书和楷书的研习中，不断探索书法艺术的无限可能。在此期间，诸多机遇纷至沓来。2015年，《书法百家》杂志社举办 “千年宋词” 第二届全国专题书法艺术展。我精心创作了一幅隶书岳飞词《满江红》参展，将多年来对隶书的理解和感悟融入其中，反复斟酌每一个笔画的粗细、曲直。幸运的是，这幅作品荣获 “书艺百强提名奖”。这次获奖，不仅是对我创作能力的再次认可，更让我深刻认识到，深入挖掘传统经典的内涵，并结合自身感悟进行创作，是提升书法水平的关键所在。

在楷书创作方面，我的作品也取得了一定的成绩。2003年，四尺屏李白诗《姑熟十咏》入展湖北省第五届展；2008年，自作诗《中国书法三字经》节选六尺条屏入展湖北省第六届展；2009年，四尺中堂《千字文》入刻山西炎帝碑林；四尺中堂《岳阳楼记》获书法报 “武当山奖” 海内外读友书法大赛优秀奖；《游褒禅山记》六尺横幅获《书法报》2012年书法海选年度佳作三等奖；作品还入展2013、2014年连续两届的深圳书法年度展，2014年金刚经全文全国书法大展，2015年第五届 “观音山杯” 全国书法大赛。在2014首届全国楷书小品网络展中，我获得楷书名家提名荣誉。这些经历让我的楷书创作逐步走向成熟。

此后，我开始梳理2010年以来十年间，自己在全国硬笔书法展赛中隶书作品的获奖入展情况，并撰写了《中国硬笔隶书现状的再调查与简析》。这篇论文在2020年第五届“笔墨先锋杯”全国硬笔书法大赛中，荣获论文类入围奖。撰写论文的过程，促使我对硬笔隶书的发展现状与趋势进行了系统的思考。这不仅拓宽了我的艺术视野，也让我在书法理论研究领域迈出了重要的一步。在后续的创作中，我仔细研究近年来入展作品的风格特点，决心在继承传统的基础上，融入自己独特的理解与创新。创作隶书作品时，我借鉴秦隶古朴雄浑的用笔和结构特点，融入汉简灵动多变的书写风格，力求让作品既有深厚的历史底蕴，又充满时代气息。

在关注国内书法赛事的同时，我也积极参与各类书法交流活动。在一次书法研讨会上，我结识了许多志同道合的书友。大家围绕隶书的创作，展开了深入的交流。从笔法的运用到章法的布局，从传统的继承到创新的探索，每一个话题都引发了热烈的讨论。通过与他们的交流，我不仅学到了许多宝贵的经验和技巧，更从他们身上感受到了对书法艺术的执着与热爱，这进一步激励着我在书法道路上不断前行。

2009年6月21日作于墨汉瓦屋

2025年4月6日修改于荟港尊邸

作者简介：潘汉平，别署墨汉吉屋，湖北黄石人，现居深圳。墨汉吉屋工作室总编辑，美篇“荣誉作家”“认证书法家”、中国硬笔书协、广东书协，深圳书协会员，中国书画名家网理事、客座教授，中国诗书画研究会研究员、湖北省硬笔书法家协会常务理事。书法作品上百次入选全国展赛且多次获奖，有翰墨集问世，文学集付梓，中国作家网注册会员。著作主要有《墨汉吉屋文集》《我的书法小品与手记》《当代中国百名硬笔书法家作品赏析》等多册。